С самодеятельным художественным коллективом. Положение о коллективах художественной самодеятельности, клубах по интересам и творческих объединений муниципального бюджетного учреждения культуры «Дворец культуры «Энергомаш Зарождение самодеятельного художес

Технологические основы работы с самодеятельным художественным коллективом представляют собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию художественно-творческой, художественно-педагогической, художественно-коммуникативной и художественно-организационной деятельности участников коллектива. Эта деятельность направлена, прежде всего, на самосовершенствование личности и создание условий для самоорганизационных процессов в группах и коллективах любителей искусства (84).

Ключевой характеристикой технологических основ работы с самодеятельным художественным коллективом является общая для всех участников цель . Любая цель представляет собой мысленно предвосхищаемый, как бы моделируемый результат деятельности. Она неразрывно связана с объективными потребностями, благодаря чему выступает как «идеальный, внутренне побуждающий мотив...» действий человека и «как закон определяет их способ и характер».

В самодеятельном художественном коллективе существует два вида целей: индивидуальные и коллективные. Создание коллектива имеет смысл лишь тогда, когда реализация индивидуальных целей участников или когда частные цели оказываются достижимыми только через выдвижение и осуществление общей цели. Реальные цели всякого коллектива представляют собой результат сложного взаимодействия общественных целей с индивидуальными и групповыми. Цели, задаваемые самодеятельным художественным коллективом извне (от руководства учреждения, от органов управления культурой и т.д.) представляют собой цели-задания. В качестве таких целей могут выдвигаться: подготовка к определенному сроку концертной программы, выступление на определенной администрацией площадке, участие коллектива в художественно-массовом и благотворительном мероприятии и другие.

В своем развитии каждый самодеятельный творческий коллектив проходит несколько этапов .

Формированию творческого коллектива предшествует этап изучения социально-культурных условий его создания в конкретном регионе и на базе конкретного социально-культурного института. Следующим этапом в развитии коллектива является выявление его потенциальных участников . Этот этап характеризуется сложным процессом проведения социологических исследований, организации приемных испытаний, комплектования коллектива и штата организаторов художественного творчества, формирования первоначальной организационной структуры.

Следующим этапом в развитии художественного коллектива является период поиска и определения целей и ориентиров деятельности и соответственно основных направлений работы, жанровой, репертуарной политики . В этот период под воздействием различных социально-психологических факторов складываются внутренняя формальная и неформальная структура коллектива, происходит взаимодействие общественных и личностных художественных и внехудожественных установок. Дальнейшее соотношение организационных и самоорганизационных процессов внутри и вне коллектива приводит к этапу окончательного организационного оформления коллектива художественной самодеятельности .

Правовую и нормативную основу деятельности художественных самодеятельных организаций составляет система законодательных актов, нормативных документов, федеральных и региональных программ развития художественного творчества.

К законодательным актам, регулирующим развитие художественного самодеятельного творчества, можно отнести Основы законодательства Российской Федерации о культуре, Закон об общественных объединениях, Закон об образовании , некоторые разделы Гражданского кодекса Российской Федерации .

«Основы законодательства Российской Федерации о культуре», принятые в 1992 году, отражают гарантии государства относительно прав человека в области культурной деятельности создания художественных произведений, художественного образования, организационной и хозяйственной деятельности и прав интеллектуальной собственности.

«Закон об общественных объединениях», принятый в 1995 году дает четкую характеристику общественною объединения, цели принципы и условия его создания, особенности финансирования и функционирования. Закон устанавливает правовые нормы, связанные с регистрацией объединений граждан и формированием внутренней организационной структуры.

«Закон об образовании» регламентирует деятельность структур дополнительного образования, в рамках которых могут функционировать кружки и студии художественного творчества.

Наконец, раздел о правах интеллектуальной собственности Гражданского кодекса Российской Федерации регламентирует отношения по поводу авторских прав в сфере художественного творчества.

Деятельность самодеятельных художественных организаций регламентируется также рядом специальных Положений .

К первой группе относятся положения, непосредственно касающиеся самодеятельного творчества и определяющие порядок работы творческих коллективов вне зависимости от их вида или жанра . К ним относятся;

· примерное положение о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества;

· положение о народных самодеятельных коллективах;

· положение о любительском объединении, клубе по интересам;

· положение об организации культурно-просветительными учреждениями выставок-продаж произведений художников-любителей и народных мастеров;

· положение об организации Всероссийского фестиваля народного творчества.

Ко второй группе положений можно отнести документы, раскрывающие особенности функционирования отдельных видов самодеятельных организаций - кружков и студий, работающих на основе самоокупаемости, самодеятельных вокально-инструментальных ансамблях, дискотеках .

К третьей группе нормативных документов можно отнести положения о различных типах культурно-досуговых учреждений (клубах, центрах досуга, молодежных кафе, домах ремесел и т.д.) и их хозяйственной деятельности.

Все эти положения были утверждены в 80-х годах XX века и к настоящему времени подверглись моральному старению, а потому нуждаются в некоторых корректировках.

В «Примерном положении о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества » отмечается, что они могут создаваться при учреждениях культуры, промышленных предприятиях и образовательных учреждениях и финансируются как за счет средств профессиональных организаций, так и за счет специальных средств, выделяемых на эти цели предприятиями и организациями. Положение регламентирует регулярность и продолжительность проведения занятий и репетиций творческих коллективов. Кроме того, в Положении рассматриваются нормативы концертно-зрелищной и выставочной деятельности творческих коллективов. В частности, театральные коллективы выпускают в год один многоактный или два одноактных спектакля; музыкальные, хореографические и цирковые коллективы готовят концертную программу из одною отделения, ежегодно обновляя не менее третьей части текущего репертуара; коллективы фотолюбителей, любителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства готовят в год одну выставку работ, а кружок кинолюбителей создает один короткометражный фильм. В целом выступления любительских коллективов должны проходить не реже одного-двух раз в месяц. В Положении также определяются функциональные обязанности руководителя коллектива и даются рекомендации по организационной структуре художественного объединения.

В «Положении о народных самодеятельных коллективах » определяются условия и порядок присвоения звания народного самодеятельного коллектива, содержание работы таких коллективов, порядок подтверждения ими звания «народный», особенности руководства и поощрения народных самодеятельных коллективов, их штаты и финансирование.

Положение о любительском объединении, клубе по интересам (1986 г.) распространяется на все виды самодеятельного творчества и применительно к художественному творчеству может регламентировать деятельность клубов любителей музыки, театра, кино, изобразительного искусства, песни, танца, фотоискусства, декоративно-прикладного творчества и т.д. Такие объединения любителей не ставят в качестве главной цели совместной деятельности исполнение или создание художественных произведений, а ориентируются на познание, пропаганду художественных ценностей и выработку в процессе общения своего отношения к тому или иному виду искусства. Положение, таким образом, регламентирует финансовые вопросы функционирования объединений; проблемы их создания, регистрации, реорганизации и ликвидации. В положении отражены вопросы организационной структуры любительских объединений и полномочия выборных органов; разработки программы и плана их деятельности; принципы финансово-хозяйственной деятельности.

Еще одним видом документов нормативного характера являются инструктивные письма и инструкции вышестоящих органов . К ним можно отнести должностные инструкции художественного руководителя Дома культуры; руководителя кружка (коллектива) самодеятельного творчества; методиста по художественной самодеятельности Дома культуры, а также разнообразные инструктивные письма, регламентирующие конкретные виды деятельности творческого коллектива, например, инструктивное письмо Министерства культуры «Об организации платных концертов и спектаклей художественных самодеятельных коллективов и исполнителей» (1988 г.).

Основными принципами педагогического руководства художественным коллективом любителей в современных условиях становятся:

· принцип идейно-художественного плюрализма (многообразие идейного содержания, свобода выражения и столкновение различных идей);

· принцип взаимосвязи элитарного и массового самодеятельного искусства;

· принцип преемственности отечественных художественно-исторических традиций;

· принцип связи с общечеловеческими художественными ценностями через сохранение и развитие национальных особенностей искусства;

· принцип художественности и художественной самобытности (84).

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Художественную самодеятельность можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

ПРИМЕРНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

О КОЛЛЕКТИВЕ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных культурно-досуговых учреждений и учреждений других форм собственности.

Примерного положения о клубном формировании культурно-досугового учреждения (приложение № 2 к Решению коллегии Министерства культуры Российской Федерации от 29 мая 2002 года № 10 "О некоторых мерах по стимулированию деятельности муниципальных учреждений культуры");

Методических указаний по реализации вопросов местного самоуправления в сфере культуры городских и сельских поселений, муниципальных районов и Методических рекомендаций по созданию условий для развития местного традиционного народного художественного творчества, утвержденных Приказом Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации от 25 мая 2006 г. № 229.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Под коллективом любительского художественного творчества (в дальнейшем - коллектив) понимается постоянно действующее, без прав юридического лица, добровольное объединение любителей и исполнителей музыкального, хорового, вокального, хореографического, театрального, изобразительного, декоративно-прикладного, циркового, кино-, фото-, видео- искусства, основанное на общности художественных интересов и совместной учебно-творческой деятельности участников, способствующее развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных и технических ценностей в свободное от основной работы и учебы время.

1.2. Разновидностями коллектива являются: студия - самодеятельный клубный коллектив с преобладанием в содержании работы учебно-творческих занятий и кружок - самодеятельный клубный коллектив (как правило, по приобретению определенных умений и навыков - вязания, вышивания, пения и т.д.), для которого характерен небольшой количественный состав участников, отсутствие подготовительных групп, студий и т.п.

1.3. В своей деятельности коллектив руководствуется:

Действующим законодательством Российской Федерации;

Уставом базового культурно-досугового учреждения;

Планом работы базового культурно-досугового учреждения;

Положением о своем коллективе и (при необходимости) Договором с руководителем базового учреждения. Положение о конкретном коллективе разрабатывается на основании устава культурно-досугового учреждения и утверждается руководителем базового культурно-досугового учреждения.

2. ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ КОЛЛЕКТИВОВ

2.1. Коллектив любительского художественного творчества призван способствовать:

Приобщению населения к культурным традициям народов Российской Федерации, лучшим образцам отечественной и мировой культуры;

Дальнейшему развитию любительского художественного творчества, широкому привлечению к участию в творчестве различных социальных групп населения;

Организации досуга населения, гармоничному развитию личности, формированию нравственных качеств и эстетических вкусов;

Популяризации творчества профессиональных и самодеятельных авторов, создавших произведения, получившие общественное признание;

Приобретению знаний, умений и навыков в различных видах художественного творчества, развитию творческих способностей населения;

Созданию условий для культурной реабилитации детей-инвалидов и социализации детей из социально неблагополучной среды через творческую деятельность;

Созданию условий для активного участия в культурной жизни и творческой деятельности социально незащищенных слоев населения.

2.2. Репертуар коллектива любительского художественного творчества формируется из произведений мировой и отечественной драматургии, музыки, хореографии и т.д., лучших образцов отечественного и зарубежного искусства, многонационального искусства народов Российской Федерации, произведений современных отечественных и зарубежных авторов; репертуар должен способствовать патриотическому, нравственному и эстетическому воспитанию, формированию толерантности, положительных жизненных установок, пропаганде здорового образа жизни.

3. ОРГАНИЗАЦИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОЛЛЕКТИВА

ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

3.1. Коллектив любительского художественного творчества создается, реорганизуется и ликвидируется по решению руководителя культурно-досугового учреждения. Коллективу предоставляется помещение для проведения занятий, он обеспечивается необходимой материально-технической базой.

3.2. Коллективы могут осуществлять свою деятельность за счет консолидированных средств бюджетного финансирования и внебюджетных средств, полученных от собственной деятельности, оказания платных услуг, средств участников коллективов, в том числе членских взносов, целевых поступлений от физических и юридических лиц, выделенных на цели развития коллектива, а также добровольных пожертвований.

Условия членства в коллективе определяются его Положением. Размер членского взноса (если таковой имеется) ежегодно устанавливается приказом руководителя базового учреждения на основании сметы расходов коллектива.

3.3. Занятия в коллективах проводятся систематически не менее 3-х учебных часов в неделю (учебный час - 45 минут).

3.4. Коллектив осуществляет свою деятельность в соответствии с нормативами, установленными п. 5.1 настоящего Положения. По согласованию с руководителем культурно-досугового учреждения вновь созданные коллективы в течение первых двух лет существования могут осуществлять свою деятельность в соответствии с нормативами, установленными п. 5.2 настоящего Положения.

3.5. По согласованию с руководителем культурно-досугового учреждения коллективы могут оказывать платные услуги (спектакли, концерты, представления, выставки и т.д.), помимо основного плана работы культурно-досугового учреждения. Средства от реализации платных услуг могут быть использованы на приобретение костюмов, реквизита, приобретение методических пособий, поощрение участников и руководителей коллективов, а также оплату дорожных и визовых расходов при участии во всероссийских и зарубежных проектах.

3.6. За достигнутые успехи в различных жанрах творчества коллективы могут быть представлены к званию "Народный, образцовый коллектив любительского художественного творчества".

Руководители и лучшие участники коллектива, ведущие плодотворную творческую деятельность, могут быть представлены в установленном порядке на награждение всеми принятыми и действующими в отрасли формами поощрения.

4. УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ И ТВОРЧЕСКО-ОРГАНИЗАЦИОННАЯ РАБОТА В КОЛЛЕКТИВАХ

4.1. Учебно-воспитательная работа в коллективах определяется планами и программами и должна включать:

Во всех коллективах - ознакомление с историей искусств, процессами, происходящими в любительском народном творчестве, тенденциями развития отдельных его видов и жанров; обсуждение вопросов формирования репертуара.

Участники коллективов в учебно-ознакомительных целях посещают музеи, выставки, театры, концерты и т.д.

В коллективах театрального искусства (драматических, музыкально-драматических коллективах, театрах кукол, юного зрителя, театрах малых форм - театрах эстрады, поэзии, миниатюр, пантомимы и пр.) - занятия по актерскому мастерству, технике речи и художественному слову, музыкальной грамоте, постановке голоса; разучивание вокальных партий; работа с режиссером, драматургом, композитором, концертмейстером; работ над миниатюрой, тематической программой, литературной или литературно-музыкальной композицией, прозаическим, поэтическим произведением или циклом стихов.

В коллективах музыкального искусства (хорах, вокальных ансамблях, ансамблях народной песни, ансамблях песни и танца, оркестрах народных инструментов, эстрадных и духовых оркестрах, вокально-инструментальных ансамблях, музыкантов-исполнителей, певцов) - занятия по изучению музыкальной грамоты, сольфеджио, истории и теории музыки, хорового искусства, постановке голоса; разучиванию произведений для хора с сопровождением и без сопровождения, разучиванию произведений с солистами и ансамблями; разучиванию партий ансамблей, хоров, проведению общих репетиций, классическому и характерному тренажу; разучиванию сольных, групповых танцев, хореографических миниатюр; обучению игре на музыкальных инструментах; ознакомлению с начальными принципами инструментовки для музыкальных ансамблей, проведению оркестровых занятий по разучиванию партий.

В фольклорных коллективах (ансамблях) - изучение народной празднично-обрядовой культуры и местных исполнительских традиций, овладение народной манерой пения, разучивание вокальных партий в ансамбле, разучивание произведений с музыкальным сопровождением и без сопровождения народных музыкальных инструментов, изучение основ сценического движения и народной хореографии, овладение навыками игры на традиционных народных (национальных) инструментах, работа с солистами, малыми ансамблевыми составами (дуэты, трио, квартеты), постановочная работа, подготовка фольклорных композиций, театрализованных спектаклей (фрагментов) на основе народных праздников и событий народного календаря.

В коллективах хореографического искусства (народного, классического, эстрадного, спортивного, современного, этнографического и бального танцев) - занятия по изучению истории и теории хореографии; классическому и характерному тренажу; разучиванию сольных и групповых танцев, хореографических миниатюр, композиций, танцевальных сюит, сюжетных постановок.

В коллективах циркового искусства (цирковых, исполнителей оригинального жанра) - занятия по изучению истории циркового искусства; тренажу и физическому развитию; технике циркового искусства, музыкальному и художественному оформлению, режиссерскому решению номера.

В коллективах - занятия по изучению истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства; технике и технологии живописи, графики, скульптуры и прикладных искусств - резьбе, чеканке, инкрустации, художественной вышивке, бисероплетению и т.д.; композиции; выполнению заданий художественно-оформительского характера; организации выставок, работе на пленэре.

В коллективах фото-, кино-, видеоискусства - занятия по изучению истории кино и фотографии; материальной части; технике кино-, видео- и фотосъемки; режиссерскому, операторскому, сценарному мастерству; организации просмотров, разборов и обсуждений любительских фильмов и фотографий; методике организации фотовыставок, просмотров кино и видеофильмов, выполнению работ оформительского характера (с фотолюбителями); созданию фильмов различной тематики.

4.2. Творческо-организационная работа в коллективах предусматривает:

Привлечение в коллектив участников на добровольной основе в свободное от работы (учебы) время;

Организацию и проведение систематических занятий в формах и видах, характерных для данного коллектива (репетиция, лекция, урок, тренировка и т.п.), обучение навыкам художественного творчества;

Мероприятия по созданию в коллективах творческой атмосферы; добросовестное выполнение участниками поручений, воспитание бережного отношения к имуществу учреждения;

Проведение творческих отчетов о результатах своей деятельности (концерты, выставки, конкурсы, соревнования, показательные занятия и открытые уроки, творческие лаборатории, мастер-классы и т.п.);

Участие в общих проектах, программах и акциях культурно-досугового учреждения, использование других форм творческой работы и участия в культурной и общественной жизни;

Участие в муниципальных, областных, региональных, общероссийских и международных фестивалях, смотрах, конкурсах, выставках и т.п.;

Проведение не реже одного раза в квартал и в конце года общего собрания участников коллектива с подведением итогов творческой работы;

Накопление методических материалов, а также материалов, отражающих историю развития коллектива (планы, дневники, отчеты, альбомы, эскизы, макеты, программы, афиши, рекламы, буклеты, фото-, кино-, видеоматериалы и т.д.) и творческой работы.

5. НОРМАТИВЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОЛЛЕКТИВОВ

5.1. Коллективы любительского художественного творчества в течение творческого сезона (с сентября по май) должны представить:

Наименование жанра творческого коллектива	Показатели результативности
Театральный	Не менее 1 одноактного спектакля или 4 номеров (миниатюр); Не менее 4 номеров (миниатюр) для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление репертуара
Хоровой, вокальный	Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал
Инструментальный	Концертная программа (продолжительностью не менее 60 минут); Не менее 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление не менее 4 части текущего репертуара; Выступление на других площадках не мене 1 раза в квартал
Хореографический	Концертная программа (продолжительностью не менее 60 минут); Не менее 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление программы не менее 1 массовой постановкой или не менее 4 сольных (дуэтных, ансамблевых) постановок; Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал
Фольклорный	Концертная программа в одном отделении (1 час 15 минут), ежегодно обновляя не менее четвертой части текущего репертуара; 8-10 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал; Творческий отчет перед населением - обязательным условием является наличие в репертуаре не менее 70% регионального (местного) материала (песни, танцы, народные игры, инструментальные наигрыши, фрагменты народных праздников и обрядов).
Цирковой	Концертная программа (продолжительностью не менее 60 минут); Не менее 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление не менее 3 номеров репертуара; Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал
Изобразительного и декоративно-прикладного искусства	Не менее 2 выставок в год
Фотоискусства	Не менее 2 выставок в год
Кино-,видеоискусства	Не менее 2 сюжетов

5.2. Для вновь созданных коллективов в течение первых 2 лет существования могут быть установлены минимальные нормативы. В течение творческого сезона они должны представить:

Наименование жанра творческого коллектива	Показатели результативности
Театральный	Не менее 2 - 3 миниатюр
Хоровой, вокальный	Не менее 6 номеров
Инструментальный	Не менее 6 номеров
Хореографический	Не менее 1 массовой постановки или не менее 3 сольных (дуэтных, ансамблевых) постановок
Фольклорный	Не менее 6 номеров
Цирковой	Не менее 4 номеров
Изобразительного и декоративно-прикладного искусства	1 выставка в год
Фотоискусства	1 выставка в год
Кино-,видеоискусства	Не менее 2 сюжетов

6. НАПОЛНЯЕМОСТЬ КОЛЛЕКТИВОВ

РАЗЛИЧНЫХ ЖАНРОВ И ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Численность (наполняемость) коллективов любительского художественного творчества определяется руководителем культурно-досугового учреждения с учетом следующих минимальных нормативов:

Наименование жанра творческого коллектива	Для городских культурно-досуговых	Для культурно-досуговых учреждений, расположенных в сельской местности
Театральные	не менее 14	не менее 8
Вокальные Ансамбли	не менее 15 не менее 5	не менее 12 не менее 3
Инструментальные Ансамбли Оркестры	не менее 6 не менее 15	не менее 3 не менее 12
Хореографические	не менее 15	не менее 10
Фольклорные	не менее 10	не менее 6
Цирковые	не менее 10	не менее 5
Изобразительного искусства	не менее 10	не менее 6
Декоративно-прикладного искусства	не менее 10	не менее 6
Фото-, кино-, видеоискусства	не менее 12	не менее 5

Данная норма не распространяется на вокальные и инструментальные ансамбли в форме дуэта, трио, квартета.

7. РУКОВОДСТВО КОЛЛЕКТИВОМ

7.1. Общее руководство и контроль за деятельностью коллектива осуществляет руководитель культурно-досугового учреждения. Для обеспечения деятельности коллектива руководитель учреждения создает необходимые условия, утверждает положение о коллективе, планы работы, программы, сметы доходов и расходов, график публичных выступлений, расписание учебных занятий.

7.2. Непосредственное руководство коллективом осуществляет специалист, имеющий специальное образование и (или) опыт работы в коллективе художественного творчества - режиссер, дирижер, хормейстер, балетмейстер, художник, - руководитель студии изобразительного, декоративно-прикладного искусства и т.д., который может быть назначен руководителем коллектива (далее - руководитель).

7.3. Руководитель коллектива принимается на работу и освобождается от нее в порядке, установленном действующим законодательством.

7.4. Руководитель коллектива несет персональную ответственность за организацию творческой работы, программу, содержание деятельности коллектива, его развитие и финансовые результаты.

7.5. Руководитель коллектива:

Проводит набор участников в коллектив и формирует группы по степени подготовки;

Формирует репертуар, учитывая качество произведений, исполнительские и постановочные возможности коллектива;

Направляет творческую деятельность коллектива на создание художественно полноценных спектаклей, представлений, концертных программ, произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, кино- видео- и фоторабот и т.п.;

Готовит выступления коллектива, обеспечивает его активное участие в фестивалях, смотрах, конкурсах, концертах и массовых праздничных мероприятиях;

Осуществляет творческие контакты с другими любительскими и профессиональными коллективами;

Организует творческий показ работы коллектива за отчетный период (отчетные концерты, спектакли, представления любительских художественных коллективов, выставки работ участников формирований изобразительного и декоративно-прикладного искусства);

Представляет руководителю культурно-досугового учреждения годовой план организационно-творческой работы;

Ведет в коллективе регулярную творческую и учебно-воспитательную работу на основе утвержденного плана;

Ведет Журнал учета работы коллектива;

Представляет годовой отчет о деятельности коллектива с анализом достижений и недостатков, с предложениями об улучшении работы коллектива;

Составляет другую документацию в соответствии с уставом культурно-досугового учреждения, правилами внутреннего трудового распорядка, договором с руководителем культурно-досугового учреждения и Положением о коллективе;

Постоянно повышает свой профессиональный уровень, участвует в мероприятиях по повышению квалификации не реже 1 раза в 5 лет.

8. ОПЛАТА ТРУДА РУКОВОДИТЕЛЕЙ КОЛЛЕКТИВА

8.1. Должностные оклады руководителей (специалистов) коллективов, работающих в государственных учреждениях культуры, устанавливаются в соответствии с регламентирующими документами органами исполнительной власти субъектов Российской Федерации.

8.2. Должностные оклады руководителей (специалистов) коллективов, работающих в муниципальных учреждениях, устанавливаются в соответствии с системой оплаты труда, установленной органами местного самоуправления.

8.3. Продолжительность рабочего времени для штатных руководителей коллективов установлена в размере 40 часов в неделю.

В рабочее время штатных творческих работников коллективов засчитывается время, затраченное на:

Подготовку и проведение концертов, спектаклей, специальных занятий, групповых и индивидуальных репетиций;

Подготовку и участие коллектива в культурно-массовых мероприятиях, организуемых базовым учреждением;

Мероприятия по выпуску спектаклей, концертных программ, организацию выставок и т.п.;

Гастрольные выезды с коллективом;

Работу по подбору репертуара, созданию сценарных материалов;

Научно-исследовательскую и экспедиционную деятельность по профилю народного коллектива;

Участие в учебных мероприятиях (семинарах, курсах повышения квалификации);

Хозяйственную деятельность по благоустройству и оформлению рабочего помещения;

Художественное оформление спектаклей, концертов, подготовку реквизита, костюмов, эскизов декораций, запись фонограмм.

8.4. Должностные оклады руководителям кружков устанавливаются за 3 часа кружковой работы в день, а аккомпаниаторы - за 4 часа работы в день. Для указанных работников устанавливается помесячный суммированный учет рабочего времени. В тех случаях, когда руководители кружков и аккомпаниаторы не могут быть полностью загружены работой, оплата их труда производится за установленный объем работы по часовым ставкам.

В тех случаях, когда руководителю кружка или аккомпаниатору поручается кружковая (аккомпаниаторская) работа, сверх установленного настоящим пунктом рабочего времени, оплата за переработанные часы производится по часовым ставкам в одинарном размере.

Расчет почасовой оплаты производится путем деления месячного должностного оклада руководителя кружка на 76,2 (среднемесячное количество рабочих дней - 25,4, умноженное на 3 часа); аккомпаниаторам - на 101,6 (среднемесячное количество рабочих дней - 25,4, умноженное на 4 часа).

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

240 руб. | 75 грн. | 3,75 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Автореферат - 240 руб., доставка 1-3 часа, с 10-19 (Московское время), кроме воскресенья

Матук Вячеслав Альфредович. Организационно-педагогические основы коллективов в системе культурно-досуговой деятельности: диссертация... кандидата педагогических наук: 13.00.05 / Матук Вячеслав Альфредович; [Место защиты: ГОУВПО "Московский государственный открытый педагогический университет"].- Москва, 2009.- 244 с.: ил.

Введение

ГЛАВА 1 Теоретическое обоснование функционирования современной художественной самодеятельности 15

1.1. Сущность художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы 15

1.2. Организационные аспекты функционирования художественной самодеятельности 29

1.3. Концептуальные основания обеспечения функционирования самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива в современных условиях 44

ГЛАВА 2. Организационно-методическое обеспечение функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов 59

2.1. Модель организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов 59

2.2. Методика функционирования деятельности самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов 77

2.3 Оценка эффективности внедрения «Методики организации функционирования деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов» 103

Заключение 114

Список использованных источников 119

Приложения 150

Введение к работе

Переоценка духовно-нравственных ценностей, наблюдаемая в современном обществе, позволяет по-новому пересмотреть роль самодеятельного творчества во всех сферах жизнедеятельности человека. Одной из значимых сфер в многоуровневой структуре самодеятельного творчества является самодеятельное эстрадно-инструментальное искусство, которое направлено на укрепление и расширение творческого начала в системе формирования художественно-эстетической культуры личности.

Большая популярность и широкое распространение самодеятельных эстрадных и джазовых коллективов (оркестров, инструментальных, вокально-инструментальных коллективов, рок-групп) в нашей стране очевидна. Это связано с тем, что музыкальная эстрада наиболее подвержена внешним влияниям. Она постоянно меняется по мере развития информационных технологий, музыкально-выразительных средств, звукоаккустической техники и электронных инструментов. Как никакой другой жанр музыкального искусства, эстрадно-инструментальное искусство быстро реагирует на трансформации в современной социально-культурной ситуации.

Влияние самодеятельных коллективов на художественно-эстетическое развитие населения, а также разнообразие возможностей воспитательного воздействия на исполнителей и слушателей средствами данного жанра музыкального искусства требуют постоянного совершенствования организации самодеятельного творчества как системы, в которой системообразующим элементом является личность руководителя самодеятельного коллектива. В этой связи статус руководителя самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива, способного осуществить рациональную организацию деятельности самодеятельных коллективов, имеет большое значение.

В современной социокультурной ситуации в сфере самодеятельного творчества возникло существенное противоречие между потребностями

участников самодеятельньк эстрадных коллективов в разносторонности социализации и самореализации в самодеятельном творчестве как дополнительном по отношению к другим областям жизнедеятельности человека и специальной, узко-технологической реализацией художественных интересов руководителей самодеятельных коллективов, ориентированных на успех.

В деятельности руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов почти полностью игнорируются такие составляющие их профессиональной компетентности как ориентация преимущественно на досуговые и коммуникативные интересы и запросы участников, специфические особенности любительского коллектива, организации в нём педагогического, творческого процесса. В новых социально-экономических условиях, когда самодеятельный коллектив не всегда может рассчитывать на бюджетное финансирование, его руководителю важно обладать соответствующими организационно-педагогическими качествами, выступать менеджером и продюсером своего коллектива.

Анализ литературы по проблеме исследования показал, что в последние годы появились работы, рассматривающие проблему функционирования современной художественной самодеятельности. Н.Г. Михайлова, А.Г. Михайлик, А.С. Каргин, Ю.Е. Соколовский и др. изучают художественную самодеятельность в контексте социально-педагогических проблем. В исследованиях Е.И. Смирновой и Т.И. Баклановой художественная самодеятельность представлена одновременно как подсистема художественной культуры и досуга. Существование эстрадных музыкально-инструментальных коллективов рассматривается в педагогическом и организационно-методическом аспекте в музыкальной педагогике в трудах И.П. Архангельского, Л.М. Брагинского, Д.А. Брасловского, В.В. Волкова, А.А. Гнилозуба, А.Л. Коротеева, В.Г. Кузнецова, Е.В. Мшцук, О.В. Нежинского, Б. Пенчука. Из работ,

посвященных истории эстрадного и джазового искусства особый интерес представляют монографии А.Н. Баташева, С. Берто, В.Г. Кузнецова, Е.В. Федорова, Р. Блеша, М. Джонеса, Д. Чилтона и статьи А.Л. Коротеева.

Вместе с тем проблеме функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов посвящено сравнительно небольшое количество специальных педагогических исследований (В.В. Волкова, А.С. Каргина, А.Г. Михайлик, Е.В. Мищук). Самодеятельное творчество как социокультурный феномен, интегрирующий художественное и педагогическое начала в организационно-педагогическом аспекте рассматривается нами впервые. В этой связи данное исследование является актуальным.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы диссертации. Самодеятельное творчество как явление представляет собой важное звено в социокультурной деятельности человека. Творческая деятельность самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов имеет большой художественный и педагогический потенциал. В связи с этим непрерывное совершенствование самодеятельного творчества - задача не только социальной, но и педагогической значимости. Именно поэтому проблема выявления организационно-педагогических основ функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов представляется наиболее важной.

Цель исследования. Цель исследования - научное обоснование, разработка и экспериментальная апробация методики организации функционирования деятельности эстрадно-инструментальных коллективов.

Объект исследования - функционирование самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Предмет исследования - организационно-педагогический процесс
функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных

коллективов.

Гипотеза исследования. Мы предполагаем, что процесс рационального функционирования деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов возможен при следующих условиях:

рассмотрения художественной самодеятельности как социокультурного феномена, обладающего двусторонней направленностью - художественной и педагогической;

понимания руководителем самодеятельного коллектива теоретических основ развития художественной самодеятельности как основы для рационального функционирования самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива;

включения в художественный материал самодеятельного коллектива музыкального репертуара отечественных авторов;

интеграции общедидактических методов и методов музыкального воспитания в систему художественной самодеятельности;

разработанности учебно-методического обеспечения деятельности самодеятельного коллектива на основе индивидуальной характеристики конкретного самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива.

Задачи исследования:

На основе анализа философской, педагогической, психологической литературы раскрыть сущность самодеятельного творчества как управляемой и саморазвивающейся системы.

Выявить организационно-педагогические основы функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Разработать и экспериментально проверить «Методику организации функционирования деятельности эстрадно-инструментальных коллективов».

4. Создать методическое обеспечение для рационального функционирования
самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Методологическая основа исследования. Методологической основой исследования явились философские положения, касающиеся методологии познания действительности, трактовки сущности самодеятельности и специфики её проявления в различных общественно-экономических формациях, генезис художественной культуры общества, воспитательной роли искусства, роли человеческой деятельности в воспитании личности и коллектива. Среди общих теоретико-методологических основ данного исследования - современные представления о значении субъект-субъектных отношений в педагогическом процессе (педагогика сотрудничества); положения современной эстетики о сущности и социальных функциях искусства; о роли и месте самодеятельности в жизни личности и общества;

проблемы управления и самоуправления в социальных системах и подсистемах.

Теоретическую основу исследования составили:

Философские труды А.И. Арнольдова (система духовной культуры, её
роль в духовном прогрессе общества); Б.А. Грушина (особенности массового
сознания); А.Я. Зися (современный синтез искусства); Ю.Н. Давыдова
(историческая социология искусства); М.С. Кагана (морфология искусства,
его социальные функции); Ю.Н. Куликова (современное народное творчество
в системе художественной культуры) и др.;

Педагогические исследования Ю.П. Азарова (системный подход к
воспитанию и профессиональной подготовке); Л.Г. Брылёвой (психолого-
педагогические условия самореализации личности); Г.Н. Голованова
(типологические подходы к воспитанию в самодеятельном коллективе);
И.Ф. Гончарова (роль искусства в эстетическом воспитании);
Я.Д. Григорович (подготовка кадров работников культуры и их эстетическое
развитие); А.Д. Жаркова (социально-культурные основы эстрадного
искусства); В.П. Исаенко (психолого-педагогическая диагностика развития
коллектива художественной самодеятельности); А.Л. Коротеева (основные
формы и содержание учебно-воспитательного и творческого процесса
подготовки художественно-одарённых детей для духового, эстрадного и
джазового исполнительства); B.C. Кузина (психолого-педагогические основы
обучения художественной деятельности); В.К. Назарова (особенности
воспитания личности в коллективе художественной самодеятельности);
Д.В. Ширина (педагогика формирования музыкальной культуры в условиях
досуга); Т.И. Баклановой, О.И. Даниленко, А.С. Каргина, В.К. Крючека,
Т.В. Лавровой, А.П. Маркова, А.Г. Михайлика, Н.Г. Михайловой,
Е.И. Смирновой, Ю.Е. Соколовского, А.П. Хачатурян и др. (педагогика
культурно-просветительной деятельности и развития самодеятельного
художественного творчества); В.В. Волкова, В.А. Волобуева, А.Л. Коротеева,
В.Г. Кузнецова, Е.М. Курильченко, Ф.А. Соломоника, В.И. Тузова и др.

(педагогическое руководство музыкально-инструментальными

коллективами).

Методы исследования. В соответствии с целью и задачами исследования были использованы следующие теоретические методы: анализ философской, психологической и педагогической литературы по проблеме исследования; анализ документации Областного научно-методического центра культуры и народного творчества управления культуры Гродненского облисполкома (Республика Беларусь), моделирование; эмпирические - анкетирование, наблюдение, беседа, интервьюирование участников самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; педагогические -для экспертной оценки руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

организационно-педагогические основы функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов рассматриваются как самостоятельная педагогическая проблема;

осуществлен целостный анализ особенностей функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов как управляемой и саморазвивающейся системы;

определены основные аспекты рациональной организации функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов;

на основе преобладающей мотивации и ориентации участников коллективов разработаны и экспериментально апробированы оптимальные организационно-педагогические условия функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов;

создана модель организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов;

разработана «Методика организации функционирования деятельности эстрадно-инструментальных коллективов», которая реализуется на основе интеграции музыкального и общего педагогического образования;

разработано научно-методическое обеспечение: комплекс общедидактических и специальных методов, отражающих специфику эстрадно-музыкального искусства; комплекс проблемно-тематических информационных карт.

Теоретическая значимость исследования заключается в изучении
проблемы функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных
коллективов с философских, социально-психологических и педагогических
позиций; систематизации основных исследований в теории, методике и
практике социально-культурной деятельности и художественного
творчества; в раскрытии сущности художественно-исполнительской и
художественно-просветительской деятельности самодеятельных

коллективов.

Практическая (экономическая, социальная) значимость исследования заключается:

в выявлении специфики деятельности самодеятельных эстрадных музыкально-инструментальных коллективов и исследовании вопросов их функционирования;

определении оптимальных методических решений, позволяющих: а) упорядочить художественно-исполнительскую и художественно-просветительскую деятельность эстрадно-инструментальных коллективов, б) обеспечить научно-методическое содержание образовательного процесса соответствующих специализаций учебных учреждений Министерства культуры, в) организовать работу с населением различного возраста и контингента, г) обеспечить процесс профессиональной подготовки руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Достоверность результатов исследования обеспечена:

методологической обоснованностью исходных теоретических положений; применением комплекса методов научного познания и практической деятельности, адекватных объекту, предмету, целям и задачам исследования; качественным анализом данных, полученных в ходе экспериментальной работы.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Сущность художественной самодеятельности как управляемой и
саморазвивающейся системы.

Расширение знаний о художественной самодеятельности, своеобразии и специфике деятельности самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива через неформальную, социально-психологическую регуляцию и саморегуляцию участников и руководителя самодеятельного коллектива. Деятельность самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива организуется на трёх уровнях: а) экстериорном (субъектом организации выступает макросистема: государство, общественные организации, социальные институты); б) интериорном (субъект организации: институциализированные или слабоинституциализированные досуговые общности, образующие микросреду человека); в) интроиорном (самоорганизация и саморегуляция личностью собственной деятельности). В художественной самодеятельности представлены сфера управления и сфера саморазвития на основе самоуправления, самоорганизации и саморегуляции, что весьма необходимо для рассмотрения сущности художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы.

2. Модель организационно-методического обеспечения
функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных
коллективов, в основе которой - концептуальные основания обеспечения
функционирования самодеятельного эстрадно-инструментального
коллектива в современных условиях. Модель соотносится со структурой
художественной культуры общества и включает в себя цель; сущность

художественной самодеятельности, рассматриваемой как процесс и результат творческой деятельности; педагогический потенциал художественной самодеятельности (полихудожественная природа самодеятельного искусства); структуру художественной самодеятельности; типы организационных структур художественной самодеятельности; уровни организации художественной самодеятельности; функции организации процесса художественной самодеятельности; виды самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; специфические особенности методики организации самодеятельных коллективов; условия функционирования самодеятельных коллективов; виды деятельности самодеятельных коллективов.

3. «Методика организации функционирования деятельности эстрадно-
инструментальных коллективов», реализуемая на основе интеграции
музыкального и общего педагогического образования в систему
художественной самодеятельности и позволяющая: улучшить качественно-
содержательное функционирование самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективов; создать необходимые условия для
популяризации творческой деятельности самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективов с целью последующего их расширения;
обобщить прогрессивный опыт по организации концертно-исполнительской
деятельности и учебно-педагогической работы в самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективах; обеспечить централизованную координацию
деятельности как профессиональных, так и самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективов; повысить исполнительское мастерство как
руководителей, так и участников коллективов художественной
самодеятельности в сфере специфической музыкальной деятельности;

4. Научно-методическое обеспечение процесса функционирования
эстрадно-инструментальных коллективов, включающее:

Комплекс общедидактических методов: информационного

(распространение информации о создании эстрадно-инструментального

коллектива); мотивационного (проведение квалифицированного маркетинга для выявления потенциальных кандидатов в создаваемый коллектив); диагностического (процедура набора участников в эстрадный музыкально-инструментальный коллектив, проведение диагностики их способностей, предрасположенности к творческой деятельности); демонстрационного (демонстрация мероприятий по популяризации эстрадного, джазового искусства);

комплекс специальных методов обучения, отражающих специфику эстрадно-музыкального искусства («Метод лентяя», «Прыжки пальцев», «Музыкально-имитационный калейдоскоп», «Мы артисты»). Обе группы методов направлены на обеспечение оптимального художественно-образовательного процесса в самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективах;

комплекс проблемно-тематических информационных карт: «Специфика эстрадных музыкально-инструментальных коллективов и оптимизация их функционирования», «Перспективные направления качественно-содержательной вузовской подготовки руководителей инструментально-эстрадных коллективов», «Проблемы организации художественно-просветительской деятельности ансамблей и оркестров по популяризации эстрадной музыки для молодежной аудитории», «Оптимизация организации педагогического процесса любительского эстрадно-инструментального коллектива», «Основные художественно-просветительские задачи музыкальных молодежных инструментально-эстрадных коллективов Беларуси», «Организационно-проблемные особенности научно-творческих студенческих кружков эстрадного музыкального искусства и перспективы их функционирования в высших учебных заведениях», «Студенческие научные кружки «Музыкальное искусство эстрады» в профессиональном становлении молодых специалистов (инструментальные ансамбли, оркестры)», «Особенности формирования информационно-тематического банка данных для руководителей

любительских эстрадных инструментальных коллективов по организации художественно-просветительской деятельности», «Межрегиональные формы культурного сотрудничества и его место в активизации творчества музыкальных эстрадных коллективов», «Эстрадные музыкально-инструментальные коллективы Беларуси и их роль в развитии художественных способностей молодежи» и др.

Опубликованность результатов. По проблеме диссертации опубликованы 19 работ (общий объем опубликованных материалов составляет 257 страниц, из них 1 монография, 6 статей в журналах, 8 материалов и тезисов конференций, 4 научно-популярные статьи).

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялось в процессе: выступлений автора на научных и научно-практических республиканских, межвузовских, международных конференциях (1997-2008); научно-практических семинарах (1998-2008); проведения научно-творческих лабораторий, «мастер-классов», семинаров-практикумов (2001-2008); профессиональной деятельности в качестве руководителя профессиональных и самодеятельных оркестров в учреждениях образования «Гродненское училище искусств», «Минское музыкальное училище им. М. Глинки»; «Гродненский государственный университет им. Янки Купалы».

Структура и объем диссертации обусловлены логикой исследования, его задачами. Работа состоит из введения, общей характеристики работы, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложений, содержит рисунки и таблицы. Полный объем диссертации составляет 244 страниц, список использованных источников включает 258 наименований на русском, белорусском, украинском, болгарском и английском языках.

Сущность художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы

Любая система, по определению философского словаря , представляет собой объединение некоторого разнообразия в единое и четко расчлененное целое, элементы которого по отношению к целому и другим частям занимают соответствующие им места. Система образования, являясь, в свою очередь, подсистемой сферы социокультурной деятельности общества, состоит из следующих взаимосвязанных компонентов: целей учебно-воспитательной и развивающей деятельности; содержания этой деятельности; методов обучения, воспитания и развития; средств; организационных форм, в которых образовательная деятельность реализуется с тем или иным эффектом. Для каждого профиля, в том числе и для художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы образования, существует своя специфическая учебно-воспитательная система. Эта специфика определяется в данном исследовании своеобразием целей, содержания, методов, средств и организационных форм образовательной деятельности в единстве ее обучающих, воспитательных и развивающих функций применительно к контингенту участников художественной самодеятельности эстрадно-инструментальных коллективов.

При рассмотрении сущности художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы было необходимо уточнить отдельные понятия, касающиеся художественной самодеятельности. При этом имеется ввиду, что понятие «художественная самодеятельность» не идентично понятию «самодеятельное искусство». Сопоставление этих понятий различными исследователями рассматривается по-разному. Н.Г.Михайлова отмечает, что «...при кажущейся ясности понятий «художественная самодеятельность» и «самодеятельное искусство», они не принадлежат к числу однозначно всеми понимаемых на практике и не имеют чётких связей с терминологическими традициями определённой науки или наук» .

В определении художественной самодеятельности одни авторы ограничивают её главным образом процессом художественного творчества, а другие вообще выводят её за пределы художественной культуры. А.Г. Михайлик утверждает, что «художественная самодеятельность - это не только занятия людей искусством. Это также деятельность по повышению общекультурного и художественно-эстетического уровня образования народа; форма отдыха людей, заполнения свободного времени, общения, поддержки эмоционально-нравственного оптимизма, как отдельной личности, так и целых групп и коллективов; наконец, форма проявления праздничного настроения людей» . В этом определении наблюдается взаимопересечение отдельных признаков художественной самодеятельности с некоторыми специфическими и неспецифическими функциями самодеятельного искусства, что не позволяет получить целостное представление о художественной самодеятельности.

Более обоснованные подходы к определению художественной самодеятельности намечены в работах Т.И. Баклановой , А.С. Каргина , Н.Г. Михайловой , Е.И. Смирновой и др. Они содержат анализ соотношения в художественной самодеятельности процессов художественного производства и художественного потребления, реализуемых в досуговых формах деятельности. На основании сказанного можно утверждать, что художественная самодеятельность не ограничивается самодеятельным искусством как сферой художественного производства, но также включает в себя, по мнению авторов, различные другие виды художественной деятельности. В этой связи, учитывая вышесказанное, признаем точку зрения М.Н. Афасижева о необходимости методологических и научных аспектов системного исследования по вопросам искусства, в том числе и специфики художественной самодеятельности .

В педагогических исследованиях И.П. Архангельского , Л.М.Брагинского , Д.А. Браславского , В.В.Волкова , А.А. Гнилозуба , А.Л. Коротеева , В.Г.Кузнецова , Е.В. Мищука , О.В. Нежинского , Б. Пенчука ) художественная самодеятельность чаще всего рассматривается в контексте социально-педагогических проблем.

Отдельные проблемы художественно-воспитательной роли художественной самодеятельности анализируются в исследованиях Р.П. Гудялиса , С.С. Естемесовой , Т.В.Лавровой , Ф.А. Соломоника и др. Однако анализ сущности художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы в исследованиях по педагогике не проводился. На наш взгляд, такой анализ возможен на основе сочетания педагогического и искусствоведческого подходов в системе реализации художественной самодеятельности в социокультурной среде. Искусствоведческий подход позволит рассмотреть сущность и специфику художественной самодеятельности как жанра искусства. На основе педагогического подхода можно выявить образовательный потенциал художественной самодеятельности, её значение в процессе художественно-эстетического развития всех групп населения и определить пути и способы воздействия художественной самодеятельности как на слушателей, так и на исполнителей.

Вместе с тем, авторы педагогических исследований художественной самодеятельности (В.В.Волков , А.С. Каргин , А.Г. Михайлик , Е.В. Мищук ), сосредотачивая внимание на ней исключительно как на средстве воспитания, часто отвлекаются от природы искусства. Это требует преодоления тенденции к обособлению проблематики самодеятельного искусства рамками педагогики. Данная тенденция всё чаще осознаётся как «...общая методологическая ошибка: народное творчество рассматривается не как область полноценного искусства, а лишь исключительно как фактор формирования человеческой личности. И, правда, такую роль трудно переоценить, но нельзя при этом упускать из виду, что народное творчество - это ещё и сфера художественной культуры» . По сравнению с профессиональным искусством художественная самодеятельность представляется как явление полихудожественное: в ней представлены все основные компоненты данной сферы художественной культуры и, в то же время, имеется некоторый самобытный смысл. Именно в полихудожественной природе художественной самодеятельности и заключается её главный образовательно-педагогический потенциал.

Анализ образовательно-педагогического потенциала связан с выявлением общих и особенных характеристик художественной самодеятельности по отношению к художественной культуре, что требует опоры на философское понимание этого понятия. В исследованиях М.Н. Афасижева , Ю.Н.Давыдова , Г.Н. Поспелова , В.А. Разумного , Ю.У. Фохт-Бабушкина и других в последние годы особенно активно разрабатываются проблемы роли и места художественной самодеятельности в системе художественной культуры. В них предпринимаются попытки углубить, а иногда и пересмотреть традиционные представления о сущности художественной самодеятельности, о её возможностях как средства эстетического воспитания, о взаимодействии художественной самодеятельности и человека, художественной самодеятельности и современного общества. В философских работах содержатся необходимые теоретические предпосылки определения общих и особенных характеристик художественной самодеятельности, ее педагогического потенциала.

Организационные аспекты функционирования художественной самодеятельности

При выявлении организационно-педагогических основ функционирования художественной самодеятельности в современном обществе необходимо было рассмотреть организационные аспекты с целью рассмотрения образовательно-педагогического потенциала художественной самодеятельности в системе работы эстрадно-инструментальных коллективов. Понятие «организация» (психологический аспект) трактуется Рапацевичем Е.С. как «дифференцированное и взаимно упорядоченное объединение индивидов и групп, действующих на основе общих целей, интересов и программ. Различают формальную организацию, имеющую административно-юридический статус и ставящую индивида в зависимость от обезличенных, функциональных связей и норм поведения, и неформальную, представляющую собой общность людей, сплачиваемую личным выбором и непосредственными внедолжностными контактами» .

В связи с трактовкой данного понятия есть смысл уточнить историческую обусловленность выделения социальных институтов в системе художественной культуры, которую раскрывает Ю.В. Петров. Автор показывает, как в ходе исторического развития в результате прогрессирующего разделения труда (в том числе отделения деятельности по организации и управлению) некоторые регулятивные связи и отношения могут обособляться от видов деятельности, в которые они были включены и которые являются объектом регулирования. Они закрепляются, формализуются, иногда оформляются юридически. Социальные институты выступают в роли специфических «институциализированных субъектов», выполняя функции посредников между определёнными общественными кругами и художниками, между художниками и публикой. При этом институциализироваться могут не только отношения, связи, но и субъекты художественной деятельности: музыканты (творческие союзы, ассоциации); публика (клубы любителей музыки, дискоклубы); критики (ассоциации, критические издания) .

В художественной самодеятельности институциализировался управленческий блок, а таюке официально оформленные и зарегистрированные клубные, студенческие, детские и другие коллективы художественной самодеятельности, в том числе и эстрадно инструментальные. Однако наряду с институциализированными формами в художественной самодеятельности признаётся наличие неорганизованных форм. Они зарождаются и развиваются в сфере, определяемой часто как «бытовая художественная культура». Её ядром является бытовое искусство, которое «...может осуществить себя как форму лишь «здесь» и «теперь», только лишь в облике быта и специальной жизненной ситуации» . По мнению исследователей, именно бытовое искусство лежит в основе современной художественной самодеятельности, с чем нельзя не согласиться. Благодаря включению в структуру художественной самодеятельности бытового искусства, значительно расширяется традиционное представление о её границах, которые, как нередко считают, будто бы не выходят за рамки общественно-организованной сферы. Такой традиционный подход сопряжён с достаточно распространённым взглядом на художественную культуру как «определённые социально санкционированные результаты художественной деятельности вместе с общественно утверждёнными формами и способами этой деятельности» .

В тоже время, в основе художественной самодеятельности, как полагает Н.Г. Михайлова, «... лежит некоторое динамическое равновесие спонтанного творческого импульса личности и организованных форм массового общественно-культурного движения» . Однако нередко художественную самодеятельность представляют только как «управляемую (государственными органами, общественными организациями) социально-педагогическую систему...» . Такой взгляд на художественную самодеятельность распространён не только в теории, но и на практике. Он приводит к двум крайностям: либо к игнорированию социальными институтами стихийных форм досуговой художественной деятельности, либо к попыткам перенести на эти формы противоречащие их природе процессы неспецифического внешнего регулирования, регламентации, управления.

Вместе с тем, в процессе исследования нами было выдвинуто утверждение о том, что художественная самодеятельность может быть и управляемой и саморазвивающейся.

В данном исследовании ранее было указано понятие «организация» в психологическом аспекте. Понятие «организация» применительно к художественной самодеятельности в обыденном плане чаще всего употребляется на уровне обыденных представлений и проговаривается как «организованная» (или неорганизованная) самодеятельность. Для уточнения данного понятия, тесно смыкающегося с понятием «руководство», следует обратиться к социологиологическому аспекту в определении понятия «организация». В относительно новой отрасли социологической науки -социологии организаций, выработано несколько десятков определения данного понятия, среди которых можно выделить следующие: - «организацию характеризует упорядочение частей, которое образует единство (целое), обратно воздействующее так, что целое содействует сохранению частей» (Н. Виннер); - организацию можно рассматривать как «организованные части, между которыми возникает коммуникация» (У. Эшби); - «организация есть совокупность правил и дисциплин» (материалы парижского дома торговли); - «организация - система взаимосвязанного поведения определённой части лиц» (Г. Саймен); - «организация есть целевая общность... объединение людей ради такой цели, которая не может быть достигнута никем из них порознь, хотя и важна для каждого» (А.И. Пригожий).

Модель организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов

Анализ философской, искусствоведческой, психолого-педагогической литературы по проблеме функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов показал, что организация самодеятельных коллективов в современном обществе, несмотря на высокий образовательно-педагогический потенциал самодеятельного искусства, не носит системного характера. О системном характере деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов можно говорить только в том случае, когда система «действительность - личность художника - произведения искусства - личность исполнителя - исполнение произведений искусства - действительность», реализуемая в самодеятельном искусстве, будет направлена на изменение или коррекцию личностных качеств участников самодеятельных коллективов. В этом процессе, прежде всего, необходимо уделить внимание формированию мотивационной сферы исполнителей как основы рационального функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

В анализе проблемы роль мотивационной сферы исполнителей самодеятельных коллективов отличается некоторой противоречивостью.

Так, Н.Г. Михайлова выделяет два типа мотивации. Первый определяется установкой человека на результат деятельности (на создание нового творческого продукта: концертной программы, авторского произведения, индивидуальной манеры, стиля). Второй тип мотивации - установкой на процесс деятельности: на включение в коллектив как интересующую субъект социальную общность, удовлетворение от общения в процессе совместной деятельности, психофизиологическую разрядку, саморазвитие и социальное признание в коллективе. Второй тип мотивации можно понимать как общение и отдых в самом широком смысле слова .

А.П. Марков также выделяет два типа мотивации участников самодеятельных коллективов. Однако в большей степени они затрагивают субъект-субъектные отношения в самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективах - инструментальные отношения, характеризующиеся направленностью участников коллектива на объект, и, в конечном итоге - на создание художественного продукта. Экспрессивные отношения направлены на межличностные связи и контакты, на общение друг с другом и руководителем (на субъект деятельности) .

Несмотря на указанные различия позиций (А.П. Марков пытается дать модификацию субъект-субъектных отношений, Н.Г. Михайлова - оперирует понятиями «процесс-результат») у обоих авторов просматриваются две общие характеристики мотивации - направленность на собственно-художественный предмет деятельности и на удовлетворение нехудожественных социально-психологических потребностей.

Новые тенденции в деятельности современных самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов требуют и новых подходов к организационно-методическому обеспечению функционирования самодеятельных коллективов. В связи с этим особую значимость приобретает метод моделирования, который в данном исследовании отражает систему элементов, воспроизводящих стороны, связи, функции, условия рационального функционирования самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов. В основе моделирования лежит определенное соответствие (но не тождество) между исследуемым объектом (оригиналом) и его моделью. Таким образом, применяя метод моделирования, важно исходить из того, что модель сама по себе не является самоцелью, а лишь средством исследования объекта, который она представляет, находясь с ним в отношении некоторого подобия.

Предварительное моделирование организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов включает процесс переработки необходимой информации, в результате чего формируются схемы целей, задач воспитания, соотнесенные с определенными реальными объектами самодеятельных коллективов. Предварительное моделирование предстает как бы опережающим этапом до практической проверки путей и условий для рационального функционирования современных эстрадно-инструментальных коллективов.

В содержание модели положены концептуальные основания обеспечения функционирования самодеятельного эстрадно инструментального коллектива в современных условиях (см. 1.1). Модель соотносится со структурой художественной культуры общества, являющейся частью социума и включает: цель; сущность художественной самодеятельности, рассматриваемой как процесс и результат творческой деятельности; педагогический потенциал художественной самодеятельности (полихудожественная природа самодеятельного искусства); структуру художественной самодеятельности; типы организационных структур художественной самодеятельности; уровни организации художественной самодеятельности; функции организации процесса художественной самодеятельности; виды самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; специфические особенности методики организации самодеятельных коллективов; условия функционирования самодеятельных коллективов; виды деятельности самодеятельных коллективов.

В модели определяющей целью является создание организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов. Достижение этой цели предполагает применение следующих важнейших, выделенных ранее, блоков художественной самодеятельности и самодеятельного искусства как её подсистемы: 1. Сущность художественной самодеятельности, обнаруживаемая в процессе творческой деятельности, представляет: - ядро художественной культуры; - специфический самобытный слой; - вторичные (репродуктивные) способы и продукты художественной деятельности; - специфические цели, содержание, методы, средства и организационные формы функционирования; - важное средство эстетического воспитания человека. 2. Сущность художественной самодеятельности, обнаруживаемая в результате творческой деятельности, в данном исследовании определяется: - созданием новых художественных продуктов; - исполнением в новой интерпретации произведений самодеятельных и профессиональных авторов; - импровизационным творчеством; - созданием новых способов художественно-продуктивной деятельности. 3. Педагогический потенциал художественной самодеятельности, заключающийся в его полихудожественной природе художественной самодеятельности, зависит от: - особенностей творческого процесса; - содержания художественной деятельности участников; - художественного уровня музыкального репертуара. 4. Структура организации художественной самодеятельности включает: - институциализированные виды самодеятельных организаций (управленческий блок, коллективы (клубные, студенческие, детские и др-); - неинституциализированные виды самодеятельных организаций. 5. Типами организационных структур художественной самодеятельности являются: - жёсткий, регламентируемый, стабильный и гибкий, вариативный; - внутренний (структура руководства и входящих в нее подструктур) и внешний (внешние связи коллектива); - формальный (видимая часть) и неформальный (с ярко выраженной личностной окраской). 6. Уровни организации художественной самодеятельности представлены: - досуговой группой; - степенью упорядоченности деятельности; - организаторской деятельностью.

Методика функционирования деятельности самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов

Для успешного функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов имеет большое значение организация деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов. В этой связи нами была проделана следующая работа: а) проанализирована мотивационная сфера участников самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; б) проанализирована деятельность руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов (на примере гродненского региона Республики Беларусь); в) проанализирована специфика деятельности профессионального, учебного и самодеятельного эстрадно-инструментальных коллективов также на примере гродненского региона Республики Беларусь.

По всем трем позициям подробно даны содержательные характеристики. I. Мотивационная сфера участников самодеятельных коллективов. По характеру объекта и предмета - это педагогическое опытно-экспериментальное исследование; по специфике решаемых задач - проективное, созидательное, практико-ориентированное, методическое; по характеру экспериментальных ситуаций - избирательно-контролируемое; по основаниям для классификации - полевое, естественное, активно направленное; по логической структуре доказательств - последовательное, т.е. контрольные группы здесь отсутствуют. Доказательства опираются на сравнение состояний исследуемого объекта до и после воздействия исследуемого фактора. Независимой переменной в исследовании является самодеятельный эстрадно-инструментальный коллектив.

На уровне констатирующего эксперимента были проанализированы перечень мотивов (установок, ориентации, отношений, потребностей, интересов и других характеристик) участников четырёх любительских эстрадно-инструментальных коллективов гродненского региона; двух оркестров (молодёжного эстрадного оркестра «Каприз» Гродненского государственного университета и эстрадного оркестра «Акцент» Новоельненского городского Дома культуры Дятловского района Гродненской области); двух ансамблей (ансамбля еврейской музыки «Шалом» музыкального центра «Панорама» г. Лиды и ансамбля популярной музыки «Nota Bene» (с латинского «Чистая нота» Мостовского районного Дома культуры Гродненской области).

Выбранные самодеятельные коллективы (два ансамбля, два оркестра) обладают сходными творческими характеристиками (см. Приложения А-1; А-2; А-3), но различными региональными особенностями (крупный и малый город).

В качестве зависимых переменных, на основании которых можно определить отношение участников самодеятельных коллективов к деятельности, были определены ориентации участников на виды деятельности в самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективах. Впервые такой категорией стали оперировать Е.И. Смирнова и Г.Н. Голованов . Исходя из обозначенных ранее видов деятельности, наиболее ярко представленных в практике самодеятельных коллективов и специфики их функционирования, выделены следующие переменные ориентации: Предметная направленность или ориентация на предметную деятельность. Познавательная направленность или ориентация на познавательную деятельность. Общение и совместный отдых как реализация потребности в неформальном общении, часто не связанным с искусством. Общественная направленность как мера выражения интереса участников к использованию коллектива в качестве поля общественной деятельности по интересу. Творчество, как оригинальная, индивидуально окрашенная деятельность, выступающая в известной мере средством авторской художественной самореализации.

Особенность этой классификации заключается в том, что она учитывает не только абстрактно-категориальный уровень видов деятельности самодеятельных коллективов (как в классификации М.С. Кагана (71; 72], но и практический. Выявление ориентации основано на выборе участников экспериментальных коллективов желаемых мероприятий в плане работы, то есть, предлагаемые мероприятия в рассмотрении мотивационной сферы участников самодеятельных коллективов подбирались нами как индикатор соответствующих ориентации. Поэтому методика по выявлению ориентации получила название «Методика престижных мероприятий» и участникам она была представлена в виде опросного листа «Ваши предложения к плану работы коллектива» (См. Приложение В-4).

Каждая ориентация была представлена не одним, а несколькими предложениями. Например, ориентация на общественную деятельность определялась оценкой участниками таких предложений, как: «подготовить силами коллектива вечера отдыха, посвященного Международному дню музыки и т.д.»; «оказать силами коллектива и отдельных участников шефскую помощь музыкальному коллективу средней школы»; «организовать силами коллектива объединение любителей музыкального эстрадного искусства». Рейтинг предлагаемых мероприятий оценивался по пятибалльной системе.

Иванова Лилия Николаевна

Состояние, проблемы, перспективы развития современного самодеятельного художественного творчества.

Как свидетельствует практика многих российских регионов, общество прирастает новыми театрами, государственными и общественными музеями, культурно-досуговыми центрами, домами национального фольклора и ремесел, детскими школами искусств - словом, разнообразными способами удовлетворения непрерывно изменяющихся духовных потребностей населения.

Но, к сожалению, трансформация политической, экономической и социальной систем России, не смогли не сказаться на социально-экономической среде функционирования культуры. С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами «транслирования» достояний культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных и частных концертных объединений, средства массовой информации - радио, телевидение и многое другое. С другой - значительное место в подготовке и передаче «продуктов» культуры по-прежнему занимают самодеятельные творческие объединения дворцов и домов культуры, которые переживают нынче тяжелые времена. Так, например, утратили свою прежнюю роль дома и дворцы культуры, еще вчера слывшие флагманами культурно-просветительной работы; они либо отданы в аренду случайным организациям, либо того хуже - проданы с молотка. Многие из них потеряли часть структурных художественных подразделений, возникли новые виды творческих коллективов типа клубов любителей гитары, джаза, авторской песни и т.п. Однако «классические» творческие объединения, среди которых ведущее место принадлежит хоровым и хореографическим коллективам, оркестрам народных инструментов, по-прежнему активно занимаются удовлетворением и развитием художественно-эстетических запросов населения благодаря творческому потенциалу участников этих коллективов.

Пришло время не просто снисходительно учитывать запросы потенциальной или реальной аудитории, но положить их в основу всей сегодняшней деятельности учреждений культуры. Отдельная проблема - поиск методических форм культурно-досуговой деятельности. Первое, над чем здесь следует подумать, это оптимальное сочетание традиционных (устных, печатно-наглядных, театрализованных и т.д.) и инновационных форм. Принимаются во внимание такие условия и факторы, как наличие ресурсов, квалификация исполнителей, имеющееся в распоряжении организаторов мероприятия время и др.

С переводом культурно-досуговых учреждений на новые условия хозяйствования заметно снизилась культурная активность населения, и тем самым самодеятельное художественное творчество. Культработники чаще полагаются только на собственные силы, не стремясь создать клубный актив, дать ему "досуговую квалификацию".

Но ведь сущностный смысл самодеятельных художественных коллективов, профессий культработника как раз и кроется в умении привлечь людей и помочь им в самоорганизации, самоопределении, самовоспитании и самообразования.

В деятельности очагов культуры есть не только тупики, заставляющие напрочь отказаться от вчерашней практики и осуществления привычных культурно-досуговых акций, но и проблемы, ждущие своего безотлагательного решения. Оптимизация деятельности культурно-досуговых учреждений лежит на пересечении нескольких направлений: критический анализ опыта наших предшественников и необходимость взять из него все, что еще может работать в современных условиях и способствовать решению сегодняшних задач; творческое использование зарубежного опыта (в равной мере годится опыт и ближнего, и дальнего зарубежья) организации досуга населения и, наконец, собственные неустанные поиски каждого культурно-досугового учреждения, каждого самодеятельного творческого коллектива и каждого творчески мыслящего работника культуры.

Влияние художественной самодеятельности на развитие современного общества.

Художественная самодеятельность справедливо рассматривается в наше время как мощное массовое движение в области искусства, как процесс создания условий для мотивационного выбора личностью предметной деятельности. Причем процесс этот определяется потребностями личности, ее интересами.

Наслаждение, получаемое от культурно-творческой деятельности, расширяет художественный кругозор личности, а также способствует реализации социальных функций культуры (просветительской, профориентационной, рекреационной, гедонистической, прокреативной, самореализационной, творческой). Именно художественное самодеятельное творчество наиболее эффективно способствует духовному восстановлению личности через овладение культурными ценностями прошлого и настоящего.

Одной из активных форм культурно-творческого аспекта деятельности является неорганизованное любительское исполнительство (бытовая хореография, песенное исполнительство и музицирование), которое является благоприятной почвой для удовлетворения творческих запросов и интересов в самодеятельном художественном творчестве. Первым шагом к художественному самодеятельному творчеству, безусловно, является инстинктивное поведение личности. Непроизвольно проникающее искусство, как в массовое действо, так и во внутренний мир человека, отражается на неоднородность восприятия его и определяется той меркой, какая наиболее приемлема имеющейся среде обитания. Передаваемые традицией культурные ценности имеют воздействие на формирование «идеала», так как жизненный путь их бесконечен.

Таким образом, сущность и смысл современной художественной самодеятельности состоит в непосредственном приобщении широких слоев населения к занятиям искусством, совладению навыками художественного творчества, во внедрении творчества в повседневный быт.

Термин “художественная самодеятельность” можно толковать двояким образом - в широком смысле и в более узком, конкретном. Художественная самодеятельность в широком смысле - это вообще вся сумма первичных проявлений художественной инициативы масс, не предполагающая никаких специальных форм организации. С этой точки зрения все, что создается за пределами профессионального искусства, можно назвать самодеятельностью. Работа в клубных и школьных кружках, деятельность агитбригад, творчество “неорганизованных” авторов, песни современных “рапсодов”, как окрестил их Ю. А. Андреев,- все это самодеятельность, самодеятельность в широком смысле. Самодеятельные коллективы организуются при заводах, клубах, дворцах культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т. д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей основной профессией.

Художественная самодеятельность выступает как своеобразная форма занятий искусством, приобщения к нему, как новая форма организации масс в целях вовлечения их в художественное творчество. Основная специфика этой формы состоит в том, что массы людей, профессионально занятых в различных сферах производства и обслуживания, не порывая своих производственных связей, в то же время систематически и постоянно отдают занятиям искусством, творчеству часть своего времени и как бы получают дополнительную - художественную - специальность.

Не всякое любительское занятие искусством может быть отнесено к художественной самодеятельности. Художественная самодеятельность в собственном смысле слова начинается там, где занятия искусством перестают быть личным делом, ограниченным семейным или Дружеским кругом, и приобретают более или менее широкий общественный характер и общественную направленность. Другими словами, художественная самодеятельность предполагает, во-первых, определенную степень общественной организации и, во-вторых, обращение к определенной аудитории зрителей или слушателей. А это в свою очередь предполагает такой уровень художественной подготовки, при котором участники самодеятельности способны ответить своим искусством на эстетические требования времени.

Есть сферы творчества, в которых критерии, предъявляемые к художественной самодеятельности, в принципе ничем не отличаются от тех, какие существуют для профессионального искусства, а пути достижения мастерства, в сущности, также одинаковы. Это относится к таким видам исполнительского искусства, которые давно и прочно освоены профессиональными традициями: театр, драматический и оперный, симфонические или эстрадные оркестры, “классические” инструменты, вокал, художественное чтение, цирковое искусство и т. д. Художественная самодеятельность, вторгаясь в эти области, не может не равняться на профессиональный уровень, не может не тянуться к нему, не соревноваться с ним. Главная проблема для нее здесь - овладение мастерством на уровне профессионального, главный путь - получение необходимой школы, которая в принципе не может быть качественно иной по сравнению с школой профессиональной.

То же самое можно сказать и о самодеятельном творчестве в области литературы или музыки. “Самодеятельный” поэт или “самодеятельный” композитор отличаются от профессиональных собратьев по творчеству лишь по тем “производственным” отношениям, в каких они находятся со своим творчеством. И тем и другим необходимы и дарование, и школа, и уровень мастерства.

Современная художественная самодеятельность в преобладающей своей части (а что касается города, то и подавляющей части) ориентируется именно на те сферы творчества, исполнительского искусства, которые достигли высот благодаря большим профессиональным традициям. Естественно, что она требует в первую очередь квалифицированного и вполне профессионального руководства и творческой помощи специальных учреждений и организаций, критики и печати, художественной общественности.

Самодеятельное художественное творчество привлекает многих людей различного возраста своей нерегламентированностью, свободой и

добровольностью выбора его видов и форм. Еще с древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

Параллельно с аспектами научного познания и познания средствами искусства в самодеятельном творчестве проходит соотношение двух процессов - социализации и индивидуализации. В результате взаимодействия их, создается современное представление о деятельности личности. Являясь организованным аспектом культурной деятельности, самодеятельное художественное творчество предполагает как коллективные, так и индивидуальные, неорганизованные действа и наиболее доступно всем желающим. Особая роль в нем отводится любителям-энтузиастам, сосредотачивающим вокруг себя общую массу народа, где каждый по-своему талантлив. Самодеятельное творчество имеет в своей основе возможность привлечения интеллекта человека к анализу своих потребностей, как способа свободного выбора путей и форм раскрытия своего потенциала, своих дарований. «... Быть личностью - значит обладать свободой выбора и через всю жизнь нести бремя выбора, но не так, как крест, а как дело, дарующее радость, - писал А. Асмолов».

Свобода - фундамент самодеятельности, благодаря которому человек возвращается к своей изначальной природе движения и реализуя ее, постоянно возобновляется при благоприятном стечении обстоятельств.

В настоящее время наблюдается повсеместный интерес к возрождению местных народных обычаев, праздников и обрядов, что позволяет говорить о необходимости научного подхода к исследованию современных процессов, происходящих как в целом в культуре, так и в самодеятельном художественном творчестве на локальном уровне.

Профессор Салахутдинов Р. Г. в своей книге “Социально-культурное творчество как эффективное средство формирования культурной среды” приводит классификацию социально-культурного творчества, где среди всех указанных направлений имеется и самодеятельное художественное творчество:

Самодеятельность организованная на фольклор и этнографическую культуру прошлого;

Художественная самодеятельность ориентированная на профессиональное искусство;

Массовая художественная самодеятельность (музыкальная, танцевальная, театральная, изобразительная и другие);

Народно-художественные промыслы и ремесла;

Оригинальная самодеятельность не имеющая аналогов ни в профессиональном искусстве, ни в фольклоре, которая в свою очередь имеет и функции :

Общественная организация социокультурной деятельности масс по интересу в досуговое время;

Реализация эстетических потребностей и художественные способности людей;

Организационно-педагогическое – воспитание нравственной и эстетической культуры подрастающего поколения;

Возрождение, сохранение и развитие национально-культурных традиций и народного творчества.

Таким образом достигается несколько результатов, которые Салахутдинов Р. Г. назвал предметными и воспитательными:

Предметные – это культурные ценности, к которым относятся достижения в области художественного творчества, спорта и т.д.; культурная среда, т.е. культура быта, труда, производства.

Воспитательные – это культура личности, т.е. нравственная, эстетическая, физическая культура, экологическая, экономическая, правовая, культура общения.

Оба эти результата вполне дополняют друг друга и влияют на здоровье нации и развитие современного общества в целом - общество имеет огромное влияние на личность, но подлинное воодушевление проявляется тогда, когда человек определил и выбрал свое «ценное», а каждой личности присущи определённые ценности, которые выступают связующим звеном между культурой общества и духовным миром личности, между общественным и индивидуальным бытием.

Самодеятельное художественное творчество, как духовно-нравственный аспект развития общества.

В настоящее время социокультурная ситуация характеризуется целым рядом негативных процессов, наметившихся в сфере духовной жизни – утратой духовно-нравственных ориентиров, отчуждение от культуры и искусства детей, молодежи и взрослых, существенным сокращением финансовой обеспеченности учреждений культуры, в том числе и деятельность современных культурно-досуговых центров. Сложившаяся кризисная ситуация во многом изменила нормы и правила жизнедеятельности субъектов и объектов социально-культурной сферы и в последнее время мы можем говорить о повышенном интересе общества к сохранению и возрождению национальных культурных традиций.

«Духовно богатая талантливая личность не может не осознавать себя таковой, способна к подлинному самоуважению. Вот это - осознание человеком своего нравственного значения и есть первоначальный элемент нравственной культуры, которая эффективно может развиваться в процессе любительской творческой деятельности».

Таким образом, рассматривая вопрос о современной ситуации в развитии художественного самодеятельного творчества, мы не можем не говорить о возрождении общей культуры народа, сохранении и восстановлении утерянных традиций, которые обеспечивали каждому краю свою самобытность и неповторимость.

Во многих селах, городах, забыты и утеряны традиции и обычаи предков. Сохранение и развитие культурной самобытности каждого региона, нравственного существования и «энергетического заряда» каждой личности, невозможно без непосредственного присутствия прошлого в настоящем, так как в культурных традициях каждой нации заключена многовековая мудрость житейского опыта. Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.

В настоящее время наблюдается повсеместный интерес к возрождению местных народных обычаев, праздников и обрядов, что позволяет говорить о необходимости научного подхода к исследованию современных процессов, происходящих как в целом в культуре, так и в самодеятельном художественном творчестве.

Увлечение народным творчеством и изучением культурных традиций раскрывает человека изнутри, воздействует на творческое сознание, т.е. происходит раскрытие его эмоционально - психологических чувств через формирование нравственно-эстетической культуры, что значительно расширяет круг любителей за пределами массового творчества клубных учреждений, при наличии творческой самореализации.

Сохранение и развитие культурной самобытности каждого региона, нравственного существования и «энергетического заряда» каждой личности, невозможно без непосредственного присутствия прошлого в настоящем, так как в культурных традициях каждой нации заключена многовековая мудрость житейского опыта. Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.

При постижении социально-культурной динамики самодеятельного художественного творчества, в праве говорить о процессе социализации, касающемся ряда особенностей, которые влияют на организационные формы воздействия на личность. Это неоднородность коллектива, изолированность системы которого в результате наличия общего увлечения приводит к достижению равновесия-однородности коллектива. Творческая любительская деятельность в рамках такого коллектива помогает его членам реализовывать свои духовные потребности, выразить свое «Я». При этом самобытность внутреннего мира личности не нарушается. Напротив, в процессе обучения индивид получает возможность обрести свободу творческого выбора.

Стремление к самовыражению, к более полной реализации своих потенциальных возможностей, является одним из движущих мотивов в различных областях человеческой жизни, в том числе и в сфере свободного времени. Поэтому важным условием гармонического развития личности является организация культурно - досуговой деятельности, а в частности организация самодеятельного художественного творчества, что способствуюет самоопределению личности в обществе. С помощью полученных знаний и навыков человек углубляет свой практический опыт, саморазвивается, самообразовывается, самореализуется. Ведь, самодеятельное художественное творчество как творчество любительское есть сугубо добровольное, не стесненное никакими внешними рамками долженствования и обязанности, то есть нормативностью как регулятором, как одним из рычагов управления, оно движется прежде всего интересами.

Фольклор - художественная самодеятельность.

Фольклор и сферы его проявления.

Сферы культуры, в которые все больше переселяется каждодневная творческая энергия масс, все более умножаются: это не только художественная самодеятельность, но и спорт, туризм и многое другое. Естественно и закономерно, что эти новые сферы теснят традиционные творческие области, в том числе и фольклор. Однако происходит и другой процесс, для нашей науки представляющий первостепенный интерес: фольклор в самых разнообразных его проявлениях, в различных трансформированных видах и новообразованиях проникает в эти новые сферы современной народной творческой жизни, находит там свое место и обнаруживает новые возможности для развития.

Фольклористика может по-настоящему принести реальную общественную пользу, если она, отказавшись от бесплодных попыток распространить свое внимание на явления, ей не подведомственные, обратится к вдумчивому изучению взаимодействий и взаимоотношений фольклора и различных сфер современной народной культуры, станет возможно шире учитывать и систематизировать относящиеся сюда факты и материалы, на основании изучения реальных процессов попытается вывести обобщения и выступит с рекомендациями по конкретным проблемам культуры и социологии художественного быта народа.

В связи с этим кругом проблем следует говорить и об обязанностях фольклористики по отношению к художественной самодеятельности. Обязанности эти несомненны и значительны, но они имеют свои границы, свою специфику, и с этим необходимо считаться. Фольклористика, обращаясь к этой сфере народного творчества, остается фольклористикой - со своим предметом, со своим кругом проблем, она не меняет ни своей природы, ни методологии. Но, разумеется, новые аспекты и задачи привносят нечто новое в науку, не ломая ее структуры. Наряду с этим живут тенденции, сущность которых определяется ориентацией на фольклорные или полуфольклорные формы творчества. Тенденции эти неоднородны по своему характеру, и важно дифференцировать их, чтобы более четко уяснить особенности происходящих процессов.

В репертуаре коллективов и участников художественной самодеятельности свое место занимают народные песни, танцы, народная инструментальная музыка, которые усвоены тем же путем, что и классика, т. е. через посредство профессионального искусства и обычных форм его распространения - ноты, радио, кино, телевидение, пластинки и т. д. Масса произведений фольклора (или произведений, которые объявлены либо издавна считаются фольклорными) поступает ныне в общенародный обиход через посредство популярных в стране профессиональных коллективов и исполнителей. Многие из таких произведений обрели свою вторую жизнь в репертуаре этих коллективов и отдельных артистов и как бы слились с ними.

Участники художественной самодеятельности берут фольклор, который уже прошел обработку в профессиональной (или полупрофессиональной) среде, приспособлен к ее эстетике, к ее возможностям и вкусам, который при этом утратил многие существенные качества фольклора, его неповторимые черты, но приобрел новые, в нем ранее отсутствовавшие. Как бы ни были сохранены при этом некоторые собственно народные традиции, художественная самодеятельность здесь ориентируется не на них, а на результат обработки.

Нельзя не считаться с тем, что постепенно в общенародный обиход и в практику художественной самодеятельности фольклор будет входить все чаще и все шире через обычные современные пути, т. е. в адаптированном виде. Тем более внимательно и бережно мы должны относиться к использованию в художественной традиции подлинных живых традиций народного творчества.

Первая и элементарная форма включения фольклора в художественную самодеятельность - это выход народных певцов, сказителей, музыкантов, танцоров на эстраду.

Конечно, народная песня, спетая со сцены хорошим народным певцом или сложившимся еще за пределами художественной самодеятельности ансамблем, неизменно производит на слушателей сильнейшее впечатление, потому что всякий раз происходит не повторение чего-то давно известного, а художественное открытие. Народная песня в народном же исполнении пленяет свежестью и непосредственностью заключенного в ней чувства, новизной и неповторимостью исполнения.

Одна из важнейших и почетнейших задач художественной самодеятельности нашего времени заключается в том, чтобы искать и культивировать подлинно народное искусство в его живых народных формах, приобщать к самодеятельной сцене (а следовательно - и к самодеятельной школе) тысячи хранителей фольклорной традиции - песенной, сказительской, инструментальной, хореографической. Эта работа должна основываться на подлинно научных, теоретически продуманных и практически много раз проверенных принципах и методических приемах.

В работе с фольклором художественную самодеятельность подстерегают и свои опасности. Одна из главных - это мнимая легкость и кажущаяся доступность в освоении фольклорных приемов, поверхностность и приблизительность, которые оборачиваются очень скоро элементарной безвкусицей и просто халтурой. В исполнении профессиональных артистов народная песня обычно утрачивает этот местный колорит, несколько обесцвечивается, но зато окрашивается индивидуальностью данного художника.

Самодеятельность может соревноваться с профессиональным искусством, лишь стремясь сохранить неповторимый фольклорный колорит народной песни или танца. Поэтому художественная самодеятельность должна быть особенно чуткой к этнографической стороне фольклора. Между тем именно здесь проявляется поразительная беспечность. Существует набор штампов, должных служить приметами народных танцев - русского, венгерского, украинского, - песен разных пародов, так же как существуют детали одежды, почему-то выдаваемые за принадлежность определенного народа: сапожки, которые принято считать венгерскими, рубахи, как предполагается, исконно русские, и т. д.

Этнографическая безграмотность нетерпима особенно в наше время, когда культурные связи между народами стали повседневным бытом, когда нужны уж не столь большие усилия, чтобы с помощью падежных источников разыскать или изготовить одежду и реквизит, отвечающие национальным признакам, и когда, наконец, забота о культурном прошлом становится важнейшим делом нашей общественности.

В какой степени художественная самодеятельность прислушивается к тому новому, что возникает за ее пределами и на подступах к ней в наши дни, к тому современному - сложному и пестрому по своей природе, составу и эстетике - творчеству, которое одни называют по привычке или по убеждению фольклорным, другие - массовым и которое по своему многообразию и непривычности не укладывается в рамки ни профессионального искусства, ни традиционного народного творчества?

Очевидно, что фольклорные, полуфольклорные и иные формы творчества продолжают развиваться и трансформируются, представляя своеобразную параллель к творчеству, которое идет в рамках художественной самодеятельности. Одно не исключает и не заменяет другого, скорее каждое находит в художественном быту народа свое место и выполняет свои функции. Однако же между ними нет ни глухой стены, ни - в ряде случаев - отчетливого разграничения. Это вполне естественно для нашего времени, когда вообще культурные процессы, происходящие в различных сферах, взаимопроницаемы и взаимообратимы.

Роль художественной самодеятельности как силы общественно организованной заключается, в частности, в том, чтобы выявлять в массовом творчестве, в общем-то стихийном, быстротекущем и подверженном быстрым переменам, то, что заслуживает или требует закрепления и сохранения, дальнейшей популяризации, а быть может и развития па новых художественных началах.

Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования и критерии.

Точка зрения сближения художественно-исполнительского уровня

самодеятельного и профессионального творчества верна по отношению

незначительной части самодеятельных коллективов. Основная же, подавляющая их масса по этому показателю значительно уступает. Поэтому для обеспечения нормальной деятельности им необходим свой репертуар, соответствующий специфическим особенностям коллектива и выполняемым им функциям.

Правильный подбор репертуара – ответственный момент в работе самодеятельных коллективов. Репертуар воспитывает художественный вкус участников коллективов, расширяет их общеобразовательный и культурный диапазон. Только правильно подобранный репертуар как в художественном, так и в техническом отношении, способствует творческому росту коллектива, повышению его исполнительского мастерства.

Репертуар должен быть идейно содержательным и ценным в художественном отношении, разнообразен по своему содержанию и отвечать тематике участия.

Проблема репертуара для самодеятельности пользуется повышенным

вниманием практиков, общественности, композиторов, хореографов,

драматургов. Стоит вопрос о создании для самостоятельного коллектива такого репертуара, который, не уступая по идейно-эстетическому уровню репертуара профессиональных оркестров, хоров, театров, был бы доступен для исполнения в самодеятельности и не копировал по форме, языку, стилю произведение для профессиональных коллективов.

Их основными задачами являются: организация работы по созданию

интересного и полноценного репертуара для самодеятельных коллективов, отбор и организация заказов на новые художественные произведения для хоров, оркестров, агитационно-художественных бригад, сценариев театрализованных праздников и массовых представлений; осуществление анализа и контроля за составление репертуара художественной самодеятельности.

Для создания такого репертуара можно идти двумя путями. Во-первых,

«приспосабливать» имеющийся конкретного коллектива и, во-вторых, создавать новые оригинальные произведения, рассчитанные на самодеятельность.

Первый путь зачастую связан со значительными изменениями авторского текста, пьесы, песни, танца и тому подобное, ибо самодеятельные артисты не всегда могут исполнить трудные места, сложные психологические сцены. В выборе таких пьес и произведений приходится быть особенно внимательным, тщательно изучать возможность их исполнения, качество переложения, инструментовки, трактовки. Случается, к сожалению, что после небрежной илинедоброкачественной аранжировки, инструментовки, режиссуры пьесы, песни, танца оригинальные произведения теряют свои художественные достоинства, с трудом узнаются, искажаются их темп, ритм, текст, языковые особенности.

Поэтому качество инструментовки, аранжировки, переложения, то есть приспособления для художественной самодеятельности при выборе этих пьес имеет первейшее значение.

Естественно, что произведение, созданное специально для художественной самодеятельности, требуют дополнительной обработки, дополнительной «художественной доводки», исходя из конкретных условий и возможностей коллектива. Но этот путь значительно проще, легче, оправдан в идейно-художественном отношении, ибо эти произведения уже заранее издаются с учетом самодеятельного исполнения.

Подбор репертуара в современной самодеятельности – дело непростое,

хотя, конечно, выработаны и приняты единые критерии и принципы его оценки, пополняется он за счет всего лучшего, что имеется в художественной сокровищнице общества. Сложности эти связаны в первую очередь с тем, что каждый коллектив располагает присущим только ему техническими и художественными взаимоотношениями, в соответствии с которыми руководителю приходится выбирать пьесы. Длительная и трудная учебная, репетиционная работа может не дать положительного эффекта – педагогического, художественного, если было взято произведение завышенной трудности и с ним не справились или наоборот, оно оказалось легким, не требующим напряженных поисков, показа всего, на что способны исполнители.

Аналогичные требования предъявляются к коллектива любого жанра – танцевального, хорового, оркестрового (народного, эстрадного, духовного).

Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность,

соответствие репертуара техническим и художественным возможностям коллектива.

Проблему учебного репертуара приходится решать в основном в первый период работы коллектива, когда участники овладевают исполнительскими навыками, вырабатывают исходные эстетические позиции, устанавливают тесное взаимопонимание между собой.

Произведения для обучения должны быть интересны участникам и не представлятьособенно на первом этапе больших технических и эстетических трудностей.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства участников, развитию и закреплению навыков игры; развивает у исполнителей интерес к народному творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовным мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы.

В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он должен отвечать и как учебный, обладает еще и целым рядом качеств. С его помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи.

Другая группа произведений, вводимая в репертуар самодеятельных коллективов, связана с народной песней, народным танцем, народной инструментальной музыкой. Это или интересные обработки, переложения, или оригинальные сомнения, созданные на их основе. Тем не менее в каждой области России, других союзных республик сохраняются сложившиеся с незапамятных времен местные танцевальные, певческие, музыкальные особенности. Бережное отношение к ним, пропаганда их – одна из важных задач художественной самодеятельности.

Народные песни, танцы, драмы понятны и просты. Но это не означает

упрощенности их содержания. Произведения народного творчества запечатлели историю народа, его душу, вековые надежды и чаяния. Они являются непреходящим духовным богатством, источником вдохновения. В любой аудитории их встречают с особой теплотой и взыскательностью, поэтому так велика ответственность руководителя за характер трактовки народной песни или народного танца.

Список литературы

Вишняк А.И. Тарасенко В.И. Культура молодежного досуга. – Киев: Высшая школа, 1988-53с.

А.С. Каргин. «Воспитательная работа в самодеятельном коллективе». Москва, «Просвещение», 1984

Каменец А.В. Деятельность клубных учреждений в современных условиях: Учебное пособие. – М.: МГУК, 1997-41с.

Кисилева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие. – М.: Издательство МГУК, 1995

Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия.- М.: НГИК, 1994

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Центр детского творчества № 6

Методическая разработка

Тема: «Состояние, проблемы, перспективы развития современного самодеятельного художественного творчества»

Разработку выполнила:

педагог дополнительного образования

Ахтямова З.Л.

г. Ульяновск

2016 год