Rezumatul unei lecții de artă pe tema „Gen de basm-epopee. Lumea magică a basmelor” (clasa a VII-a)

> născut în 1876 la Sankt Petersburg în familia unui medic militar. Tatăl nu a susținut aspirațiile fiului său pentru desen și, la cererea tatălui său, Bilibin a absolvit Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, dar a studiat în același timp la școala Societății pentru Încurajarea Artelor și de asemenea, ca voluntar, a intrat în atelierul lui Repin, Academia de Arte. În 1898 a plecat la München pentru a lucra în atelierul profesorului Aschbe. Bilibin a păstrat elementele de bază ale desenului precis de-a lungul vieții sale. Bilibin și-a petrecut vara anului 1899 în provincia Tver, aici a început cunoașterea sa cu satul rusesc și cu arta populară. În același an, expediția State Papers a început să publice povești populare rusești cu desene de Bilibin. Numele Bilibin a devenit cunoscut pe scară largă în toată Rusia. În persoana lui a fost un maestru care a transmis perfect spiritul de vesel și fabulos popular. Până astăzi, aceste povești „Bilibino” sunt un exemplu de tehnologie de imprimare înaltă. Această serie a inclus „Vasilisa cea frumoasă”, „Povestea lui Ivan Țarevici și a lupului gri”<Рисунок 2 >, „Rața albă”, „Prițesa broaștei”, etc. Bilibin s-a alăturat în totalitate asociației „World of Art”. Primul succes răsunător a fost un impuls pentru dezvoltarea ulterioară a operei artistului. Călătorește în nordul Rusiei, unde a descoperit frumusețea arhitecturii din lemn și bogăția ornamentală costume populare<Рисунок 3 >si broderie.

În timpul războiului civil, Bilibin a ajuns în Egipt, în 1925 s-a stabilit la Paris, dar peste tot era ocupat cu opera sa preferată de ilustrare a cărților. În 1936, Bilibin s-a întors în patria sa, a venit la Sankt Petersburg-Leningrad și a început să lucreze ca profesor la atelierul de grafică al Academiei de Arte, câștigând, ca de obicei, respectul studenților. Dar războiul a început, Bilibin s-a mutat din apartamentul său privat la subsolul Academiei de Arte, unde se aflau profesorii. Condițiile dure ale vieții din subsol și lipsa unei alimentații adecvate au subminat sănătatea lui Bilibin. El a refuzat să evacueze adânc în Rusia și a continuat să lucreze tot timpul la o serie de panouri decorative unite printr-o temă comună - „Bogatyrs”. Ultima sa lucrare a fost o ilustrare pentru epicul „Ducele Stepanovici”. Era un desen pregătitor detaliat care ar fi trebuit acoperit cu acuarelă, dar a rămas în creion. Simțind că puterea îl părăsește, Bilibin a pus o cruce cu opt colțuri sub butonul de sus care ținea hârtia de pe tablă. Aceasta a fost atingerea finală, „ultimul rămas bun” al artistului. Artistul a murit în noaptea de 7 spre 8 februarie 1942.

Toate lucrările artistului sunt unite de o calitate constantă – măiestria excepțională. Lucrările lui Bilibin învață respectul pentru muncă și responsabilitatea pentru fiecare linie, pentru fiecare tipar. În toate lucrările artistului se poate vedea dragostea lui pentru lumea antică Rusia și și-a purtat admirația pentru această lume de-a lungul vieții.

Visul său de fericire, de a folosi tot felul de imagini de frumusețe în viață, este captivant.

Oricine își păstrează un suflet tânăr va găsi bucurie în lucrările lui Bilibin.

Apariția genului picturii din basm este de obicei atribuită celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Apariția acestei noi direcții este asociată cu interesul sporit nu numai al artiștilor, ci și al publicului educat rus în general, față de originile distinctive naționale ale țării noastre.

Situație culturală

Astfel de discuții au fost foarte fructuoase nu numai pentru gândirea socio-politică, ci și pentru starea culturii în general. Genul basmului a apărut, ca să spunem așa, pe valul tendințelor și tendințelor filozofice mai sus menționate. În același timp, a devenit un rezultat natural al dezvoltării limbii ruse arte frumoase, în care subiectele istorice au ocupat în mod tradițional unul dintre locurile de frunte. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, mulți artiști au capturat pe pânzele lor imagini din istoria antică a Rusiei, ceea ce a servit ca un impuls pentru interesul pentru poveștile populare rusești, epopee și legende antice. La urma urmei, multe povești antice rusești au fost acoperite de romantism epic, ceea ce le-a făcut atât de atractive.

Caracteristicile compozițiilor

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, genul basmului a ocupat unul dintre locurile de frunte în artele plastice. Această nouă direcție avea propria ei, în primul rând, majoritatea imaginilor erau colorate și neobișnuit de expresive. Dacă îți amintești cel mai mult lucrări celebreîn acest gen, ei uimesc prin bogăția lor gama de culoriși nuanțe. Acest lucru se explică prin dorința pictorilor de a da plasticitate imaginilor și, în același timp, de a atrage atenția publicului asupra acestora.

În al doilea rând, genul de basm s-a remarcat prin amploarea și monumentalitatea sa. Acest lucru se datorează temelor poveștilor. Faptul este că artiștii, de regulă, au ales subiecte eroice din trecutul țării ca subiect al pânzelor lor și foarte des s-au stabilit pe acele subiecte epice care se potriveau în mod deosebit ideilor lor. De exemplu, pictura „Trei eroi” se remarcă prin seriozitatea și solemnitatea sa extraordinară. Este realizat în spiritul legendelor și epopeilor antice rusești, gloriind isprăvile apărătorilor pământului rusesc.

Imagini

Genul de basm are și asta trăsătură caracteristică că autorii care lucrează în această direcție au ales ca obiect al imaginilor lor imaginile și subiectele cele mai expresive, care într-un fel sau altul reflectau cele mai faimoase pagini ale trecutului și, de asemenea, transmiteau spiritul epocii antice. Cea mai comună imagine în pictură a acestei direcții este un erou, un războinic, un apărător al pământului rus. De exemplu, pânza „Cavalerul de la răscruce” este atât o reflectare a legendelor antice, cât și, în același timp, arată cum și-a imaginat autorul epoca. Rusiei antice. În același timp, pictura are referiri la basme populare: pânza înfățișează un cavaler care își alege calea citind inscripția de pe piatră. Combinația de elemente de basm, epice și istorice s-a reunit surprinzător de armonios în această imagine. Acest principiu este, în general, caracteristic operei lui Vasnețov, ceea ce a făcut picturile sale atât de populare.

Genul de basm în artele plastice a ocupat unul dintre locurile de frunte în pictura rusă. O altă imagine caracteristică lui este că eroinele de basm, de exemplu, Vasilisa Înțeleapta sau Prințesa Lebădă, erau deosebit de populare. Aceste imagini feminine au fost cele mai populare în basme, așa că nu este de mirare că autorii au apelat atât de des la ele.

O altă imagine este cea a unui povestitor. De exemplu, una dintre cele mai multe tablou faimos Vasnețov, este tabloul „Bayan”, care înfățișează un vechi cântăreț rus de guslar spunând o legendă străveche soldaților. Este caracteristic faptul că acest erou anume a devenit subiectul imaginii. Apelarea la imaginea lui este foarte semnificativă în sensul că artiștii au înțeles că datorită unor astfel de povestitori au ajuns la noi aceste epopee, basme și legende.

Legătura cu muzica

Epopeea basmului a primit în mare parte un impuls pentru dezvoltare datorită faptului că, la vremea în cauză, mulți compozitori s-au orientat către teme antice rusești atunci când scriau opere. Desigur, motivele din basme, epopee și legende antice au fost prezente și în lucrările lor. Foarte des, artiștii au pictat peisaje în spiritul potrivit, ceea ce a contribuit la înflorirea genului studiat. Ca exemplu de opere de acest gen putem numi compoziții muzicale Rimski-Korsakov, care a apelat foarte des la teme istorice, epice și de basm. Alți compozitori au folosit și ele aceste teme în lucrările lor (de exemplu, Stravinsky). Aceste lucrări au fost foarte populare în Occident, ceea ce a servit drept imbold pentru dezvoltarea acestei direcții în pictură.

Picturi celebre

Picturile din genul basmului ocupă un loc proeminent nu numai printre lucrările pe subiecte istorice, ci și în arta plastică în general. Pe lângă lucrările de mai sus, trebuie menționate picturi dedicate exclusiv subiectelor din limba rusă veche basme populare. De exemplu, pictura „Ivan țarevici și lupul gri” este o capodopera în acest sens. Elementele de basm și cele istorice se îmbină în această lucrare a autorului într-o unitate atât de armonioasă încât, privindu-l, este greu să deosebești basmul de real.

Un alt exemplu din această serie este pictura „Alyonushka” de același autor. Se știe că a pictat-o ​​dintr-o simplă țărancă, ceea ce conferă pânzei o asemenea strălucire și expresivitate. Avantajul fără îndoială al lucrărilor acestei direcții este faptul că în ele motivele basmelor, epopeei și legendelor aveau o colorare atât de vie și expresivă, încât intrigile au primit un sunet istoric și au fost percepute ca parte a trecutului cultural.

Reprezentanți

Artiștii din genul basmului au recunoaștere globală. Lucrările lor sunt o contribuție demnă nu numai pentru rus, ci și cultura mondială. Pe lângă Vasnețov, în această serie ar trebui menționat și Bilibin. A devenit celebru pentru că a scris desene pe teme de basme. Ilustrațiile sale pentru celebra „Povestea țarului Saltan” de Pușkin sunt deosebit de populare. Lucrările sale se disting prin strălucirea și bogăția de culori și aspect foarte asemănătoare cu cadrele din desene animate. În acest sens, autorul a supraviețuit timpului său: desenele sale sunt folosite și astăzi ca standard pentru crearea animațiilor.

Vrubel a apelat și la basme. Pictura sa „Prițesa lebăda”, bazată pe același basm, este celebră. Stilul acestui artist este foarte original și specific și, prin urmare, foarte diferit de lucrările predecesorilor săi. Culorile sale sunt oarecum neclare și dezactivate, în contrast cu desenele strălucitoare ale lui Bilibin.

Sensul genului

Genul basm (clasa a VII-a) ocupă un loc proeminent în procesul educațional la școală. Deja la nivelul mediu, elevii sunt introduși în principalele lucrări în această direcție. Mai mult, ele pot fi arătate atât în ​​lecțiile de istorie, cât și în literatură. Aceste lucrări ajută la demonstrarea clară atât a trăsăturilor operei artistului, cât și a specificului societății antice ruse. Foarte des, pe baza lor, ei studiază viața, îmbrăcămintea, locuința și cultura acelor vremuri îndepărtate. În plus, la această vârstă, școlarii percep imagini vii foarte viu și, prin urmare, picturile maeștrilor menționați mai sus ar trebui analizate în contextul lucrărilor literaturii ruse antice. Aceasta a fost cea mai importantă etapă în dezvoltarea picturii rusești, care ar trebui să fie distinsă ca o perioadă separată în artele plastice.

Slide 2

Ce aflăm?

Care este genul epic (mitologic) de basm. Să facem cunoștință cu tablourile artiști celebri, care a lucrat în genul basm-epic (mitologic). V. M. Vasneţov. Prințesa - Nesmeyana.

Slide 3

Gen basm-epic (mitologic).

Genul basm-epic (mitologic) este un gen de artă plastică care include picturi bazate pe subiectele mituri, legende, tradiții, epopee și basme. Genul își are originea în arta medievală, când miturile grecești antice au încetat să mai fie credințe, ci au devenit povești literare. M. Vrubel Pan.

Slide 4

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848 – 1926)

Rolul lui V. M. Vasnetsov este foarte semnificativ în dezvoltarea culturii ruse. El este numit „cântărețul basmelor rusești”. A pictat multe tablouri pe subiecte de basm și epice. Ele fac o impresie uriașă asupra privitorului. Să ne uităm la ele. V. M. Vasneţov. Autoportret.

Slide 5

V. M. Vasneţov. Bogatyrs.

Cum te face să te simți pictura?

Slide 6

Cavaler la răscruce

La ce se gândea cavalerul?

Slide 7

Alyonushka

De ce este Alyonushka tristă? Unul dintre cele mai bune lucrări artist care creează imagine de basm surorile lui Alyonushka. O pădure întunecată în fundal și apa rece întunecată subliniază tristețea și lipsa de apărare a fetei.

Slide 8

Ivan Tsarevich pe un lup gri.

Se repezi prin pădurea întunecată și de rău augur Lupul Gri Ivan Țareviciul cu Vasilisa cea Frumoasă. Nu doar o ilustrare pentru un basm familiar din copilărie, ci și o poveste despre prietenie și camaraderie, dragoste și fidelitate. Poza este și ea plină de optimism, pentru că și într-o pădure atât de mohorâtă există un măr delicat înflorit.

Slide 9

Baba Yaga