Desene pe tema liniei și expresivitatea acesteia. Linia și posibilitățile sale expresive

Trimite

rece

Fixați-l

Obiective: introducerea elevilor în conceptul de „linie”, posibilitățile sale expresive; vorbiți despre tipul și natura liniilor, rolul ritmului în crearea unei imagini; introduceți elevii în desenele grafice liniare ale artiștilor.
Materiale: imagini cu diverse linii, ilustrații cu desene în linii (Rembrandt „Bătrânul cerșetor”, „O femeie într-un fotoliu citind o carte”, „Două case țărănești”, A. Matisse „ Portret feminin»); creioane, hârtie.

I. Moment organizatoric

(Salut, verificând gradul de pregătire al elevilor pentru lecție.)

II. Conversația profesorului

1. Linia, tipurile sale, caracterul

Fiecare desen, realizat cu un pix sau un creion, constă din diferite tipuri de linii - drepte, ondulate, lungi, scurte, sacadate, subțiri, groase, ascuțite, unghiulare. Linia poate fi atât instrumentul principal de modelare în desen, cât și unul auxiliar - pentru a indica marginea formularului, orice detalii etc.

Linia este unul dintre cele mai importante mijloace vizuale. Ele diferă prin natura lor. Unii dintre ei sunt ponderali și încrezători, alții sunt fluenți și grăbiți. Linia poate fi îndrăzneață, strălucitoare sau strictă și detaliată. Unul conturează conturul ca un fir de pescuit, celălalt este o linie de contur, o urmă liberă de impresii.

Ca orice instrument vizual, linia are proprietăți proprii, care se modifică în funcție de instrumentul utilizat. Puteți desena linii cu un creion dur bine ascuțit - în acest caz, linia se dovedește a fi subțire, puțin vizibilă. Un creion moale va lăsa în urmă o linie mai moale, mai liberă și ondulată. Adesea, pixurile sunt folosite pentru a desena linii - cerneală cu un stilou, precum și pixuri. Cele mai bune materiale pentru trasarea liniilor sunt sangvinul, pastelul, cărbunele.

În natură, liniile nu se găsesc aproape niciodată. Printr-o linie considerăm conturul unui obiect, marginea acestuia. Linia este doar un semn, o convenție. Este folosit ca modalitate de desemnare. Când scriem scrisori, încercăm să trasăm linii cât mai expresiv posibil. Un artist care desenează cu linii are propriul stil, un anumit caracter. Prin linie, își exprimă sentimentele, emoțiile.

Liniile au propriul lor ritm. Ritmul unei linii este alternanța elementelor comparabile. Rapoartele ritmice, de regulă, sunt variate. Ele pot fi simple, complexe, variabile.
Un gard este și un set de linii, are un anumit ritm - dimensional. Acest ritm reflectă calm și monotonie.

Dacă sarcina tonului este să dezvăluie spațiul, atunci sarcina principală a liniei este să exprime mișcarea. Privirea, parcă, urmează direcția liniei, repetându-și curbele și notându-i tensiunea. Impresia urmatorului liniei va depinde în întregime de modul în care linia controlează mișcarea ochiului.

2. Desene în linii ale unor mari artiști

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Marele artist olandez Rembrandt a fost un reprezentant proeminent al epocii de aur a picturii olandeze. El a pus bazele desenului artistic modern viu. Lucrările sale se caracterizează printr-o muzicalitate deosebită a liniilor, cu ajutorul cărora a reprodus o varietate de imagini. Rembrandt și-a creat lucrările nu cu negru, ci cu cerneală maro pe hârtie gri-roz. Linia lui Rembrandt pare să curgă, trăiește, respiră. În desenele sale există întotdeauna o unitate și armonie de formă și conținut. Cel mai bun exemplu al lucrării sale liniare este desenul „Old Beggar”

Acest desen înfățișează cu măiestrie capul și figura unui cerșetor. Lucrarea este extrem de profundă și în același timp concisă. Acordați atenție distincției formelor, care se realizează folosind tehnica liniară.

Alte desene ale artistului au fost realizate cu un stilou de trestie, cu ajutorul căruia maestrul a reușit să realizeze un contur strict. Având în vedere desenul „Femeie într-un fotoliu citind o carte”, o atenție deosebită trebuie acordată diferitelor grosimi ale liniilor. Detaliile sale sunt realizate cu presiune diferită. Peisajele lui Rembrandt prezintă un interes deosebit. Peisajul său constă în primul rând din diverse linii „în mișcare”, o combinație de posibilități ritmice și plastice.

Rembrandt „Femeie într-un fotoliu citind o carte”

Rembrandt „Două case țărănești”

Priviți desenul „Două case țărănești”, realizat cu un stilou gros cu cerneală neagră. Presiunea cu care este desenat primul plan al desenului, parcă, subliniază adâncimea celui de-al doilea și al treilea plan. Rembrandt a fost un mare artist al epocii sale. Îndemânarea lui nu poate lăsa indiferenți adevărații cunoscători ai artei.

Henri Matisse. Pentru majoritatea artiștilor, imaginea liniară a fost doar un plus la forma principală de creativitate. Cu toate acestea, pentru Matisse, desenul a fost o formă de pictură de șevalet. Așadar, artistul, creându-și desenele din natură și elaborând fiecare element în detaliu, a obținut un realism extraordinar și apoi a început să facă un desen diferit de acesta - mai generalizat și condiționat.

Matisse a obținut o precizie deosebită a imaginii cu ajutorul unor linii de aceeași grosime și o singură tensiune. Trebuie remarcat faptul că desenele acestui artist se caracterizează printr-o ușurință extraordinară, o vivacitate a mișcării. Conturul figurii este marcat clar, mișcarea liniilor curge strict de-a lungul conturului formei.

A. Matisse „Portretul unei femei”

Lucrările lui Matisse sunt reținute într-o anumită măsură, dar în același timp au o libertate de neconceput. Acest artist este cel mai strălucit reprezentant al desenului liniar.

III. Sarcina creativă

Astăzi trebuie să jucați rolul unui maestru al desenului de linii. Pentru a începe, finalizați sarcina de formare. Cu ajutorul diferitelor linii pe o foaie albă de hârtie, descrieți două stări de spirit - vesele și triste. Întreaga compoziție ar trebui să fie compusă numai din linii. Amintiți-vă, sarcina principală a liniei este de a exprima mișcarea. Când desenați, amintiți-vă natura liniilor.

Tipuri de linii

Exprimarea unei anumite dispoziții cu replici

Acum că ați lucrat cu liniile, sunteți invitat să acționați ca desen de linie principal. Pentru munca noastră, avem nevoie de hârtie și un creion simplu. Hârtia trebuie să fie culoare alba, deoarece linia argintie slabă a creionului este greu de văzut pe hârtie colorată. Creați-vă desenul cu linii creion simplu. Baza desenelor linii, desigur, este linia, cu care puteți contura conturul. Desenul trebuie să fie complet. Obiectul descris poate fi orice.

IV. Rezumând lecția

(Elevii își arată munca.)
- Să ne amintim ce rol joacă linia în desen.
Ce tipuri de linii poți numi?
Care este ritmul replicilor?
- Numiți celebrii maeștri ai desenului liniar.

Citește și împreună cu asta:

Secțiunea 1. Vizualizări Arte vizualeși elementele de bază ale limbajului figurat

Subiect. Linia și posibilitățile sale expresive. Ritm de linie.

Ţintă: - extinde cunoştinţe despre diagramă Cum vizual video arte;introduce co mijloace expresivitate grafice.- continua dezvoltare aptitudini la muncă materiale graficeîmbunătăţi tehnologie performanţă; Pentru a respecta regulile Securitate;- dezvolta curatenie, precizie;- a menționa sensibilitate la percepţie frumoasa.

Obiectivele lecției :

Personal :- Activati activitate cognitivăși să dezvolte potențialul creativ al elevilor;

Să creeze condiții pentru dezvăluirea capacităților intelectuale și spirituale ale copiilor;

Pentru a continua să formeze capacitatea de cunoaștere artistică și figurativă a lumii, capacitatea de a aplica

cunoștințe dobândite în propria activitate artistică și creativă;

Metasubiect : -să dezvolte abilitățile de activitate artistică și creativă independentă;

Pentru a îmbunătăți abilitățile elevilor de a analiza, compara, rezuma informații, planifica, controla și evalua rezultatele activităților lor educaționale, artistice și creative

Dezvoltați abilități de comunicare.

Subiect: - să formeze conceptul de linie ca principal mijloc de exprimare în grafică;

Să dezvolte capacitatea de a distinge între principalele tipuri și genuri de arte plastice, de a le caracteriza specificul, capacitatea de a emite judecăți despre caracteristici artistice lucrări care înfățișează natura și omul în diferite stări emoționale, capacitatea de a folosi diverse materialeși fonduri expresivitatea artistică să transmită ideea în propria activitate artistică.

În timpul orelor

1.Org. moment. emoţionalsetarepecooperare.

2. Actualizarea cunoștințelor de bază.

Astăzi ne vom cufunda într-o lume minunată, fără limite art. Să atingem la acest gen de artă grafică, să ne cunoaștem cu mijloacele expresivitate.Și ca epigraf la lecție, îmi propun să iau cuvintele lui A. Dovzhenko: "O persoană prin natura este un artist. Peste tot, într-un fel sau altul, se străduiește să aducă frumusețe în viața sa." De aceea, noi, cu aptitudinile noastre, cunoștințe, talente, Vom aduce frumusețe în viețile noastre cu lucrările noastre minunate și unice.

3. Motivarea activității educaționale.

Mulți din tu considera, ce creion - artistic neinteresant material. El Are mic numarul de nuante A Asa de vreau sa a desena copt căpșune sub luminos raza de soare și, la pe pliante sigur că va străluci stropi rouă. DAR Cum la fel toate aceasta este poate sa transfer simplu creion?Conducere exercițiu. reconsidera diapozitive și da raspuns pe întrebare. Justifica al lor pareri. Exercitiul 1. hai sa reconsidera muncă artiștilor - diagrame și afla pot ei fi de lucru munca interesanta, care împlinit Cu Ajutor numai creion simplu?

Care poate sa do concluzie? Interesat dacă tu lucrezi artiști?

Sarcina 2. Acum noi reconsidera Următorul parte din tablouri și hai sa dam Răspuns pe astfel de întrebare: Este posibil prin utilizarea numai simplu creion transmite starea de spirit?

Care poate sa do concluzie?

Sarcina 3. Este posibil să transmiteți volum cu un simplu creion?

Sarcina 4. Luați în considerare următoarele imagini. Este întotdeauna necesar să pictezi peste obiectul principal din imagine? Poate că este suficient să pictezi pe fundal și, cel mai important, să-l lași?

Concluzie. Termină propoziția:

Lucrările grafice pot fi interesante pentru că...

Ele pot transmite starea de spirit cu ajutorul lui ....

Folosind o singură culoare, puteți transmite... ..

Pentru a desena obiectul principal, puteți... ..

4. Învățarea de noi materiale

Grafica este un tip de artă plastică, în care reflectarea realității este rezolvată cu ajutorul unui desen. Principalele mijloace de exprimare a intenției sunt linia, lovitura, spotul)

Liniile sunt diferite. Linia este un semn, este condiționată, inventată de noi ca mod de desemnare. Dar având în vedere acest lucru, vom arde pentru a determina starea de spirit a artistului, atitudinea lui față de obiectul reprezentat, puterea emoțiilor. Privește rândurile și încearcă să simți starea de spirit.

O persoană care desenează linii, ca un scriitor, are propriul scris de mână - propriul mod de a trasa o linie, conturând contururile unui obiect. Luați în considerare desenele lui Pablo Picasso și determinați caracterul, starea de spirit, atitudinea artistului față de obiectele reprezentate.

Pablo Picasso

van Gogh

Având în vedere lucrările grafice ale lui Van Gogh, probabil ați observat ritmul pe care liniile îl stabilesc. Ele nu sunt localizate la întâmplare în imagine, dar se mișcă, poate, în ritmul inimii. Și, poate, valurile înseși se mișcă ritmic de-a lungul suprafeței mării?Viniamin Rozhdestvensky (sub lectura poeziei există o prezentare de diapozitive cu fotografii cu copaci)

Pe cale pământească, nomazi în schimbare,

Locuinte, intalniri, chipuri si terenuri,

Eu vorbesc cu voi, copaci.

Prieteni care nu s-au schimbat niciodată.

Și cum să nu mă raportez la tine,

binevenit patria mea,

Când trăiesc imagini și chipuri

Recunosc în contururile tale!

Iată un stejar bătrân - frunze de cupru sonor.

Tabără puternică în circumvoluțiile crustei.

El bâzâie peste tot, urlă despre victorie,

Ca odinioară pe corzile harpei.

Iată pinii, drepti și rezistenți,

Înțepător - vânturile nu se sparg,

Stând în poșta lor solzoasă,

Calm, ca armata lui Igor.

Și copacii sunt nemișcați și aspri,

Aruncarea mânecilor joase ale ramurilor,

În așteptare, întristare, mame și văduve,

Amortizoare in basma pana la sprancene.

Și în apropiere este un aspen timid,

Și deloc un arin simplu la inimă

Privește peste tufișuri, parcă din spate,

Pe o potecă umbrită și surdă.

Dar tot ce-mi este mai dragă este o fată de mesteacăn,

Venind din basme și epopee,

Snow Maiden, favorita gerului,

dealuri și câmpii Alyonushka.

Ea iubește zorile noastre, câmpurile de fân,

Margarete în rouă, ioniși sonori,

Verde ea scutură împletiturile

Deasupra valurilor de secară alergând cu vântul.

6. Fizminutka.

7. Lucrări practice.

8. Expoziție de lucrări.

9. Rezumând.

A. M. Kondratiev,
sef laborator de proiectare
TsTTUMEbrazovaniya a Rusiei,
Lucrător onorat al culturii al Federației Ruse,
Moscova

LINIA ȘI POSIBILITĂȚIILE EI EXPRESIVE
ÎN ARTĂ ȘI OPERAREA DE PROIECTE

Linia este unul dintre mijloacele artistice și expresive ale imaginii, principalul element grafic al graficii liniare.
Linia este utilizată activ în schițe, schițe, desene, grafică de șevalet (gravură), caricatură, desene animate, postere, proiecte de pictură, arhitectură și design.
Linia ca atare nu există în natură, este întotdeauna condiționată și este doar limita anumitor planuri de formă.
Folosind linia, artistul definește forma și conturează contururile acesteia, dezvăluie volumul și spațiul, schimbând tonalitatea, transmite perspectiva aeriană.
Fiind unul dintre principalele mijloace tehnice de compoziție, linia are posibilități atât artistice, cât și expresive. Poate fi lină, calmă, melodioasă, verticală și orizontală, continuă și intermitentă, dreaptă și ondulată, intersectată și paralelă, ușoară și grea etc. Folosind o varietate dintre aceste cele mai importante mijloace artistice și expresive, un artist, arhitect sau designer poate transmite cele mai subtile nuanțe psihologice ale compoziției create,
Liniaritatea în grafică este tehnica performanței și structura compoziției unei lucrări realizate printr-o linie sau un contur.
LA piesa muzicala- aceasta este o mișcare consistentă de sunete care formează o linie melodică.
Pitorescul este opusul liniarității.
Uneori, în operele de artă plastică, liniaritatea este văzută ca fiind eficientă din punct de vedere al costurilor („stil cantabile”).
Capabilitate - plasticitate, netezime, muzicalitate, melodiozitate a elementelor unei opere de artă plastică, capacitatea lor de a „cânta”.
Cea mai caracteristică rentabilitate în lucrările marilor artiști: Sandro Botticelli, Paolo Uccello, Andrei Rublev, Dionisy, Amadeo Modigliani și mulți alții.
Linia din desenele și picturile lor este asociată cu sunete muzicale, care fie sunt amplificate, apoi ascultă, apoi sună puternic, ca un bas, apoi „sună”, subțire și înalt.
O trăsătură caracteristică a limbajului de grafică în linie este puritatea și acuratețea imaginii, ceea ce o face cea mai comună tehnică în munca de proiect. Pentru desene se folosește o linie dură, pentru un desen și schițe - una ușoară, pitorească, melodioasă.
Un desen sau desen înconjurat de o linie de aceeași grosime creează o impresie neplăcută.Orice performanță artistică și grafică necesită o varietate de limbaj liniar și utilizarea altor mijloace expresive.
„Rigiditatea” limbajului graficii de design, care folosește un plan bidimensional pentru a transmite imagini ale obiectelor tridimensionale pe acesta, confirmă în mod clar nevoia de a folosi tehnici artistice subtile.
Fiind cel mai comun mod de reprezentare, grafica în linie și-a dezvoltat propriile mijloace artistice și expresive. Expresivitatea compoziției depinde de capacitatea de a utiliza eficient elementele liniare în construcția unei forme care exprimă starea psihologică (dinamică, tristețe, veselie etc.), care depinde de percepția vizuală asociativă. Construcția verticală a liniilor evocă un sentiment de stabilitate, diagonala - dinamică, orizontalul - pacea. Liniile curbe transmit impresia de inchidere sau fluiditate. Expresivitatea psihologică a limbajului grafic al graficii liniare depinde de caracterul aranjamentului și stilului liniilor (drepte, curbe, groase, subțiri, solide, intermitente), de tonalitate și culoare (negru, gri, deschis, culoare).
În munca de proiectare, expresivitatea graficii în linie depinde nu numai de liniile utilizate, ci și de hârtie, textura și culoarea acesteia. În practica de proiectare, hârtia colorată este folosită pentru a conferi desenelor și schițelor un sunet decorativ. Cele mai importante mijloace expresive sunt contrastul și nuanța liniilor în raport cu planul hârtiei atunci când înfățișează proiecții ortogonale complexe. Acest lucru se realizează prin utilizarea liniilor neuniforme de diferite grosimi și tonalitate. Designerul caută să creeze o impresie de spațialitate, subliniind prim-planul cu linii contrastante și slăbind fundalul cu unele nuanțate.
În dezvoltarea tonală a formei sunt utilizate mari posibilități de metode tehnice de grafică liniară, dezvăluind iluminarea, textura acesteia (se folosește o linie colorată, umplere, imitație de ton liniar - umbrire).
Stăpânirea mijloacelor de imagine și a tehnicilor graficii liniare este necesară pentru proiectant pentru a le aplica cu pricepere pentru a-și exprima ideile. Cea mai importantă sarcină a procesului educațional este utilizarea intenționată a acestui subiect în dezvoltarea gândirii compoziționale. Interpretarea individuală în îndeplinirea sarcinilor compoziționale dezvăluie posibilitățile plastice nelimitate ale liniei.
În alegerea activă a mijloacelor expresive ale graficii liniare și în posesia pricepută a tehnicii acesteia se reflectă clar temperamentul artistic al autorului.Plasticitatea liniei în artele vizuale, arhitectură și design dezvăluie, în primul rând, stilisticul. caracteristicile obiectului reprezentat.
Abilitatea de a folosi cu măiestrie posibilitățile plastice ale liniei și capacitatea sa de a se transforma este necesară atunci când se creează cele mai complexe formațiuni compoziționale. Atunci când alege anumite caracteristici plastice, designerul trebuie să selecteze cu pricepere tehnica de execuție și instrumentele, atât artistice, cât și de desen. Linia are posibilități plastice universale; poate fi folosită nu numai într-o imagine plană, ci și în spațiu real. În acest sens, sunt interesante lucrările artistului american, designerul Alexander Calder, care, folosind sârmă, a creat structuri spațiale originale. Astfel de construcții ajută la imaginarea spațiului, la simțirea plasticității acestuia. Un designer implicat în crearea de structuri complexe de subiect trebuie să fie fluent structura spatialași înțelegerea ei.
Principiile de bază ale graficului linie
1. În timp ce lucrează la forma unui obiect, designerul folosește mijloacele convenționale ale unei imagini liniare, încercând să găsească în ele elemente artistice expresive.
2, Maestria unui desen, schiță, desen depinde de utilizarea abil și variată a liniei, a cărei expresivitate constă în plasticitatea sa, adică în mișcare, întoarcere, lejeritate etc.
3, Cea mai importantă componentă a expresivității liniei în grafica proiectului este hârtia, care creează o suprafață plană, condiționată mediul aerian, spațiu iluminat etc.
4. Cel mai important mijloc expresiv al graficii liniare este textura diferită a liniilor, în funcție de material, hârtie, instrumente și tehnici de execuție. Datorită acesteia, se creează o impresie diferită din forma subiectului reprezentat, reflectă activitatea sau reținerea în compoziția subiectului.
5. Designerul trebuie să stăpânească constant mijloacele artistice ale imaginii pentru a le folosi cu pricepere pentru a-și exprima ideile.
6. Utilizarea liniilor eterogene vă permite să creați lucrări artistice și expresive, iar în design ajută la dezvăluirea expresivității planului și volumului.
7. Liniile sunt solide și intermitente, drepte și ondulate, monocrome și colorate, groase și subțiri, intersectate și paralele, netede și unghiulare, calme și incitante, verticale și orizontale, contrastante și nuanțate. Tehnica graficii liniare vă permite să creați o dezvoltare tonală și cromatică a unei forme, dezvăluind iluminarea, masa, textura, spațiul acesteia. Rânduri în operă de artă pot fi comparate cu sunete muzicale și ar trebui să sune variate și colorate. Numai în acest caz desenul devine viu și tremurând. Un muzician mediocru cântă în așa fel încât toate sunetele sale să fie monofonice, așa că un desen realizat cu linii de aceeași grosime va produce o impresie antiartistică. Netezimea liniei, întoarcerile, îndoirile sale, orientarea dinamică, tonalitatea, armonia combinațiilor de culori, corelația structurală și interacțiunea cu alte linii sunt percepute de noi ca muzică, ca melodiozitate.
8. Liniaritatea este o consecință a generalizării și a abstractizării, indicând predominarea gândirii raționale, analitice, în opera artistului.
9. Folosind linii, puteți crea „calitățile psihologice” necesare formei proiectate, exprima dinamica, greutatea, masa, care afectează în mod asociativ percepția vizuală.
Liniile groase, îndrăznețe fac forma mai grea, dând impresia de greutate, masă.
Liniile verticale evocă un sentiment de stabilitate.
Diagonală - dinamică.
Orizontală - pace,
Liniile curbe transmit impresia de inchidere sau fluiditate.
O linie dreaptă pare mai rigidă și mai definită decât o curbă. O astfel de linie este folosită mai mult în desene decât într-un desen.
10. Folosind cu pricepere contrastul și nuanța liniei, puteți rezolva diverse sarcini compoziționale și grafice cu mijloace simple. Când descrieți spații mari, este necesar să abandonați liniile contrastante, deoarece acestea încalcă raportul de scară.
11. Linia definește chenarul formei și conturul expresiv al acesteia.

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

„Ne putem imagina orice linie – atât curbată, cât și dreaptă – ca fiind oprită și în mișcare...”.
(Vladimir Favorsky)

Tip de lecție: Lecția de cunoaștere a materialului nou (prezentare pentru lecție).

Obiective:

• să familiarizeze elevii cu proprietățile expresive ale liniei, tipurile și caracterul acestora;
• arată convenționalitatea și figurativitatea unei imagini liniare, rolul ritmului în creare imagine artistică;
• pentru a forma abilitățile de a transmite starea de spirit într-un desen folosind linii de altă natură.

Sarcini:

Personal:

• să creeze condiții pentru dezvăluirea capacităților intelectuale și spirituale ale copiilor;
• să intensifice activitatea cognitivă și să dezvolte potențialul creativ al elevilor;
• continuă să formeze capacitatea de cunoaștere artistică și figurativă a lumii, capacitatea de a aplica cunoștințele dobândite în propria activitate artistică și creativă.

Subiect:

• să dezvolte capacitatea de a distinge între principalele tipuri și genuri de arte plastice, de a le caracteriza specificul;
• dezvoltă capacitatea de a folosi diverse materiale și mijloace de exprimare artistică pentru a transmite ideea în propria activitate artistică;
• pentru a forma conceptul de linie ca principal mijloc de exprimare în grafică.

Metasubiect:

• dezvoltarea abilităților de activitate artistică și creativă independentă;
• îmbunătățirea capacității de a analiza, compara, planifica, controla și evalua rezultatele activităților lor artistice, creative și educaționale.

Echipamente: calculator, proiector, ecran, diapozitive computer „Linia și posibilitățile sale expresive”, dotarea locurilor de muncă ale elevilor.

ÎN CURILE CLASURILOR

I. Moment organizatoric.

Verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție.

Pentru a formula mai exact tema lecției noastre, să acordăm atenție epigrafului (Diapozitivul 2): ​​„Drumul către obiectivul final nu trece printr-o grămadă de detalii, ci prin selecția lor. Într-un desen, de exemplu, artistul trebuie să aleagă dintre toate liniile posibile cele mai expresive, cele mai saturate de viață. (Henri Matisse)

Cine a ghicit ce se va discuta în lecția noastră?

Corect. Vom vorbi despre linie și posibilitățile ei expresive.

II. Tema lecției. Conversaţie.

Mulți dintre voi credeți că un creion este un material artistic neinteresant. Are un număr mic de nuanțe, dar chiar vrei să desenezi căpșuni coapte sub soarele strălucitor și astfel încât picăturile de rouă să strălucească pe frunze. Dar cum pot fi transmise toate acestea cu un simplu creion?

Să trecem în revistă munca artiștilor graficieni și să aflăm dacă lucrarea poate fi interesantă dacă sunt realizate doar cu un simplu creion? (Diapozitivul 3)

Fiecare desen începe cu o linie. Este linia care este începutul tuturor începuturilor în desen.

Care pot fi liniile conform schitului?

Corect. Liniile pot fi lungi, scurte, drepte, curbate, ondulate, sacadate, subțiri, groase și așa mai departe.

În natură, liniile nu se găsesc aproape niciodată. Suntem obișnuiți să numim conturul unui obiect, marginea acestuia, linie. Linia pentru noi este doar un semn și o convenție. Este folosit ca modalitate de desemnare. Când scriem scrisori, încercăm să trasăm linii mai expresiv.

Mulți artiști au tratat linia ca și cum ar fi vie, având propriul caracter. Artistul V.A. Favorsky a spus despre linie: „Ne putem imagina orice linie – atât curbată, cât și dreaptă – ca fiind oprită și în mișcare...”. Caracterul liniei exprimă emoțiile, sentimentele artistului! Să ne uităm la câteva picturi grafice și să încercăm să stabilim emoțiile și sentimentele pe care artistul încearcă să ni le transmită (Slide 4).

Ca orice mediu vizual, linia are proprietăți proprii. Care variază în funcție de instrumentul folosit. Puteți desena linii cu un creion dur bine ascuțit - în acest caz, linia se dovedește a fi subțire, puțin vizibilă. Un creion moale va lăsa în urmă o linie mai moale, mai liberă și ondulată. Adesea, pixurile sunt folosite pentru a desena linii - cerneală cu un stilou, pixă. Cele mai bune materiale pentru trasarea liniilor sunt sangvinul, pastelul, cărbunele. Să vedem clar cum arată un desen grafic realizat cu diverse instrumente (Slide 5).

Linia este utilizată activ în schițe, schițe, desene, desene animate, desene animate, postere, picturi, proiecte de arhitectură și design.

Marele artist olandez Rembrandt a pus bazele desenului artistic modern viu. Lucrările sale se caracterizează printr-o muzicalitate deosebită a liniilor, cu ajutorul cărora a reprodus o varietate de imagini.

Rembrandt nu și-a creat lucrările cu cerneală neagră. Le-a creat cu cerneală maro pe hârtie gri-roz. Linia lui Rembrandt pare să curgă, trăiește, respiră. În desenele sale există întotdeauna o unitate și armonie de formă și conținut. Una dintre capodoperele operei sale liniare este desenul „Bătrânul cerșetor” (diapozitivul 6).

Acest desen înfățișează cu măiestrie capul și figura unui cerșetor. acest lucru neobișnuit de profund și în același timp concis. Formele din figură sunt distincte, ceea ce se realizează folosind o tehnică liniară.

În celălalt desen al său „Femeie într-un fotoliu”, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a realizat un contur strict cu un stilou de trestie. În acest caz, trebuie acordată atenție grosimilor diferite ale liniilor. Detaliile desenului sunt realizate cu presiune diferită (Diapozitivul 6).

Rembrandt a fost un mare artist al epocii sale. Îndemânarea lui nu poate lăsa indiferenți adevărații cunoscători ai artei.

Un alt artist pentru care imaginea liniară a devenit baza lucrări creative a fost Henri Matisse care a făcut din desenul în linie o formă de pictură de șevalet. A elaborat fiecare element în detaliu, a obținut un realism extraordinar în desenele sale și apoi a făcut desenele lor mai generalizate și condiționate. Matisse a obținut o precizie deosebită cu linii de aceeași grosime și tensiune. Lucrările lui Henri Matisse se caracterizează prin ușurință și vivacitate a mișcării, precum și un contur clar și o mișcare a tuturor liniilor strict de-a lungul conturului formei. Acest artist este cel mai strălucit reprezentant al desenului liniar. Să ne uităm la câteva dintre lucrările celebre ale lui Henri Matisse (Diapozitivul 7).

III. Munca practica.

Astăzi trebuie să jucați rolul unui maestru al desenului de linii. Pentru a începe, finalizați sarcina de formare. Cu ajutorul diferitelor linii pe o foaie albă de hârtie, înfățișați două dispoziții - vesele și triste. Compoziția trebuie să fie compusă exclusiv din linii. Când desenați, amintiți-vă natura liniilor.

Acum că ați lucrat cu liniile, vă sugerez să acționați ca un maestru al desenului de linii. Creați-vă desenul cu un simplu creion. Baza desenului ar trebui să fie o linie. Desenul trebuie să fie complet. Obiectul reprezentat poate fi orice.

IV. Consolidarea materialului acoperit.

Așadar, astăzi ne-am familiarizat cu principalul instrument de modelare din desen - linia. Să ne amintim ce tipuri de linii sunt și ce rol joacă acestea în desen.

Și aș dori să termin lecția noastră cu cuvintele minunatului poet Vsevolod Rozhdestvensky, pe care le-a scris pentru lucrarea lui Picasso „Porumbelul păcii”:

„Cântă oval lent
înconjurat captivant,
Se ridică cu o viziune fără precedent
Mai albă decât un crin - ea este.
Porumbeii flutură blând
Fața ei este înrămată
Și totul este o strălucire a iubirii,
Zorii au intrat pe fereastră..."

V. Rezumând.

Vizualizarea și expunerea schițelor finalizate, discuție și evaluare.

Poate contura un contur, ca o sârmă elastică, dezvăluind o imagine pe hârtie, sau poate fi o linie - un accident vascular cerebral care lasă o urmă liberă de impresii pe hârtie. Poate contura un contur, ca o sârmă elastică, dezvăluind o imagine pe hârtie, sau poate fi o linie - un accident vascular cerebral care lasă o urmă liberă de impresii pe hârtie.

În natură, liniile sunt foarte rare, într-un fel, nu există deloc. În natură, liniile sunt foarte rare, într-un fel, nu există deloc. În același timp, îi vedem. În același timp, îi vedem. Cu o linie desemnăm conturul unui obiect, marginea acestuia, dar în viață această caracteristică nu există. Cu o linie desemnăm conturul unui obiect, marginea acestuia, dar în viață această caracteristică nu există.

Expresivitatea liniei Numai că ne străduim să scriem literele îngrijit, corect, dar în imagine abordarea este diferită: aici interesul pentru expresivitatea liniei iese în prim-plan. Numai că ne străduim să scriem literele îngrijit, corect, dar în imagine abordarea este diferită: aici interesul pentru expresivitatea liniei iese în prim-plan.

SARCINA 1 Scrieți pe o foaie de hârtie albă, fără rigle, de mai multe ori, cuvântul „Bună ziua!” Scrieți pe o foaie de hârtie albă, fără rigle, mare de mai multe ori cuvântul "Bună ziua!" Se știe că scrisul de mână poate spune multe despre caracterul și starea de spirit a unei persoane. Se știe că scrisul de mână poate spune multe despre caracterul și starea de spirit a unei persoane.

La scrierea aceluiași cuvânt, sensul acestuia nu s-a schimbat, dar natura salutului, intonația enunțului, exprimată cu scris de mână, s-a dovedit a fi diferită. La scrierea aceluiași cuvânt, sensul acestuia nu s-a schimbat, dar natura salutului, intonația enunțului, exprimată cu scris de mână, s-a dovedit a fi diferită. Aici ne aflăm deja în spațiul artei plastice. Aici ne aflăm deja în spațiul artei plastice.

SARCINA 2 În acest caz, nu desenați niciun obiect, nimic specific. În acest caz, nu desenați niciun obiect, nimic specific. Desenați numai linii, linii, linii și desenați rapid fără să stați pe gânduri. Desenați numai linii, linii, linii și desenați rapid fără să stați pe gânduri.

SARCINA 4 Absolut exact, ca și în natură, nu trebuie să desenați aici toate frunzele și crenguțele, pentru că în vânt nu aveți timp să le priviți

În aceste sarcini, nu doar că am schimbat natura liniei pentru a exprima starea de spirit, liniile fie s-au îngroșat, fie s-au rarefiat, ca sunetele din muzică, sau au ocolit un spațiu gol, făcând o pauză. În aceste sarcini, nu doar că am schimbat natura liniei pentru a exprima starea de spirit, liniile fie s-au îngroșat, fie s-au rarefiat, ca sunetele din muzică, sau au ocolit un spațiu gol, făcând o pauză.