Un artist orb creează picturi vii. Tehnica terapiei prin artă „artist orb”

Amestecă vopsele, artist John Bramblitt se compară cu un specialist culinar care adaugă în preparat cantitatea potrivită de ingrediente exact conform rețetei. Și totul pentru că Joan nu poate vedea care este rezultatul eforturilor sale. El ORB, dar pictează tablouri, simțind prin atingere ce vopsele folosește și cum pune tușe.

John Bramblitt este un artist talentat care nu știe cum arată picturile sale. Și-a pierdut vederea din cauza epilepsiei, simptomele bolii au apărut pentru prima dată la vârsta de 11 ani, iar la 30 de ani își pierduse vederea. Părea că viața și-a pierdut sensul, pentru că toate visele s-au dovedit a fi insuportabile, iar planurile de viitor au fost distruse. Artistul își amintește că a avut o depresie severă și nu a văzut o cale de ieșire din această stare.

John Bramblitt i-a luat un an pentru a depăși disperarea. A hotărât singur că va găsi o modalitate de a picta, indiferent cât l-ar costa, și a învățat cu adevărat să lucreze cu vopsele, aplicând mișcări astfel încât acestea să fie palpabile la atingere. Potrivit lui John însuși, primul său desen a fost complet stângaci, dar faptul că a fost capabil să conecteze liniile disparate și să creeze o imagine coerentă i-a dat încredere. Era o scânteie de speranță în lumea întunecată a disperării lui.

De atunci, artistul și-a îmbunătățit abilitățile, iar astăzi în colecția sa există multe picturi luminoase, dinamice, care încântă publicul. Joan Bramblitt locuiește în Denton (Texas, SUA), este bine cunoscut nu doar în America, ci și în străinătate.

Începând să treacă, artistul se gândește mai întâi la compoziție în detaliu în mintea lui. John Bramblitt selectează în special materiale și el: susține că culori diferite vopsele de ulei au texturi diferite. De exemplu, vopseaua albă este groasă și seamănă cu pasta de dinți, în timp ce negrul este mai subțire. În plus, tuburile din atelier sunt semnate în Braille, pentru ca John să afle ce culoare ține în mâini.

Talentatul maestru pictează de mai bine de 10 ani, de-a lungul anilor s-a vorbit în repetate rânduri în presă, a primit premii la diverse concursuri și expoziții. Și John Bramblitt însuși recunoaște că într-o oarecare măsură îi este chiar recunoscător sorții pentru că este orb. Începând să lupte cu boala, a descoperit un adevărat talent în sine, a reușit să se împlinească și să-și găsească un scop în viață.

O poveste similară s-a întâmplat cu Dmitri Didorenko de la Harkov. Singura diferență este că a orb după ce a fost aruncat în aer de o mină germană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Lumea care prinde viață pe pânzele sale este o altă revelație. Vedeți singuri urmărind.

Am o relație specială cu arta, îmi plac pictura și artiștii realiști, pictorii de peisaj, dar nu înțeleg diferitele tendințe în arta plastică în care încearcă să treacă „pătruns” pe care îl are un copil de cinci ani. capabil de artă la fel de înaltă.

Într-o crudă ironie, soarta îi privează pe unii artiști minunați de posibilitatea de a crea, făcându-i orbi, nereacționând în niciun fel la munca altora.

1 François Bonvin

Pictor și grafician francez, unul dintre cei mai buni pictori de gen din Franța XIXîn. A trăit toată viața în sărăcie. A lucrat într-o tipografie, a lucrat în poliție. În timpul liber a vizitat muzee, a studiat maeștrii flamand și olandezi la Luvru. Până la sfârșitul vieții era complet orb, a existat doar datorită sprijinului prietenilor care i-au organizat expoziția retrospectivă (1886) și a vânzării de tablouri în favoarea sa (1887).

2

Grafician, pictor și sculptor francez, cel mai mare maestru al caricaturii politice al secolului al XIX-lea. Daumier s-a născut la Marsilia în 1808 într-o familie de geamuri. Din copilărie i-a plăcut să deseneze, a stăpânit priceperea unui litograf. S-a făcut celebru în anii 1840 cu caricaturi ale circumstanțelor politice, ale vieții publice și private oameni de seamă apoi Franta. A continuat să picteze până la moarte, chiar și când era complet orb.

3

pictor și miniaturist italian scoala venetiana, unul dintre principalii reprezentanți ai stilului rococo în arta Italiei și Franței. fiica dantelăriei. Conform ipotezei unui număr de cercetători, ea a studiat cu mama ei și a început ca decoratoare de cutii de priză de fildeș. În anii 1750, artista și-a pierdut vederea: două operații de cataractă nu au ajutat, iar artista a rămas oarbă până la sfârșitul zilelor.

4

pictor realist danez. Peder Severin Krøyer s-a născut în Norvegia. Tatăl său a fost zoologul danez Henrik Krøyer. Mama - Ellen Cecil Gjesdal - a fost găsită în imposibilitatea de a crește un copil, iar Peder a locuit cu familia surorii mamei sale când era copil. În 1877-1881, Kroyer a călătorit prin Europa, a locuit la Paris, unde i-a cunoscut pe impresioniști (Monet, Sisley, Degas, Renoir, Manet) și a căzut sub influența acestora. În ultimii zece ani din viața lui, vederea lui Krøyer s-a deteriorat treptat până când a devenit complet orb.

5

pictor și gravor olandez. Născut într-o familie de artiști. A studiat la Liege cu tatăl său, format sub influența școlii flamande. A suferit de sifilis ereditar, s-a dovedit a fi desfigurat, iar până în 1690 era orb.

6

Artist și teoretician al artei italian, reprezentant al manierismului milanez. Născut într-o familie de imigranți din orașul lombard Lomazzo. A lucrat la Milano, Lodi și Piacenza. Influențat de Rafael și Michelangelo. În 1571, a orb, a trecut la teoria artei, a scris Tratatul despre arta picturii, sculpturii și arhitecturii, fundamental pentru manierism.

7

gravor francez. A gravat din picturi ale maeștrilor italieni, în special din lucrările lui Lebrun. În imprimeurile sale, el se apropie de maniera Blumart, dar mișcarea sa a tăietorului este mai largă și mai variată. În 1663 a fost ales membru al Academiei de Arte din Paris și în 1665 a făcut-o consilier. La sfârșitul vieții, a orbit.

8

artist italian. Artistul și-a primit porecla de la garoafa de pe stema sa. Din 1491, Garafalo se afla la Ferrara studiind cu Domenico Panetti, iar în 1498 a plecat într-o călătorie care l-a adus la Cremona la atelierul lui Boccaccio Boccaccini. În 1531 Tizi a devenit orb la un ochi. De teamă să nu fie complet orb, și-a făcut jurământul de a lucra gratuit, inclusiv în weekend, la fresce și picturi pentru Mănăstirea Bernardinilor din Ferrara. După aceea, a mai lucrat vreo douăzeci de ani, până când și-a pierdut în cele din urmă vederea în 1550. Frescele nu au supraviețuit.

9

Pictor rus de origine ucraineană, academician, maestru al portretelor ceremoniale și de cameră. Născut în jurul anului 1735 în familia unui preot G. K. Levitsky, cunoscut și ca gravor. Studiat Arte Frumoase de la tatăl său și de la pictorul A.P.Antropov. A participat împreună cu tatăl său la pictura Catedralei Sf. Andrei din Kiev. Anul trecutÎn timpul vieții a fost aproape complet orb și de fapt nu a lucrat.

10 Vladimir Ivanovici Pogonkin

Litograf. Născut la 12 iulie 1793, la Sankt Petersburg, a locuit în Sankt Petersburg în partea Liteynaya, în casa consilierului titular Lederman. A participat la opt bătălii, pentru care a primit medalia de argint „1812” și a primit gradul de subofițer. Din lecții intensive de desen, artistul Pogonkin V.I. suferea de o boală oculară incurabilă. Artistul orb a primit o pensie de 200 de ruble pentru serviciile sale și participarea la război.

În lume, de fapt, cineva poate fi uimit de multe lucruri la nesfârșit, chiar și fără a fi o persoană impresionabilă. Esfer Armagan- unul dintre numeroasele fenomene care au provocat o reacție de impresie din partea unui public numeros. Iar calul lui, oricât de ironic ar suna, în orbirea lui. Armagan creează lumea în picturile sale fără să vadă lumea reală. Artist turc orb, care nu încetează până astăzi să povestească despre „imperiile sale interne” lumii exterioare.

Este greu de răspuns dacă entuziasmul pentru picturile sale ar putea fi atât de puternic dacă ar aparține unei persoane văzătoare, deoarece, la prima vedere, aceste lucrări sunt ca niște desene pentru copii - sunt foarte sincere și simple, atât ca intriga, cât și din punct de vedere tehnic.
Cazul este cu adevărat unic. Esfer este oarbă de la naștere și știe despre lume. în care s-a născut și trăiește, doar din cuvintele celor din jur și datorită senzațiilor care i-au rămas. Valoarea picturilor sale, în primul rând, este că acţionează ca un conductor între ochii orbi şi cei care văd. Acestea sunt imagini originale ale vederii interioare, intuiții care au ieșit din întuneric.

Nu este ușor pentru Armagan să picteze, de obicei acest proces are loc în etape. Artistul aplică mai întâi culoarea de fundal pe întreaga zonă a viitoarei picturi și așteaptă să se usuce. Apoi, un desen este aplicat pe acest sol cu ​​un cuier ascuțit. După - artistul, simțind, verifică dacă a reușit să realizeze imaginea concepută. Dacă doritul este întruchipat, Esfer începe să coloreze. Principalele sale instrumente sunt propriile degete și guașa.

Nu există misticism în o astfel de creativitate, dar un mister frumos este mereu prezent. Fotografii orbi, sculptorii, regizorii, designerii sunt ca un bucătar cu o răceală cronică pe viață. Ei există și așteaptă atenție asupra lor, în liniște și modestie.

La prima vedere, imaginile prezentate în acest articol nu par să merite o atenție deosebită. Lucrul care te poate face să-i arunci o privire mai atentă este povestea autorului lor, artistul orb din Harkov Dmitri Didorenko.

Dmitri nu a fost orb din naștere: și-a pierdut vederea după ce sa aruncat în aer într-o veche mină germană în timp ce căuta rămășițele soldaților dispăruți în al Doilea Război Mondial. Înainte de asta, Didorenko era deja cunoscut ca artist, dar tragedia care s-a întâmplat i-a eliminat toate speranțele pentru viitor. Pentru a-l scoate pe Dmitry din depresie, unul dintre prietenii lui s-a oferit să organizeze o expoziție cu lucrările vechi ale artistului. Acest eveniment a fost cel care l-a determinat pe eroul nostru să ia din nou pensula - a vrut să demonstreze că este încă un artist, chiar dacă și-a pierdut vederea. La început, munca lui nu semăna prea mult cu picturile, dar multe ore de practică și-au dat rezultatele: Dmitry a început să picteze din nou.

„Când am văzut prima oară opera lui Dmitri Didorenko, m-am simțit rușinat de cât de des ne plângem de viață și de nedreptatea ei față de noi”, spune Valentina Myzgina, directorul Harkov. muzeu de arta. „La urma urmei, în tot acest timp continuăm să vedem lumea din jurul nostru, iar Dmitri nu o poate vedea, dar nu se plânge, ci lucrează.”

Artistul recunoaște că intrările picturilor îi vin de la sine, uneori chiar în vise, și nu trebuie decât să aleagă cele mai bune dintre ele. Iar cel mai important lucru pentru el este să vadă rezultatele muncii sale, oricât de paradoxal ar suna: „Văd ceea ce desenez la fel de clar și lizibil ca alții. Singura diferență este că nu îmi folosesc ochii, ci îmi folosesc inima.