Proiect despre basme „Artiști – ilustratori. Ilustratori Renumiti ilustratori de basme populare

1.3 Ilustratori celebri

Ilustrația nu este doar o completare la text, ci operă de artă a timpului său. Pentru copii ilustrare de carte servește mai multor scopuri. Acesta întruchipează fantezii, reînvie amintiri, ajută la participarea la aventuri, dezvoltă mintea, inima și sufletul unui copil. O mare responsabilitate în această cauză nobilă cade pe umerii ilustratorului. Aș dori să amintesc ilustratorii celebri din țară și din străinătate care au contribuit semnificativ la arta ilustrației cărților pentru copii.

Ilustratorul basmului rusesc a fost minunatul artist Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). A câștigat faima ca unul dintre cei mai unici și originali artiști grafici, creatorul unui tip special de carte ilustrată. Acesta este un caiet subțire de format mare, echipat cu desene mari color. Artistul de aici nu a fost doar autorul desenelor, ci și al tuturor elemente decorative cărți - coperți, inițiale, tip special font și decorațiuni ornamentale. În 1901-1903, Bilibin a creat ilustrații pentru basmele „Prițesa broaștei”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Maria Morevna”, „Rața albă”, etc. Lucrările sale pentru basmele lui A. S. Pușkin „Povestea țarului”. Saltan” sunt cunoscute, „Povestea cocoșului de aur”, „Povestea pescarului și a peștelui”. Una dintre trăsăturile ilustrațiilor lui Bilibin este umorul și acea ironie nemiloasă și ascuțită care este atât de caracteristică rușilor. basme populare. Bilibin lucrează cu entuziasm la schițe pentru prima producție a Cocoșului de aur a lui Rimski-Korsakov. Eroi de basm- bine și rău, frumos și urât - ne-a îngrijorat încă din copilărie, ne-a învățat să iubim binele și frumosul, să urâm răul, lașitatea, nedreptatea.

Viktor Mikhailovici Vasnețov (1848-1926) este unul dintre primii artiști ruși care au depășit granițele genurilor convenționale și au arătat lumea zânelor, luminat de fantezia poetică a poporului. Vasnețov a fost unul dintre primii artiști ruși care au apelat la recrearea imaginilor de basme populare și epopee în pictură. Soarta lui s-a dezvoltat ca și cum ar fi fost predestinat să fie cântărețul unui basm rusesc. Și-a petrecut copilăria în regiunea aspră și pitorească Vyatka. Un bucătar vorbăreț care spune copiilor basme, poveștile unor oameni rătăciți care au văzut multe în viața lor, potrivit artistului însuși, „m-a făcut să mă îndrăgostesc de trecutul și prezentul poporului meu pentru tot restul vieții. , și în multe feluri mi-a determinat calea.” Deja la începutul lucrării sale, el a creat o serie de ilustrații pentru Micul cal cocoșat și „Pasarea de foc”. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imaginilor eroice ale epopeilor. „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebrul tablou „Ivan Tsarevich pe lup cenuşiu„ scrisă pe intriga unuia dintre cele mai cunoscute și răspândite basme, reprodus în tipărituri populare ale secolului al XVIII-lea.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - a ilustrat și proiectat povești populare rusești, cântece, versuri, precum și cărți ale unor autori celebri pentru copii: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak etc. Pe bună dreptate este numit artistul a basmelor rusești. „Trei urși”, „Micul cal cocoșat”, „Teremok” și mulți alții. Peisajele fantastice, fabuloase se bazează pe impresii ale naturii reale rusești. Păsările și animalele artistului capătă obiceiuri pe care le-a observat în realitate. Pe lângă asta mesteri domestici, există artiști străini minunați care au creat multe ilustrații uimitoare și frumoase de basme.

Moritz von Schwytz (1804-1871) celebru pictor și ilustrator german. A creat așa-numitele „ilustrări monumentale” bazate pe basme. Acestea sunt pânze artistice mari care pot fi văzute în holurile Alte Pinakothek din München. Sunt cunoscute 11 acuarele de Schwitz, acestea sunt ciclurile „Cenuşăreasa”, „Șapte corbi și sora credincioasă”, „Frumoasa Meluzină”. A creat faimoasele foi grafice, reproduse în mod repetat, pentru basmele „Cei șapte șvabi”, „Puss in Boots”, pentru colecția „Vechi și noi cântece pentru copii, ghicitori și fabule”, „Fabule” de La Fontaine. Ilustrațiile sale pentru basmul „Ienupărul”, legenda lui Rübetzal și patriarhalul cuminte „Povestea frumoasei sirene” de E. Mörike sunt neobișnuit de expresive emoționale.

Stilul grafic al celebrului artist și sculptor francez Gustave Doré (1833-1883), combinând ușurința traseului cu o linie tensionată, și capacitatea de a îmbogăți esența unei lucrări ilustrate cu nenumărate descoperiri originale, a găsit un răspuns entuziast din partea francezilor. public. Doré este unul dintre cei mai faimoși și prolifici ilustratori ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ilustrațiile lui de cărți i-au adus adevărată faimă. opere literare: „Rabelais ilustrat” (1854), „Don Quijote” de Cervantes (1862), „ Divina Comedie„Dante (1861-1868), precum și ilustrații pentru Balzac și Milton. Ilustrațiile lui Doré pentru basmele lui Charles Perrault sunt considerate clasice.

Jon Bauer (1882-1917) a devenit cunoscut pentru ilustrațiile sale pentru cartea Among Dwarves and Trolls (suedeză: Bland tomtar och troll), publicată anual în Suedia de Crăciun. El a fost cel care a creat tradiția înfățișării unei păduri de basm și a personajelor magice care o locuiesc. Bauer s-a specializat în ilustrații ale legendelor scandinave.

Toată galeria imagini de basm animalele umanizate au fost create de Granville (numele său real este Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - artist francez, grafician, caricaturist și ilustrator. A avut o mare influență asupra formării stilului cărților ilustrate pentru copii. A ilustrat fabulele din La Fontaine (1837), „Aventurile lui Gulliver” de J. Swift (1839-1843).

La începutul secolului, în Marea Britanie au apărut noi autori talentați. La începutul secolului al XX-lea, unii dintre cele mai bune cărți F.Kh., care a vorbit mai devreme Burnett, E. Nesbit și R. Kipling. Remarcabilul poet și prozator Joseph Rudyard Kipling se deosebește literatura engleza această perioadă. El este o combinație între o viziune asupra lumii profund conservatoare și un talent luminos și original. Bunul umor și imaginația bogată triumfă în basmele sale pentru copii. Kipling a realizat ilustrații pentru niște basme ca artist.

Kate Greenaway (1846-1901) a fost o artistă engleză care a devenit faimoasă pentru ilustrațiile sale de cărți pentru copii, inclusiv basme. Prima carte a lui Greenway, Under the Window, a fost un mare succes. Una dintre cele mai multe lucrări celebre Artistul a început ilustrații pentru „Poveștile mamei gâscă” și legenda Flautarului din Hamelin.

O amprentă semnificativă în istoria ilustrației pentru copii au lăsat-o Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (ea și-a ilustrat propriile basme despre mumini) și O. Balovintseva, care a devenit celebră pe scară largă datorită ilustrațiilor sale minunate pentru basmele arabe. .

Capitolul II. Grafică pe computer în ilustrarea cărții

I-a scris lui Goethe. Aceste probleme sunt doar indirect legate de munca noastră. Cu toate acestea, unele conexiuni pot fi urmărite și aici. Scopul muncii noastre este de a automatiza și testa metodele de psihodiagnostic în munca de orientare în carieră cu elevii de liceu. Tradus literal, cuvântul ecologie înseamnă știința care studiază acasă și acasă. Cu alte cuvinte, un anumit habitat. În cazul nostru, având în vedere...

Clasa 9 A a fost aleasă ca loc experimental. În această clasă sunt 29 de persoane: 17 băieți și 12 fete. Scopul experimentului: identificarea condițiilor psihologice și pedagogice pentru autodeterminarea profesională a elevilor în procesul de predare a biologiei; precum şi formarea durabilelor motivație pozitivă la studierea unui curs de biologie și dezvoltarea autodeterminarii profesionale a studenților atunci când studiază cursul „General...

Ai fost vreodată într-o colibă ​​pe pulpe de pui? Printre mulți pictori ruși care au căutat inspirație în istoria populară, cultură şi poezie, V. Vasneţov ocupă loc special. Artistul a recunoscut: „Întotdeauna am fost convins că... într-un basm, într-un cântec, într-o epopee, întreaga înfățișare a unui popor, interioară și exterioară, cu trecutul și prezentul, și poate viitorul este reflectat...” (8, p. 476). În pictura sa, „Guslars” sunt cântăreți-povestitori. În cântecele lor epice, imaginile eroilor lor preferați prind viață, devenind un fel de cronică a istoriei populare.

Numele lui Viktor Mihailovici Vasnetsov este unul dintre cele mai faimoase și îndrăgite dintre numele artiștilor ruși din secolul al XIX-lea (37). Moștenirea sa creativă este interesantă și cu mai multe fațete. A fost numit „adevăratul erou al picturii ruse”. El a fost primul dintre pictori care a apelat la subiecte epice de basm. „Am trăit doar în Rusia” - aceste cuvinte ale artistului caracterizează semnificația și semnificația operei sale. Picturi din viața de zi cu zi și picturi poetice bazate pe povești populare, legende și epopee rusești; ilustrații pentru lucrări ale scriitorilor ruși și schițe de peisaje de teatru; pictură portret și artă ornamentală; picturi pe subiecte istorice și proiecte de arhitectură - acesta este gama creativă a artistului.

Dar principalul este ceea ce artistul a îmbogățit arta rusă, sunt lucrări scrise pe bază arta populara. Ce picturi ale lui Viktor Vasnetsov pot fi considerate cele mai faimoase? Oricine va răspunde că acestea sunt celebre lucrări fabuloase maeștri: „Bogatyrs”, pe care unii îi vor numi „Trei Bogatyrs”, blând, grijuliu „Alyonushka” și, poate, o creație la fel de faimoasă - „Ivan Tsarevich pe lupul gri”. De ce sunt aceste lucrări atât de clar întipărite în memoria majorității oamenilor? Poate că acest lucru se datorează imaginilor primordial rusești sau motivelor de basm pline de suflet care sunt transmise noilor generații, deja la nivelul memoriei populare, și au devenit într-un fel chiar o reflectare a istoriei Rusiei Antice.

"Bogatyrs"(1881-98), pe care îl admirăm, a luat aproximativ treizeci de ani din viața maestrului. Atât a căutat acea idee unică a trei imagini care personifică sufletul poporului rus. Ilya Muromets este forța poporului, Dobrynya Nikitich este înțelepciunea sa, Alyosha Popovich este legătura dintre prezent și trecut cu aspirațiile spirituale ale oamenilor.

Viktor Vasnetsov însuși a recunoscut că fabuloasa „Alyonushka” (1881) este lucrarea sa preferată, pentru a cărei creație a călătorit de la Moscova la locul natal. Și pentru a transmite o mai mare perspectivă asupra imaginii, am participat la multe concerte muzică clasică. Fiecare crenguță, floare și fir de iarbă cântă un cântec de laudă naturii rusești, slăvind frumusețea, prospețimea și, în același timp, grija tristă a personajului principal.

O lucrare la fel de celebră, „Ivan Tsarevich despre lupul gri” (1889), ne dezvăluie autorul ca un profund cunoscător al tot ceea ce se numește „sufletul poporului rus”. Personajele de basm ale frumuseții și ale prințului vorbesc despre vremea în care oamenii știau să asculte și să audă natura.

Lucrările marelui maestru al picturii ruse au devenit imaginea mondială a tot ceea ce este rusesc și popular în pictura de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Un alt ilustrator minunat - Bilibin Ivan Yakovlevici(1876-1942). El și-a exprimat impresiile nu numai în imagini, ci și într-o serie de articole (4, 5). Din 1899, creând cicluri de design pentru edițiile de basme (Vasilisa cea Frumoasă, Sora Alyonushka și Fratele Ivanușka, Finist Soimul Limpede, Prințesa Broască etc., inclusiv poveștile lui Pușkin despre Țarul Saltan și Cocoșul de Aur), el a dezvoltat - folosind tehnica desenului cu cerneală, acuarelă evidențiată, - un „stil Bilibino” special de design de carte, continuând tradițiile ornamentului vechi rusesc (4).

În vara anului 1899, Bilibin a mers în satul Yegny, provincia Tver, pentru a vedea el însuși pădurile dese, râurile limpezi, colibe de lemn, să audă basme și cântece și a început să ilustreze povești populare rusești din colecția lui Afanasyev. Pe parcursul a 4 ani, Bilibin a ilustrat șapte basme: „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Rața albă”, „Prițesa broască”, „Maria Morevna”, „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul cenușiu. ”, „Pâna finistei Yasna-Falcon”, „Vasilisa cea Frumoasă”. Bilibin nu a creat ilustrații individuale, s-a străduit pentru un ansamblu: a desenat coperta, ilustrații, decorațiuni ornamentale, font - a stilizat totul pentru a semăna cu un manuscris vechi.

Pentru toate cele șapte cărți, Bilibin desenează aceeași copertă, pe care sunt personaje rusești de basm: trei eroi, pasărea Sirin, Șarpele-Gorynych, coliba lui Baba Yaga. Toate ilustrațiile paginii sunt înconjurate de rame ornamentale, ca cele rustice

Bilibin. Fereastră roșie de călăreț cu rame sculptate. Ele nu sunt doar decorative, ci au și conținut care continuă ilustrația principală. În basmul „Vasilisa cea Frumoasă”, ilustrația cu Călărețul Roșu (soarele) este înconjurată de flori, iar Călărețul Negru (noaptea) este înconjurat de păsări mitice cu capete de om. Ilustrația cu coliba lui Baba Yaga este înconjurată de un cadru cu ciuperci (ce ar mai putea fi lângă Baba Yaga?). Dar cel mai important lucru pentru Bilibin a fost atmosfera antichității rusești, epic, basm. Din ornamente și detalii autentice, el a creat o lume pe jumătate reală, pe jumătate fantastică.

Calul era necesar pentru ca țăranul să crească pâine, la fel ca soarele însuși. Imaginile soarelui și ale calului în arta populară se îmbină într-una singură. În ideile poetice ale oamenilor, un călăreț pe cal a eliberat primăvara din captivitatea iernii, a descuiat soarele, a deschis calea apelor de primăvară, după care primăvara și-a luat puterea. Acest motiv în folclor este întruchipat în imaginea lui Yegor Viteazul.

Baba Yaga - personaj de basm trăind într-o pădure deasă. „Pe aragaz, pe a noua cărămidă, zace Baba Yaga, picior de os, i-a crescut nasul în tavan, muci atârnă peste prag, sânii îi sunt înfășurați într-un cârlig, își ascuți dinții” (2); „Baba Yaga le-a dat ceva de băut, i-a hrănit, i-a dus la baie”, „Baba Yaga, un picior de os, călărește într-un mojar, se odihnește cu un pistil, acoperă poteca cu o mătură.” V. Dahl scrie că Yaga este „un fel de vrăjitoare sau spiritul rău sub masca lui V. Bilibin Baba Yaga.

Liniile ornamentale limitează clar culorile, stabilesc volumul și perspectiva în planul foii. Umplerea unui design grafic alb-negru cu acuarele nu face decât să sublinieze liniile date. Pentru încadrarea desenelor lui I.Ya. Bilibin folosește cu generozitate ornamentația (33).

În secolul nostru XXI, secolul specializării înguste, figura Nicolae Konstantinovici Roerich reprezintă fenomen unic. Mare artist, arheolog și cercetător, Nicholas Roerich are o reputație mondială ca pictor și om de știință. Suntem mai puțin familiarizați cu moștenirea lui literară. De exemplu, puțini știu că Nikolai Konstantinovici a scris și... basme. Cu o alegorie frumoasă a imaginilor, cu frumusețea atrăgătoare a lumilor misterioase. Eroii basmelor sale sunt purtători de sentimente și gânduri sublime care au o eternă valoare universală (39). Ele încurajează gândirea profundă, incită sentimente înalte și direcționează către o îmbunătățire spirituală.

S.K. Makovski despre N.K. Roerich: „... Există artiști care recunosc în om secretul spiritualității singuratice. Ei privesc cu atenție în fețele oamenilor și fiecare față umană este o lume separată de lumea fiecăruia. Și mai sunt și altele: sunt atrași de misterul sufletului, orbi, apropiați, comun epoci întregi și Nicholas Roerich. Galeria de picturi ale artistului - Zmievna, 1906 popoare, pătrunzând întregul element al vieții , în care un individ se îneacă, ca un pârâu slab în adâncurile întunecate ale unui lac subteran” (30, pp. 33-35).

Fețele oamenilor de pe pânzele lui Roerich sunt aproape invizibile. Sunt fantome fără chip ale secolelor. Asemenea copacilor și animalelor, ca pietrele liniștite ale satelor moarte, ca monștrii antichității populare, se contopesc cu elementele vieții în negura trecutului. Sunt fără nume. Și nu gândesc, nu se simt singuri. Ele nu sunt separate și parcă nu au existat niciodată: parcă înainte, demult, în viața evidentă, au trăit cu un gând comun și un sentiment comun, împreună cu copacii și pietrele și monștrii antichității.

Un artist pe care cineva dorește involuntar să-l compare cu Roerich este M.A. Vrubel. Nu vorbesc de asemănări. Roerich nu seamănă cu Vrubel nici prin natura picturii sale, nici prin sugestiile planurilor sale. Și totuși, la o anumită profunzime de înțelegere mistică, ei sunt frați. Temperamentele sunt diferite, formele și temele creativității sunt diferite; spiritul întrupărilor este unul. Demonii lui Vrubel și îngerii lui Roerich s-au născut în aceleași adâncimi morale. Din același întuneric al inconștienței a apărut frumusețea lor. Dar demonismul lui Vrubel este activ. Este mai sincer, mai strălucitor, mai magic. Mai mândru.

„În tabloul „Pan”, zeul grec se transformă într-un spiriduș rus. Bătrân, încrețit, cu ochi albaștri fără fund, degete noduroase ca niște crenguțe, pare să iasă dintr-un ciot cu mușchi.

Peisajul caracteristic rusesc capătă o colorare fantastică, magică - vaste pajiști umede, un râu întortocheat, mesteacăni subțiri înghețați în tăcerea amurgului care cădea, luminați de purpuriul lunii cu coarne (64).

Prințesa lebădă este un personaj din poveștile populare rusești. Într-una dintre ele, repovestită de A.N. Afanasyev povestește despre transformarea a douăsprezece păsări - lebede în fete frumoase, în alta - despre apariția minunatei păsări Lebădă pe malul mării albastre (2).

Sadko (Oaspetele bogat) este eroul epopeilor ciclului Novgorod. Sadko a fost la început un sărac psalterist care i-a amuzat pe negustorii și boierii din Novgorod cântând la gusli pe malul lacului Ilmen. Cu piesa sa a câștigat favoarea țarului Vodyany. Regele a cerut ca eroul să se căsătorească cu fiica sa, care trebuia aleasă. În semn de recunoștință pentru salvare, Sadko a construit biserici în Novgorod în onoarea lui Sfântă Născătoare de Dumnezeuși Nikola Mozhaisky.

Mulți artiști minunați au ilustrat basme: Tatyana Alekseevna Mavrina, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedarev, fiecare dintre lucrările lor este o imagine uimitoare care ne cufundă într-o lume magică misterioasă.

Le-am dus „Flint” cu ilustrații nepoților mei Yerko , și l-a adus înapoi. Se pare că arta adevărată este făcută de ilustratorii pentru copii, dar „artiştii” sunt nişte idioţi cărora societatea le-a găsit ceva de făcut acolo unde pot face cel mai mic rău.

În Real Art, adică ilustrația copiilor, a avut loc un eveniment major. La sfârșitul anilor 1980, Gennady Spirin a plecat în SUA și a devenit Best of the Best acolo. Încă locuiește în Princeton, cu familia, fără să învețe un cuvânt de engleză. Este o binecuvântare să nu înțelegi ce spun.

Ei bine, la sfârșitul anilor 1980 am avut perestroika. Și a fost chiar și fotbal.

Dar a sosit momentul pentru Ucraina - și acum există fotbal acolo și numărul unu. Vladislav Erko. Adică regele s-a schimbat.

De ce nu m-am despărțit de Ogniv? Aruncă o privire mai atentă:

(se poate da clic)

Acesta este practic partea din spate a copertei. Sunt o duzină de pisici, câini, cai, păsări și cincizeci de oameni în imagine, dar interesează-te de case. În partea de sus în colțul din dreapta este un turn cu un acoperiș figurat, cu o vază deasupra. Există doar unul ca acesta în lume, dar aceasta nu este o repetare, ci o dezvoltare a acelui concept arhitectural.

Nu m-ar interesa Yerko. Iată un fragment din desenul meu:

Fațada se termină cu un „triton trâmbiț” cu două picioare serpentine. Există un detaliu asemănător pe „Flint” al lui Yerko sub cuvântul „Erko” - Sfântul Mihail care îl ucide pe Satana.

Cineva va spune: ce fel de artist este Yerko? Acesta este arhitectul. Nu! Este un artist în sensul de artă care a existat înainte de manierism. Acești artiști erau interesați de lumea în sine și nu știa „cum” - dar Picasse de astăzi este interesat doar de umbra pe care o aruncă asupra acestei lumi.

Aceasta este pagina 5 a cărții, un soldat merge pe drum. Ca Bruegel? Nu, nu. Nici Bruegel, nici de Momper, nici Leytens nu cunoșteau asemenea stânci și ramuri. Aceasta este mai departe. Yerko a reluat de unde au rămas. De fapt, astăzi Bruegel ar trebui să fie numit ilustrator pentru copii. Dar copiii nu au nimic de-a face cu asta. Doar artă.

Și acum să ne uităm la modul în care figurile de artă „adevărată” îl „pictează” pe Flint:

Joel Stewart

Cât de mic uram astfel de desene din cărțile mele! Îmi amintesc foarte bine.

Spirina în curând 70.

Olga și Andrey Dugin Totul se predă și la München. Sper că nu li s-a întâmplat nimic și, într-o zi, Dugin îl va termina pe Hamlet.

În general, atelierul de celebrități a îmbătrânit considerabil. Robert Ingpen ...

(către „Tom Sawyer”, evident)

(la "Mowgli")

Este interesant să comparăm „Pinocchio” al lui Ingpen cu Yerko. Ingpen este un realist, totul este găsit și copiat, spre deosebire de Vladislav, care se străduiește să descopere ceva nou în lume. Yerko este interesant pentru mine, Ingpen nu. Ilustrațiile pentru Tom Sawyer sunt prea naturale, aș spune. Prea grea pentru limba ușoară a lui Mark Twain.

Frumos desen, dar din nou copiii nu au nicio legătură cu el.

Ilustratorul a îmbătrânit Privighetoarea de nisip , a cărui interpretare a lui Terry Pratchett este chiar imortalizată în ștampilă:

Voi observa că nu mi-au plăcut niciodată ilustrațiile lui Pratchett pentru că erau pline de culoare. Aici este doar o artistă pentru „copii”, doar că Pratchett nu este tocmai o cititoare pentru copii.

Yvonne Gilbert a îmbătrânit...

Ivonne Gilbert

Dacă ultima poză este Prințesa și mazărea, este o prințesă excepțional de curajoasă. Cu siguranță nu aș dormi aici din cauza altitudinii.

Dar tineretul?

John Vernon Lord . Omorâți-vă dacă cartea nu este din anii 1930! Dar nu, un fals subțire - 2013. Deci, copiii apreciază această subtilitate?

Ilustrații Levy Pinfold cu siguranță au o nuanță întunecată metafizic. Lumea lui este neprietenoasă:

(Se poate da clic)

De fapt, înainte Juan Wijngaard el este departe. Iată de cine să sperie copiii:

Pentru a ușura starea de spirit, am adus o poză aleatorie despre zeii vikingi din Devianart.

Rhineville

S-ar părea că există o mare de artiști pentru copii și este imposibil să îmbrățișați imensitatea. Dar marea majoritate dintre ele sunt strălucitoare, colorate și... goale. Nu foarte informativ. Hai să luăm o altă Alice...

Justin Todd

Ce aș fi învățat din asta când aveam 10 ani? De ce are fata pantaloni care arată ca niște roți? Dar în Justin Todd, în vârstă de 60 de ani, sunt mult mai atras, mai ales de desenul ce este mai decent pentru ea:

Funcționează la fel Lisbeth Zwerger frumoase prin puritatea și prospețimea culorii lor...

Dar la 10 ani nici nu m-aș fi uitat la ei.

A lansat o serie excelentă de cărți („The Biggest Nasties of the Sea”) Kellie Strom . Omul știe de ce este nevoie la copilul modern. Nimic altceva în afară de „o” din prenume tăiat oblic:

Desenele lui sunt cu adevărat ceea ce ai nevoie. Sunt luminoase, informative și, în același timp, simplificate.

Din fericire, sunt scutit de nevoia de a menționa încă o mie de artiști aici. În ilustrația copiilor, toată lumea este teribil de îngrijorată de drepturile de autor și toată lumea (de exemplu - Maggie Knee) cu avertismente groaznice pe care le-am omis. Să trecem la lucrurile vesele. Celor care desenează atât de bine încât nu-și dărâma drepturile. Nimeni nu poate face asta oricum.

Acestea sunt două artiști fete. Inga Moore :

Știi, am căutat de mult imagine de ansamblu pe perete. A doua Inga Moore este doar asta.

Ea a atins înălțimi deosebite în copilărie. DIN PUNCTUL MEU DE VEDERE, Angela Barrett :

Și pentru a rotunji perioada, așa cum a spus Cyrano de Bergerac, j, voi apela la o nouă stea în devenire - Bagram Ibatoulline , care a studiat, după cum ghiciți, la Moscova, dar trăiește, după cum înțelegeți, în Pennsylvania:

(Regina Zăpezii, a fost un astfel de moment!)

Și artistului bulgar Jan (Jassen) Ghiuselev, cunoscut pe scară largă pentru „Alice” sa gotic.

Dar se spune că cele mai bune ilustrații ale sale sunt pentru „The Queen of Spades”:

Mulți oameni nici măcar nu înțeleg de ce sunt necesare ilustrații dacă cartea nu este destinată unui copil. Apropo, o ilustrație de carte nu este doar un desen tematic, ci o componentă integrală a lucrării, care completează textul și îl face puțin mai accesibil cititorului. Desigur, ilustrațiile moderne sunt foarte diferite de gravurile clasice de carte, cu toate acestea, printre ele puteți găsi nu doar lucrări demne, ci adevărate capodopere. În plus, la un moment dat, creația de ilustrații era realizată de mari pictori, pentru care pictau pânze cu baza literara era asemănător unui experiment.

Ivan Yakovlevich Bilibin a fost unul dintre primii pictori ruși care a început să creeze ilustrații pentru povești și epopee populare rusești. Prima carte cu ilustrațiile sale a fost publicată când tânărul artist a împlinit 25 de ani. De regulă, Bilibin a lucrat la cărți de volum mic sau așa-numitele „caiete”. Trăsătură caracteristică Artistul avea un stil de design conform căruia atât textul, cât și ilustrațiile formau un singur întreg. Prin urmare, în cărțile concepute de Bilibin, desenelor li s-a acordat exact același spațiu ca și textului. Toate ilustrațiile lui Bilibin, care aveau un caracter fabulos de festiv, cu trăsături ale artei populare, au fost create folosind o tehnologie unică. Artistul a făcut mai întâi un desen cu un creion pe hârtie de calc, l-a transferat pe o foaie de hârtie Whatman și, folosind o pensulă subțire, a conturat imaginea cu o linie neagră, după care a început să coloreze. Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Bilibin se numără ilustrațiile pentru basmele „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Finist șoimul limpede”, „Prițesa broască”, precum și pentru lucrările lui A.S. Pușkin „Lukomorye”. , „Povestea țarului Saltan...” și „Povestea cocoșului de aur”.

Un alt artist remarcabil, precum și un ilustrator talentat, a fost Yuri Alekseevich Vasnetsov, creatorul unei întregi galerii de imagini pentru cărți pentru copii. Vasnețov și-a petrecut întreaga copilărie și tinerețe în orașul Vyatka, care a devenit inspirația lui și l-a determinat să creeze o serie de ilustrații care reflectă viața de zi cu zi și festivă a unui mic oraș de provincie. Stilul lui Vasnetsov este foarte recunoscut: conține întotdeauna culori strălucitoare, modele ornamentate, fundaluri și imagini care conțin culori roz, albastru, galben și roșu. Culoarea joacă un rol cheie în ilustrațiile lui Vasnețov. încă unul trăsătură caracteristică desene de Yu.A. Vasnețov este că artistul creează o lume uimitoare de basm - lumea copilăriei, unde nu există cruzime și unde binele triumfă întotdeauna asupra răului. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt ilustrațiile pentru cărțile pentru copii „Vulpea și iepurele”, „Cei trei urși”, „Lupul și capretele”, „Ruff the Kids”, „Fifty Little Pigs” și așa mai departe.

Ilustrațiile de cărți ale artiștilor ruși sunt unice în felul lor, cu adevărat frumoase, strălucitoare, amabile și foarte sincere. Sunt bogate în culoare, imagini interesanteși ușurință de percepție. Prin urmare, nu este de mirare că rușii sunt considerati cea mai citită națiune din lume.

După părerea mea, nu există ilustrator de basme mai bun decât V. M. Vasnetsov, ei bine, poate I. Bilibin. Următoarea pagină este despre el.

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) este unul dintre primii artiști ruși care au depășit granițele genurilor convenționale și au arătat o lume de basm, luminată de imaginația poetică a oamenilor. Vasnețov a fost unul dintre primii artiști ruși care au apelat la recrearea imaginilor de basme populare și epopee în pictură. Soarta lui s-a dezvoltat ca și cum ar fi fost predestinat să fie cântărețul unui basm rusesc.

Și-a petrecut copilăria în regiunea aspră și pitorească Vyatka. Bucătarul vorbăreț, care le spune copiilor basme și povești cu oameni rătăciți care au văzut multe de-a lungul vieții, potrivit artistului însuși, „m-a făcut să mă îndrăgostesc de trecutul și prezentul poporului meu pentru tot restul vieții, și mi-a determinat în mare măsură calea.” Deja la începutul lucrării sale, a creat o serie de ilustrații pentru „Calul mic cu cocoaș” și „Pasarea de foc”. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imaginilor eroice ale epopeilor. „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebrul tablou „Ivan Tsarevich pe lupul gri” a fost scris pe baza intriga unuia dintre cele mai faimoase și răspândite basme, reprodus în tipărituri populare din secolul al XVIII-lea.

„Prițesa Nesmeyana”

În camerele regale, în palatele domnești, în turnul înalt, prințesa Nesmeyana s-a împodobit. Ce viață a avut, ce libertate, ce lux! Există mult de toate, tot ce vrea sufletul; dar nu zâmbea niciodată, nu râdea niciodată, de parcă inima ei nu s-ar bucura de nimic. Sunt negustori, boieri, oaspeți străini, povestitori, muzicieni, dansatori, bufoni și bufoni. Ei cântă, fac cloci, râd, cântă harpa după pofta inimii. Iar la poalele turnului înalt sunt oameni obișnuiți, de asemenea înghesuiți, râzând, strigând. Și toată această bufonerie este pentru prințesă, singura fiică regală. Ea stă cu tristețe pe un tron ​​alb sculptat lângă fereastră. „Există mult de toate, există tot ce vrea sufletul; dar nu a zâmbit niciodată, nu a râs niciodată, de parcă inima ei nu ar fi fost fericită de nimic.” Și, să fiu sincer, de ce să fii fericit dacă nimeni nu are vreodată o discuție inimă cu ea, nimeni cu inima curată nu se va apropia de ea?! Toți cei din jur fac doar zgomot, țintesc pe pretendenți, încearcă lumina mai buna

preda, dar nimănui nu-i pasă de prințesa însăși. De aceea nu râde, până nu vine singurul și singurul, mult așteptatul, care îi va oferi un zâmbet în loc de bufonerie, căldură în loc de indiferență. Și va veni, cu siguranță, pentru că așa spune basmul.

De îndată ce a reușit să iasă din curte, Koschey a intrat în curte: „Ah! - vorbeste. - Miroase a împletitură rusească; Știu că l-ai avut pe Ivan Țarevici.” - „Ce ești, Koschey Nemuritorul! Unde îl pot vedea pe Ivan Tsarevich? A rămas în păduri dese, în noroi lipicios și încă este mâncat de animale!” Au început să ia cina; la cină, Frumoasa Preaiubita întreabă: „Spune-mi, Koschey Nemuritorul: unde este moartea ta?” - „De ce ai nevoie, femeie proastă? Moartea mea este legată într-o mătură.”

Koschey pleacă dimineața devreme în război. Ivan Țarevici a venit la Frumoasa Iubită, a luat acea mătură și a aurit-o strălucitor cu aur curat. De îndată ce prințul a avut timp să plece, Koschey a intrat în curte: „Ah! - vorbeste. - Miroase a împletitură rusească; Știu că l-ai avut pe Ivan Țarevici.” - „Ce ești, Koschey Nemuritorul! Ai zburat în jurul lui Rus, ai luat spiritul rusesc - miroși a spirit rusesc. Unde îl pot vedea pe Ivan Tsarevich?

A rămas în păduri dese, în noroi lipicios și încă este mâncat de animale!” Este timpul pentru cină; Iubita Frumusețe însăși s-a așezat pe un scaun și l-a așezat pe o bancă; se uită sub prag – era o mătură aurita. "Ce este asta?" - „Ah, Koschey Nemuritorul! Vezi singur cât de mult te onorez; Dacă îmi ești dragă, la fel și moartea ta.” - „Femeie proastă! Atunci am glumit, moartea mea este pecetluită în pajiștea cu stejari.”

„Prițesa broască” Uitați-vă la reproducerea picturii „Sărbătoarea” a lui V. Vasnețov.
(pag. 19 din manual)
Dacă se poate, ar fi interesant să comparăm această poză cu ilustrația realizată pentru acest episod din basm de I. Bilibin.
Ilustrațiile lui Bilibin încadrate de modele florale reflectă foarte fidel conținutul basmului. Putem vedea detaliile costumelor eroilor, expresiile de pe fețele boierilor surprinși și chiar modelul de pe kokoshniks-urile nuroarelor. Vasnețov în poza sa nu se oprește asupra detaliilor, ci transmite perfect mișcarea Vasilisei, entuziasmul muzicienilor, care par să bată din picioare în ritmul unui cântec de dans. Putem ghici că muzica pe care dansează Vasilisa este veselă și răutăcioasă. Când te uiți la această imagine, simți caracterul unui basm.

- De ce o numesc oamenii pe Vasilisa Înțeleapta? Ce calități preamăresc oamenii după chipul Vasilisei? Tabloul lui V. Vasnețov creează o imagine generalizată a unei prințese frumoase: lângă ea sunt guslari și oameni. Ilustrația lui I. Bilibin înfățișează în mod specific un episod al sărbătorii: în centru se află Vasilisa Înțeleapta, la valul căreia se produc minuni; Sunt oameni în jur, uimiți de ceea ce se întâmplă. Posibil aici diferite tipuri

fabrică: 1. Descrieți verbal ceea ce vedeți în fiecare dintre tablouri (personaje, decor, aspect

2. Comparați imaginea Vasilisei Înțeleapta de Vasnețov și Bilibin. Acesta este ceea ce vă imaginați personajul principal basme?

„Covor magic”

Imaginația oamenilor a creat un basm despre un covor zburător. Vedeți două tablouri de Vasnețov cu acest nume - timpuriu și târziu. În prima dintre ele, un tânăr mândru privește de pe un covor zburător la întinderile de pământ rusesc care se răspândesc dedesubt. Natura nordică discretă a servit drept fundal artistului pentru pictură. Râurile și lacurile strălucesc, pădurea stă ca un zid întunecat, iar păsările uriașe însoțesc covorul. Pasărea de foc prinsă de erou arde cu un foc strălucitor într-o cușcă. Acest tablou vorbește despre înțelepciunea, puterea și dexteritatea oamenilor. A doua poză este mai ușoară și mai colorată. Razele strălucitoare ale apusului, tăind prin vălul norilor, au devenit un fundal reușit pentru imagine. Natura printre nori este văzută ca o verdeață strălucitoare și luxuriantă, poate pentru că eroii au coborât mai aproape de ea. Iar fata și băiatul în haine strălucitoare brodate cu aur nu par străini pe pânză. Fețele lor tinere sunt frumoase, s-au aplecat ușor unul spre celălalt, personificând fidelitatea și dragostea.

Alyonushka, Snegurochka, Elena cea Frumoasă - aceste imagini fictive și portrete ale femeilor apropiate lui Vasnetsov „în spirit” - Elena Prakhova, Vera și Elizaveta Grigorievna Mamontov, portretele soției, fiicei, nepoatei sale din diferite părți evidențiază ceea ce se numește femeia rusă suflet, care devine pentru Vasnețov este personificarea Patriei, Rusia.

Alkonost. În legendele medievale bizantine și rusești, o pasăre minunată, un rezident al Iriei - paradisul slav. Fața ei este feminină, corpul ei este ca o pasăre, vocea ei este dulce, ca iubirea însăși. Auzind cântarea lui Alkonost poate uita cu plăcere totul în lume, dar nu există niciun rău din partea ei, spre deosebire de Sirin.

Alkonost depune ouă la marginea mării, dar nu le clocește, ci le scufundă în adâncurile mării. În acest moment nu bate vânt timp de șapte zile. Potrivit mitului antic grecesc, Alcyone, soția lui Keik, la aflarea morții soțului ei, s-a aruncat în mare și a fost transformată într-o pasăre, numită după alcyone (marțianul-pescător) ei.

Ea este înfățișată în imprimeurile populare ca o jumătate femeie, jumătate pasăre cu pene mari multicolore și cap de fată, umbrită de o coroană și un halou, în care uneori este plasată o inscripție scurtă. Pe lângă aripi, Alkonos are mâini în care ține flori ale paradisului sau un pachet cu o inscripție explicativă. Ea locuiește în copacul paradisului, pe insula Buyan, împreună cu pasărea Sirin, și are o voce dulce, ca iubirea însăși. Când cântă, nu se simte. Cel care îi aude cântând minunat va uita tot ce este în lume. Cu melodiile ei ea consolează și ridică bucuria viitoare. Aceasta este pasărea bucuriei.

Dar Sirin, o pasăre întunecată, o forță întunecată, un mesager al conducătorului lumii interlope. De la cap până la talie Sirin este o femeie de o frumusețe incomparabilă, iar din talie este o pasăre. Cine îi ascultă vocea uită de tot ce este în lume și moare și nu există putere să-l forțeze să nu asculte vocea lui Sirin, iar moartea pentru el în acest moment este o adevărată fericire. Dahl a explicat în celebrul dicționar astfel: „... păsări mitice și bisericești bufnițe, sau bufnițe vultur, sperietoare; există imprimeuri populare care înfățișează păsările paradisului cu chipurile femeilor si sanii„(V. Dal „Dicționar explicativ al Marii Limbi Ruse Vie”). În poeziile spirituale rusești, Sirin, coborând din cer pe pământ, încântă oamenii cu cântarea ei. În legendele vest-europene, Sirinul este întruchiparea unui suflet nefericit. Aceasta este pasărea tristeții.

• #1
• #2

  Îl iubesc pe Vasnețov

• #3

  VOI REVENI PE SITE-UL DVS., ESTE MULT INTERESANT AICI

• #4

  foarte interesant
  

• #5

  Dragă Inessa Nikolaevna, îți mulțumesc foarte mult pentru munca ta, pentru ajutorul tău în pregătirea lecțiilor.

• #6

  totul este misto!)))

• #7

  Foarte bun

• #8
• #9

  text foarte misto
  

• #10

  Multumesc! Acest site a ajutat foarte mult!
  

• #11

  Mulţumesc mult

• #12

  Vă mulțumesc foarte mult, ați ajutat la finalizarea proiectului

• #13

  Inessa Nikolaevna, persoană bună! Vă mulțumim pentru ajutor profesorilor! Da, Dumnezeu te va răsplăti!

• #14

  Mulțumesc pentru informații, sunt foarte recunoscătoare Inessa Nikolaevna, știi multe despre artă!

• #15

  A ajutat mult

• #16

  Mi-a placut acest site

• #17

  Dragă Inessa Nikolaevna, nu am nevoie să pregătesc lecții :), dar citirea site-ului este foarte interesantă, mulțumesc că îți pasă de copii.