Cele mai cunoscute clasice. Mari compozitori clasici: lista celor mai buni

Așadar, accentul nostru astăzi este pe cel mai faimos clasic opere muzicale. Muzică clasică De câteva secole, își excită ascultătorii, făcându-i să experimenteze furtuni de sentimente și emoții. A făcut de multă vreme parte din istorie și este împletită cu prezentul cu fire subțiri.

Fără îndoială, în viitorul îndepărtat, muzica clasică nu va fi mai puțin solicitată, deoarece un astfel de fenomen în lumea muzicală nu își poate pierde relevanța și semnificația.

Denumiți orice lucrare clasică - va fi demnă de primul loc în orice top muzical. Dar din moment ce nu este posibil să se compare între ele cele mai cunoscute lucrări muzicale clasice, din cauza unicității lor artistice, opusele numite aici sunt prezentate doar ca lucrări de referință.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

În vara anului 1801 a fost publicată lucrarea genială a lui L.B. Beethoven, care era destinat să devină celebru în întreaga lume. Titlul acestei lucrări, „Moonlight Sonata”, este cunoscut de absolut toată lumea, de la bătrâni la tineri.

Dar inițial, lucrarea a avut titlul „Aproape o fantezie”, pe care autorul l-a dedicat tinerei sale eleve, iubita sa Juliet Guicciardi. Iar numele cu care este cunoscut până astăzi a fost inventat de criticul muzical și poetul Ludwig Relstab după moartea lui L.V. Beethoven. Această lucrare este una dintre cele mai cunoscute lucrări muzicale ale compozitorului.

Apropo, o colecție excelentă de muzică clasică este reprezentată de publicațiile ziarului „Komsomolskaya Pravda” - cărți compacte cu discuri pentru ascultarea muzicii. Puteți citi și asculta muzica lui - foarte convenabil! Vă recomandăm comanda CD-uri de muzica clasica direct de pe pagina noastra : faceți clic pe butonul „cumpărați” și mergeți imediat la magazin.

"Martie turceasca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Această lucrare este a treia mișcare a Sonatei nr. 11, s-a născut în 1783. Inițial a fost numit „Turkish Rondo” și a fost foarte popular printre muzicienii austrieci, care ulterior l-au redenumit. Numele „Marșul turcesc” a fost atribuit lucrării și pentru că este în ton cu orchestrele ieniceri turcești, pentru care sunetul percuției este foarte caracteristic, ceea ce se poate observa în „Marșul turcesc” de V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Compozitorul însuși a scris această lucrare pentru poezia „The Virgin of the Lake” de W. Scott, sau mai degrabă pentru fragmentul ei, și nu a intenționat să scrie o compoziție atât de profund religioasă pentru Biserică. La ceva timp după apariția lucrării, un muzician necunoscut, inspirat de rugăciunea „Ave Maria”, a pus textul acesteia pe muzica genialului F. Schubert.

„Fantezie-improvizat”

Frederic Chopin

F. Chopin, geniul perioadei romantice, i-a dedicat această lucrare prietenului său. Și el, Julian Fontana, a fost cel care nu a respectat instrucțiunile autorului și a publicat-o în 1855, la șase ani după moartea compozitorului. F. Chopin credea că opera sa se aseamănă cu improvizația lui I. Moscheles, un elev al lui Beethoven, un compozitor și pianist celebru, care a fost motivul refuzului de a publica „Fantasia-Impromptus”. Cu toate acestea, nimeni nu a considerat vreodată această lucrare genială drept plagiat, cu excepția autorului însuși.

„Zborul bondarului”

Nikolai Rimski-Korsakov

Compozitorul acestei lucrări era un fan al folclorului rus - era interesat de basme. Aceasta a dus la crearea operei „Povestea țarului Saltan” bazată pe povestea lui A.S. Pușkin. O parte a acestei opere este interludiul „Zborul bondarului”. Cu măiestrie, incredibil de viu și strălucitor, N.A. a imitat în lucrare sunetele de zbor ale acestei insecte. Rimski-Korsakov.

„Capriciu nr. 24”

Niccolo Paganini

Inițial, autorul și-a compus toate capricile doar pentru a-și îmbunătăți și perfecționa abilitățile de a cânta la vioară. În cele din urmă, au adus o mulțime de lucruri noi și necunoscute anterior muzicii de vioară. Iar al 24-lea capriciu - ultimul dintre capricii compuse de N. Paganini, poartă o tarantella rapidă cu intonații populare și este, de asemenea, recunoscută ca una dintre lucrările create vreodată pentru vioară, care nu are egală în complexitate.

„Vocalise, opus 34, nr. 14”

Serghei Vasilievici Rahmaninov

Această lucrare încheie cea de-a 34-a operă a compozitorului, care combină paisprezece cântece scrise pentru voce cu acompaniament de pian. Vocalise, așa cum era de așteptat, nu conține cuvinte, dar este executată pe un sunet vocal. S.V. Rahmaninov i-a dedicat-o Antoninei Nezhdanova, o cântăreață de operă. Foarte des această lucrare este interpretată la vioară sau violoncel acompaniată de acompaniament de pian.

"Lumina lunii"

Claude Debussy

Această lucrare a fost scrisă de compozitor sub impresia versurilor unui poem al poetului francez Paul Verlaine. Titlul transmite foarte clar moliciunea și emoționarea melodiei, care afectează sufletul ascultătorului. Această operă populară este auzită în 120 de filme de generații diferite. compozitor de geniu K. Debussy.

Ca întotdeauna, cea mai bună muzică este în grupul nostru în contact .

Dacă introduceți doar primele caractere ale titlului în orice motor de căutare, veți primi peste trei milioane de link-uri către această compoziție celebră. Și acest lucru este destul de de înțeles. Această lucrare, cunoscută și sub denumirea de Bagatelle în la minor, este probabil una dintre cele mai recunoscute melodii din ziua de azi, chiar dacă ascultătorul nu îi cunoaște titlul sau numele compozitorului. Lucrarea a fost scrisă în 1810, când Beethoven era deja practic surd. Titlul „Für Eliza” păstrează încă un mister. Deci încă nu se știe exact cui îi este dedicată această compoziție. Unii cred că acesta este de fapt doar numele „Teresa” scris ilizibil în proiectele compozitorului, și anume Teresa Malfatti, femeia pe care Beethoven a vrut să se căsătorească, dar a fost refuzată. Potrivit altor surse, acesta ar putea fi porecla lui Elisabeth Röckel, o cântăreață de operă și prietenă apropiată a lui Beethoven. Într-un fel sau altul, compoziția „Fur Elise” emoționează inimile multora, indiferent cui i-a dedicat-o compozitorul.

„Rondo turcesc”, Wolfgang Amadeus Mozart

Mai degrabă cunoscută sub numele de „Marșul turcesc”, această lucrare este o parte integrantă a repertoriului de neîntrecut al lui Mozart.

A fost scrisă în 1783 și nu este de fapt o lucrare separată, ci doar a treia și ultima mișcare a Sonatei nr. 11. Motivul pentru care lucrarea a fost numită astfel este din cauza consonanței sale cu orchestra ienicerilor turcești. Ca orice muzică de marș militar, „Turkish Rondo” se caracterizează printr-un sunet puternic de tobe. A fost destul de popular nu numai în secolul al XVII-lea, ci și în Turcia modernă.

„Ave Maria”, Franz Schubert

De fapt, Schubert, în vârstă de 28 de ani, nu a intenționat să compună o compoziție religioasă atât de profund reverentă, comandată de Biserică. Cunoscuta rugăciune latină „Ave Maria” a inspirat un muzician necunoscut să-și pună textul pe muzica lui Schubert la mulți ani după ce muzica în sine a apărut. Franz Schubert a scris inițial muzică pentru un fragment din poemul lui Walter Scott „The Virgin of the Lake”. Se numea „Al treilea cântec al lui Ellen” și o înfățișa pe eroina poemului rugându-se Fecioarei Maria pentru ajutor. Succesul pasajului muzical a fost atât de mare încât compozitorul însuși nu și-a putut reveni după uimire și emoții copleșitoare. Din păcate, i-au mai rămas doar trei ani pentru a se bucura de succes - Schubert a murit la vârsta de 31 de ani.

„Moonlight Sonata”, Ludwig van Beethoven

În vara însorită maghiară a anului 1801, a luat naștere o altă lucrare a lui Beethoven, care avea să devină celebră în întreaga lume. Astăzi, numele „Moonlight Sonata” este probabil familiar aproape tuturor, tineri și bătrâni. Inițial, compoziția s-a numit „Almost a Fantasy” sau pur și simplu „Piano Sonata No.14 in C-sharp minor” și a fost dedicată tinerei eleve a compozitorului, Contesa Juliet Guacardi, de care era profund îndrăgostit la acea vreme. Din păcate, nunta lor nu a avut loc din cauza dezacordului părinților contesei. Totuși, asta nu explică numele compoziției, nu-i așa. „Luna” prezentată în titlu a fost văzută odată de poetul Ludwig Relstab deasupra Lacului Lucerna din Elveția. De-a lungul timpului, numele s-a atașat melodiei și sub această formă a supraviețuit până în zilele noastre. Așa cum a fost cazul multor compozitori ai vremii, sonata a fost publicată abia după moartea lui Beethoven.

„Lună de lună” din Suita Bergamasco, Claude Debussy

Cunoscătorii de poezie vor recunoaște în primul rând în titlul acestei lucrări poemul cu același nume de Paul Verlaine. Așa este, pentru că această lucrare este rezultatul inspirației unui compozitor genial cu versurile unei poezii a unui poet francez. Traducerea literală din franceză – „lumina lunii” – vorbește despre moliciunea și atingerea extraordinară a melodiei. Acesta este un exemplu perfect al modului în care muzica ar trebui să influențeze mai degrabă sufletul decât mintea, care este esența ideii de avangardă care a influențat stilul lui Debussy la acea vreme. Lucrarea „Moonlight” (numită și „A Sentimental Walk”) a devenit atât de populară încât numărul de filme în care apare a ajuns la 120, inclusiv filmele „Ocean’s Eleven” și „Twilight”.

„Fantezie-improviz”, Frederic Chopin

După cum probabil ați observat, aproape fiecare lucrare extraordinară a fost inițial dedicată cuiva sau ceva. Această „fantezie” nu face excepție. Geniul muzicii romantice, Frederic Chopin, a decis să-și dedice compoziția prietenului său apropiat Julian Fontana. Și a fost în mâinile lui Fontana că soarta lucrării a trecut după moartea lui Chopin. Julian a publicat lucrarea în 1855, nesupunând instrucțiunilor unui prieten care era categoric împotriva oricărei publicări a Fantasiei. A existat un motiv special pentru reticența lui Chopin de a-și face publicitate opera. La ceva timp după ce a compus Fantasia, Chopin a analizat-o și și-a dat seama că melodia amintește foarte mult atât de Impromptu-ul lui Moscheles, cât și de Sonata la lumina lunii» Beethoven. Și să fii acuzat de plagiat ar fi una dintre cele mai grave consecințe în carieră pentru un compozitor de acest calibru în vârstă de 24 de ani.

„Martie de nunta”, Felix Mendelssohn

Niciuna scrisă vreodată marșuri de nuntă nu a fost efectuat timp de 150 de ani la rând pe aproape fiecare ceremonia de nunta, inclusiv cele regale. Fără îndoială, Mendelssohn și-a lăsat astfel amprenta istoriei. Prima mireasă care a mers pe culoar la sunetele acestui marș a fost nimeni alta decât fiica Reginei Victoria, Prințesa Victoria Adelaide Marie Louise. În 1858, ea i-a spus da lui Frederick William IV, regele Prusiei. Cu toate acestea, tânărul Mendelssohn nu și-a stabilit un astfel de obiectiv atunci când a compus lucrarea - el a admirat pur și simplu piesa lui Shakespeare „Visul noaptea de vara„și urma să scrie muzică pentru el la vârsta de 17 ani. Pe lângă „popularitatea nunții”, această lucrare este considerată și o capodopera a muzicii clasice.

Ascultă ceva din clasici - ce ar putea fi mai bun?! Mai ales în weekend, când vrei să te relaxezi, să uiți de grijile zilei, de grijile săptămânii de lucru, să visezi lucruri frumoase și doar să-ți ridice moralul. Gândește-te, opere clasice au fost create de autori geniali cu atâta timp în urmă încât este greu de crezut că ceva poate supraviețui atât de mulți ani. Și aceste lucrări sunt încă iubite și ascultate, se creează aranjamente și interpretări moderne. Chiar și în adaptarea modernă, lucrările unor compozitori geniali rămân muzică clasică. După cum recunoaște el, lucrările clasice sunt ingenioase și tot ceea ce este ingenios nu poate fi plictisitor.

Probabil că toți marii compozitori au o ureche specială, o sensibilitate deosebită la ton și melodie, ceea ce le-a permis să creeze muzică de care se bucură zeci de generații nu numai de compatrioți, ci și de fani ai muzicii clasice din întreaga lume. Dacă încă te îndoiești că îți place muzica clasică, atunci trebuie să te întâlnești și vei vedea că, de fapt, ești deja un fan de multă vreme al muzicii frumoase.

Și astăzi vom vorbi despre cei mai cunoscuți 10 compozitori din lume.

Johann Sebastian Bach

Primul loc i se cuvine. Un geniu s-a născut în Germania. Cel mai talentat compozitor a scris muzică pentru clavecin și orgă. Compozitorul nu a creat un stil nou în muzică. Dar a reușit să creeze perfecțiunea în toate stilurile timpului său. Este autorul a peste 1000 de eseuri. În lucrările sale Bach a combinat diferite stiluri muzicale cu care s-a familiarizat de-a lungul vieții. Adesea, romantismul muzical a fost combinat cu stilul baroc. In timpul vietii Johann Bach Ca compozitor nu a primit recunoașterea pe care o merita, interesul pentru muzica sa a apărut la aproape 100 de ani de la moartea sa. Astăzi este numit unul dintre cei mai mari compozitori care au trăit vreodată pe pământ. Unicitatea sa ca persoană, profesor și muzician s-a reflectat în muzica sa. Bach a pus bazele muzicii timpurilor noi și contemporane, împărțind istoria muzicii în pre-Bach și post-Bach. Există o părere că muzica Bach mohorât și mohorât. Muzica lui este mai degrabă fundamentală și temeinică, restrânsă și concentrată. Ca reflecțiile unei persoane mature, înțelepte în lume. Creare Bach a influențat mulți compozitori. Unii dintre ei au luat repere din lucrările sale sau au folosit teme din ele. Și muzicieni din toată lumea cântă muzică Bach, admirându-i frumusețea și perfecțiunea. Una dintre cele mai senzaționale lucrări - „Concerte din Brandenburg”- o dovadă excelentă că muzica Bach nu poate fi considerat prea sumbru:

Wolfgang Amadeus Mozart

El este considerat pe drept un geniu. La 4 ani era deja fluent la vioară și clavecin, la 6 ani a început să compună muzică, iar la 7 ani deja improviza cu pricepere la clavecin, vioară și orgă, concurând cu muzicieni celebri. Deja la 14 ani Mozart- un compozitor recunoscut, iar la vârsta de 15 ani - membru al academiilor de muzică din Bologna și Verona. Din fire, avea o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și capacitatea de a improviza. A creat un număr uimitor de lucrări - 23 de opere, 18 sonate, 23 de concerte pentru pian, 41 de simfonii și multe altele. Compozitorul nu a vrut să imite, a încercat să creeze un nou model care să reflecte noua individualitate a muzicii. Nu întâmplător în Germania muzica Mozart numită „muzică a sufletului”, în lucrările sale compozitorul a arătat trăsături ale naturii sale sincere, iubitoare. Cel mai mare melodist a acordat o importanță deosebită operei. Opere Mozart- era în dezvoltarea acestei specii arta muzicala. Mozart larg recunoscut ca fiind unul dintre cei mai mari compozitori: Unicitatea sa constă în faptul că a lucrat în toate formele muzicale ale timpului său și a obținut cel mai mare succes în toate. Una dintre cele mai recunoscute lucrări - "Martie turceasca":

Ludwig van Beethoven

Un alt mare german a fost o figură importantă a perioadei romantico-clasice. Chiar și cei care nu știu nimic despre muzica clasică știu despre ea. Beethoven este unul dintre cei mai interpretați și respectați compozitori din lume. Marele compozitor a fost martor la răsturnările uriașe care au avut loc în Europa și a redesenat harta acesteia. Aceste mari răsturnări, revoluții și confruntări militare se reflectă în opera compozitorului, în special în lucrările simfonice. El a întruchipat imagini ale luptei eroice în muzică. ÎN lucrări nemuritoare Beethoven veți auzi lupta pentru libertate și fraternitate a oamenilor, credința de nezdruncinat în victoria luminii asupra întunericului, precum și vise de libertate și fericire pentru omenire. Unul dintre cele mai celebre și surprinzătoare fapte ale vieții sale este că boala sa de ureche s-a dezvoltat până la surditate completă, dar, în ciuda acestui fapt, compozitorul a continuat să scrie muzică. De asemenea, a fost considerat unul dintre cei mai buni pianiști. Muzică Beethoven Surprinzător de simplu și de înțeles pentru cele mai largi cercuri de ascultători. Se schimbă generațiile și chiar epocile, iar muzica Beethovenîncă entuziasmează și încântă inimile oamenilor. Unul de-al lui cele mai bune lucrări – "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Cu numele marelui Richard Wagner cel mai adesea asociat cu capodoperele sale „Corul de nuntă” sau „Călătoria Valchiriilor”. Dar el este cunoscut nu numai ca compozitor, ci și ca filozof. Wagner considera operele sale muzicale ca pe o modalitate de exprimare a unui anumit concept filozofic. CU Wagner a început o nouă eră muzicală a operelor. Compozitorul a încercat să aducă opera mai aproape de viață pentru el, este doar un mijloc. Richard Wagner- creator de dramă muzicală, reformator al operelor și al artei dirijorului, inovator al limbajului armonic și melodic al muzicii, creator de noi forme de expresivitate muzicală. Wagner- autor al celei mai lungi arii solo din lume (14 minute 46 secunde) și al celei mai lungi opere clasice din lume (5 ore și 15 minute). In timpul vietii Richard Wagner a fost considerată o persoană controversată, care era fie adorată, fie ură. Și adesea amândoi împreună. Simbolismul mistic și antisemitismul l-au făcut compozitorul favorit al lui Hitler, dar au închis drumul muzicii sale către Israel. Cu toate acestea, nici susținătorii și nici adversarii compozitorului nu-i neagă măreția de compozitor. Muzica minunata inca de la primele note Richard Wagner te absoarbe complet, fără a lăsa loc pentru dispute și dezacorduri:

Franz Schubert

Compozitorul austriac este un geniu muzical, unul dintre cei mai buni compozitori de cântece. Avea doar 17 ani când și-a scris prima melodie. Într-o zi putea să scrie 8 cântece. Pentru mine viata creativa a creat peste 600 de compoziții, bazate pe poezii ale a peste 100 de mari poeți, printre care Goethe, Schiller și Shakespeare. De aceea Franz Schubertîn top 10. Deși creativitatea Schubert foarte divers în utilizarea genurilor, ideilor și reîncarnărilor, lucrul predominant și definitoriu în muzica lui este versurile vocale și cântece. La Schubert cântecul a fost considerat un gen nesemnificativ și el a fost cel care l-a ridicat la nivelul perfecțiunii artistice. Mai mult, a combinat cântecul aparent incompatibil și muzica simfonică de cameră, ceea ce a dat naștere unei noi direcții de simfonie lirico-romantică. Versurile vocale și cântecelor sunt o lume de experiențe umane simple și profunde, subtile și chiar intime, exprimate nu în cuvinte, ci în sunet. Franz Schubert a trăit foarte viata scurta, doar 31 de ani. Soarta operelor compozitorului nu este mai puțin tragică decât viața lui. După moarte Schubert au rămas multe manuscrise inedite, depozitate în biblioteci și sertare ale rudelor și prietenilor. Nici cei mai apropiați nu știau tot ce a scris și de mulți ani a fost recunoscut în principal doar ca regele cântecului. Unele dintre lucrările compozitorului au fost publicate la numai jumătate de secol după moartea sa. Una dintre cele mai iubite si lucrări celebre Franz Schubert – „Serenada de seară”:

Robert Schumann

Cu o soartă la fel de tragică, compozitorul german este unul dintre cei mai buni compozitori ai epocii romantice. A creat o muzică de o frumusețe uimitoare. Ca să-ți faci o idee despre germană romantismul secolului al XIX-lea secol, doar ascultă "Carnaval" Robert Schumann. El a reușit să se elibereze de tradițiile muzicale ale epocii clasice, creând propria sa interpretare a stilului romantic. Robert Schumann era înzestrat cu multe talente și nici măcar pentru o lungă perioadă de timp nu s-a putut decide între muzică, poezie, jurnalism și filologie (era poliglot și tradusea fluent din engleză, franceză și italiană). A fost și un pianist extraordinar. Și totuși chemarea și pasiunea principală Schumann era muzică. Muzica sa poetică și profund psihologică reflectă în mare măsură dualitatea naturii compozitorului, o val de pasiune și evadare în lumea viselor, conștientizarea realității vulgare și dorința de ideal. Una dintre capodopere Robert Schumann, pe care toată lumea trebuie să o audă:

Frederic Chopin

Poate cel mai faimos polonez din lumea muzicii. Nici înainte, nici după compozitorul nu a fost un geniu muzical de acest nivel născut în Polonia. Polonezii sunt incredibil de mândri de marele lor compatriot, iar în opera sa compozitorul își slăvește de mai multe ori patria, admiră frumusețea peisajelor, deplânge trecutul tragic și visează la un viitor mare. Frederic Chopin- unul dintre puținii compozitori care au scris muzică exclusiv pentru pian. În a lui moștenire creativă nu există opere sau simfonii, dar piesele pentru pian sunt prezentate în toată diversitatea lor. Lucrările sale stau la baza repertoriului multor pianiști celebri. Frederic Chopin este un compozitor polonez cunoscut și ca un pianist talentat. A trăit doar 39 de ani, dar a reușit să creeze multe capodopere: balade, preludii, valsuri, mazurke, nocturne, poloneze, studii, sonate și multe, multe altele. Unul dintre ei este "Balada nr. 1, sol minor".

Franz Liszt

Este unul dintre cei mai mari compozitori ai lumii. A trăit o viață relativ lungă și surprinzător de bogată, a experimentat sărăcia și bogăția, a cunoscut dragostea și s-a confruntat cu disprețul. Pe lângă talentul său natural, avea o capacitate fantastică de a lucra. Franz Liszt a câștigat nu numai admirația cunoscătorilor de muzică și a fanilor. Atât ca compozitor, cât și ca pianist, a primit aprobarea universală din partea europeană XIX critici secole. A creat peste 1300 de lucrări și similare Frederic Chopin a dat preferință lucrărilor pentru pian. Un pianist genial Franz Liszt a știut să reproducă sunetul unei întregi orchestre la pian, a improvizat cu măiestrie și a avut o memorie fantastică compoziții muzicale, nu avea egal la citirea notițelor dintr-o foaie. Avea un stil jalnic de interpretare, care s-a reflectat și în muzica sa, care era pasionată din punct de vedere emoțional și eroic optimist, creând imagini muzicale colorate și făcând o impresie de neșters asupra ascultătorilor. Cartea de vizită a compozitorului sunt concertele sale pentru pian. Una dintre aceste lucrări. Și una dintre cele mai cunoscute lucrări Liszt – „Vise de dragoste”:

Johannes Brahms

O figură semnificativă a perioadei romantice în muzică este Johannes Brahms. Ascultă și iubește muzica Brahms considerat bunul gust şi un semn caracteristic de natură romantică. Brahms nu a scris o singură operă, dar a creat lucrări în toate celelalte genuri. Glorie deosebită Brahms a adus simfoniile lui. Deja în primele lucrări este evidentă originalitatea compozitorului, care s-a transformat în timp în propriul stil. Dacă luăm în considerare toate lucrările Brahms, nu se poate spune că compozitorul a fost foarte influențat de opera predecesorilor sau contemporanilor săi. Și în ceea ce privește amploarea creativității Brahms adesea comparat cu BachŞi Beethoven. Poate că această comparație este justificată în sensul că opera celor trei mari germani reprezintă punctul culminant al unei întregi ere din istoria muzicii. Spre deosebire de Franz Liszt viaţă Johannes Brahms a fost lipsită de evenimente tulburi. A preferat creativitatea liniștită, în timpul vieții a câștigat recunoașterea talentului său și respectul universal și a primit, de asemenea, onoruri considerabile. Cea mai remarcabilă muzică în care forța creatoare Brahms a avut un efect deosebit de luminos și original, este al lui „Requiem german”, o lucrare pe care autorul a creat-o timp de 10 ani și dedicată mamei sale. În muzica ta Brahms cântă laude valori eterne viața umană, care se află în frumusețea naturii, în arta marilor talente ale trecutului, în cultura patriei lor.

Giuseppe Verdi

Care sunt primii zece compozitori fără?! Compozitorul italian este cel mai bine cunoscut pentru operele sale. El a devenit glorie nationala Italia, opera sa este punctul culminant al dezvoltării operei italiene. Realizările și meritele sale ca compozitor nu pot fi supraestimate. Lucrările sale încă, la un secol după moartea autorului, rămân cele mai populare, interpretate pe scară largă, cunoscute atât cunoscătorilor, cât și iubitorilor de muzică clasică.

Pentru Verdi Cel mai important lucru în operă era drama. Imaginile muzicale ale lui Rigoletto, Aida, Violetta și Desdemona create de compozitor combină organic melodicismul strălucitor și profunzimea personajelor, democrația și sofisticarea caracteristicilor muzicale, pasiunile violente și vise strălucitoare. Verdi a fost un adevărat psiholog în înțelegerea pasiunilor umane. Muzica lui este noblețe și putere, frumusețe și armonie uimitoare, melodii inexprimabil de frumoase, arii și duete frumoase. Pasiunile sunt mari, comedia și tragedia se împletesc și se îmbină. Intrigile operelor, după recunoașterea lui Verdi, trebuie să fie „original, interesant și... pasionat, cu pasiune mai presus de orice”. Și majoritatea lucrărilor sale sunt serioase și tragice, demonstrând situații dramatice emoționale și muzica celor mari Verdi dă expresivitate la ceea ce se întâmplă și subliniază accentele situației. După ce a absorbit tot ce a fost obținut de școala de operă italiană, el nu a negat tradițiile operistice, ci a reformat opera italiană, a umplut-o de realism și i-a dat unitatea întregului. În același timp, nu și-a anunțat reforma, nu a scris articole despre aceasta, ci pur și simplu a scris opere într-un mod nou. Procesiunea triumfală a uneia dintre capodopere Verdi- opere - au măturat scenele italiene și au continuat în Europa, precum și în Rusia și America, forțând chiar și scepticii să recunoască talentul marelui compozitor.

10 cele mai multe compozitori celebriîn lume actualizat: 13 aprilie 2019 de: Elena

Serenade - un cântec despre dragoste asupra căruia timpul nu are putere

Cum să topești inima unei frumuseți inabordabile? Faceți-i o serenată cu dragoste și dragoste. În prezent, puțini oameni sunt pregătiți să îndrăznească să facă un astfel de act. Vremurile și morala nu sunt la fel. Însă scenele din filme în care un bărbat fermecător interpretează un cântec languid pe sunetul unei chitare pentru iubitul său nu îi lasă pe oamenii frumoși indiferenți. Serenada este standardul declarației de dragoste.

Istorie serenade si multe fapte interesante citeste pe pagina noastra.

Ce este o serenadă?

ÎN italian Există un cuvânt numit serenata, care se traduce prin „clar, deschis”. Se crede că numele genului provine de la acesta. În serenadă se pot auzi și ecouri ale limbii latine: cuvântul sera sau „întârziat” subliniază încă o dată caracterul serii al cântecelor. Se pare că o serenadă cântă literalmente în aer liber seara.

Ce face serenada atât de specială?

În primul rând, aceasta este confidențialitatea situației în care este efectuată. Întreaga acțiune seamănă cu un spectacol de teatru când un tânăr ridică chitarăși cântă pentru femeia lui. Serenade este o poveste a doi oameni, spusă în limbajul muzicii.

Melodia este plină de sentimente. Tristețe, tristețe, tandrețe, ardoare, căldură - emoțiile se aud în fiecare notă.

Motivul muzical este flexibil. Surprinde introducerea, schimbarea intonației și punctul culminant.

Toate acestea te fac să asculți serenade.

Serenade populare

• „Serenada de seară” Franz Schubert. În germană sună ca Standchen. Cântecul a fost inclus în colecția „Cântecul lebedelor”, care a fost publicată în 1828. Această lucrare a fost publicată după moartea genialului compozitor. Versurile piesei au fost scrise de Ludwig Relshtab, iar traducerea în limba rusă a fost făcută de poetul N.P. Ogarev. „Cântecul meu zboară cu rugăciune...” - această serenadă începe cu aceste cuvinte.

„Serenada de seară” (ascultă)

"Mica serenada de noapte" Wolfgang Amadeus Mozart. Acesta este un clasic creat în 1787 și un adevărat exemplu de serenadă adevărată dintr-o epocă trecută.

„Little Night Serenade” (ascultă)

Serenadă pentru orchestră de coarde a fost scris Piotr Ilici Ceaikovski. Compozitorul s-a inspirat din opera lui Mozart. Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1881.

„Serenada pentru orchestră de coarde” (ascultă)

„Serenada spaniolă”, creat de Isaac Albeniz. Acest compozitor spaniol nu s-a lipsit de plăcerea de a scrie muzică în spirit popular. Datorită acestui fapt, atmosfera Spaniei se simte în serenada lui, când se obișnuia să se mărturisească dragostea prin cântec.

„Serenada Trobadorului” interpretat de Muslim Magomayev. Majoritatea oamenilor cunosc acest cântec drept „Raza Soarelui de Aur”, fără de care este dificil să ne imaginăm desenul animat sovietic „Muzicienii din Bremen”. Și chiar dacă M. Magomayev a cântat doar rolul personajului principal, serenada a devenit un adevărat hit. Noaptea, luna, chitara, melodia calmă recreează complet specificul unei adevărate melodii de dragoste. Dar cel mai important lucru este personalitatea trubadurului. Ei au fost cei care rătăceau prin Europa, compunând serenade lirice despre doamne drăguțe.

„Troubadour Serenade” (ascultă)

Istoria serenadei

Originea acestui gen datează din Evul Mediu și este invariabil asociată cu cavalerii. Războinicul viteaz, pe un genunchi, își mărturisește sentimentele doamnei din inima lui - literalmente acestea sunt imaginile pe care imaginația le desenează când aude cuvântul „serenada”. De altfel, primele serenade au fost interpretate de trubaduri sau poeți-muzicieni care au început să apară în Europa în secolele XII-XIII.

cult" frumoasa doamna„era principalul lucru în opera trubadurilor. Totodată, tema iubirii curtenești, care este înțeleasă ca o atitudine galanta față de reprezentanții sexului frumos, nu a putut fi evitată. Și aceasta, la rândul său, a introdus un număr mare de intrigi cavalerești în versuri.

Unde să cauți originile serenadei? În Italia și Spania. Aici, sub razele fierbinți ale soarelui, au fost primele cântece de laudă frumusețea feminină. Inițial, orășenii obișnuiți se bucurau de cântecele trubadurilor. La sfârșitul Evului Mediu, serenadele au devenit proprietatea unei societăți de elită: au început să fie auzite în casele unor persoane eminente. Una dintre plăcerile orașului a fost „curtea muzicală” la sunetele de tobe, viori și chitare, când melodiile frumoase umpleau străzile și mișcau inimile tuturor îndrăgostiților.

Începând cu secolul al XVII-lea, începe o nouă rundă în dezvoltarea genului. A pătruns literalmente în toate nivelurile societății: de la micii artizani până la curtea regală. Dar principalele schimbări sunt asociate cu înflorirea teatrului. S-a dovedit că serenada, cu teatralitatea ei, a fost țesută laconic în scenele dramatice de operă. Cântecele poeților și muzicienilor devin baza multor arii.

În același timp, are loc și dezvoltarea artei orchestrale. Apar ansambluri de serenade. În acele secole, ele constau în principal din instrumente de suflat. Puțin mai târziu au adăugat sunetul corzilor. Totodată, serenadele au fost executate în aer liber în ora serii, când spațiul din jur s-a umplut de lumina stelelor și de foșnetul rochiilor pufoase.

L. Boccherini, I. Haydnși Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert sunt compozitori ale căror nume sunt invariabil asociate cu genul serenadei. Datorită lor, cântecul liric a continuat să trăiască în inimile europenilor.

În secolul al XIX-lea, interesul pentru serenade orchestrale a început să scadă. Genul este din nou modificat pentru a se potrivi intereselor publicului. Așa apare o serenada vocală, care amintește de o poveste de dragoste. Începe să pătrundă în muzicale, filme și piese de teatru.

Chiar și experților le este greu să spună cum se va dezvolta direcția în continuare. Unii îl văd că se estompează, alții îl văd fuzionarea cu alte genuri. Muzicologii sunt unanimi cu privire la un lucru: atâta timp cât este loc pentru dragoste în inimile oamenilor, serenada nu va dispărea.

Cum a apărut serenada în Rusia?

Sankt Petersburg, începutul secolului al XVIII-lea. În acest moment Imperiul Rus era în mâinile lui Petru I, căruia nu i-a fost indiferent cultura europeana. Lui îi datorăm aspectul serenadei. În timp ce Europa se confrunta cu o înflorire rapidă a acestui gen, Rusia tocmai se alătura tradițiilor occidentale și adopta o experiență „extraordinară”.

În epoca petrină, serenada era un divertisment pentru oamenii de rang înalt. Cântecele romantice erau o distracție tipică a curții. Melodiile plăcute și ușoare interpretate de orchestră au însoțit familia imperială în timpul recreerii în aer liber, iar evenimentele sociale nu erau complete fără ele.

Dar dragostea și exprimarea sentimentelor? În acest sens, nimic nu s-a schimbat nici măcar pe pământ rusesc. Un exemplu este povestea contelui P.A. Zubov și Marea Ducesă Elizaveta Alekseevna. Potrivit martorilor oculari, contele a încercat să atragă atenția asupra persoanei sale cu ajutorul serenadelor, care au stânjenit și îngrijorat prințesa.

Rusia are, de asemenea, propriul gen de serenadă - muzică pe apă. Oamenii nobili nu neglijau să asculte melodii rafinate nici în timpul plimbărilor pe râu. În acele zile, navele puteau găzdui un număr mare de muzicieni, ceea ce făcea posibilă introducerea unei note de fast și lux în timpul liber obișnuit.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, serenadele au pătruns în saloanele de muzică din Sankt Petersburg, unde în aer se respira o atmosferă teatrală și jucăușă. În același timp, se dezvoltă poezia amoroasă, creată literalmente pentru acest gen de cântec. Toate condițiile favorizează dezvoltarea unei serenade vocale. Dar poeții ruși nu s-au grăbit să schimbe complotul tipic european în rus. Prin urmare, în cântece mai era un balcon și stele, trandafiri și chitarăși, desigur, o tânără frumoasă spaniolă/italiană.

Fapte interesante

În Evul Mediu, când a apărut genul, puțini oameni numeau cântece sub serenadele balconului. De obicei, această direcție ascunde un canson, o baladă etc.

În fiecare an, Festivalul Serenadei are loc la Teoro, în sudul Italiei. Esența sa se rezumă la următoarele. Cinci fete de pe balcoane ascultă melodii interpretate de iubiții lor. Dar a cânta o serenadă nu este suficient. După spectacolul de teatru, tinerii se urcă pe balcoane și le oferă doamnelor trandafiri roșii. Acțiunea finală este un sărut.

Serenata sau serenata? Experții diferențiază aceste concepte. Astfel, o serenadă înseamnă un cântec liric, iar o serenată înseamnă o compoziție dramatică.

În sudul Italiei puteți vedea adesea scene de cereri în căsătorie în cele mai bune tradiții ale unei serenade. Totul începe în seara dinaintea nunții. Mirele se apropie de balconul iubitei sale, înconjurat de muzicieni, și începe să cânte melodii romantice pentru ea. El așteaptă până se aprind luminile la ferestrele camerei ei, iar ea însăși iese pe balcon. Prin aceste acțiuni, mireasa își dă acordul oficial pentru căsătorie. Acum puteți începe festivitățile de nuntă și vă puteți bucura de mâncăruri italiene, de care părinții fetei s-au ocupat deja.

Pe insula Formosa din Oceanul Pacific există și o tradiție de a cere în căsătorie cu ajutorul unui fel de serenadă. De ce ciudat? Pentru că aici chitara este înlocuită cu o harpă de casă făcută dintr-o ramură de bambus și sfoară, iar balconul este o fereastră obișnuită a unei colibe. Iar formosanul nu seamănă puțin cu un bărbat galant: hainele lui îl dezvăluie ca reprezentant al tribului local. Dar esența obiceiului rămâne aceeași. Dacă o fată părăsește coliba și îl ia pe potențialul mire de tivul hainelor sale, atunci tinerii încep să trăiască împreună. Dacă se retrage mai adânc în colibă, atunci Formosanul rămâne singur.

Mexicanii au o pasiune deosebită pentru serenade. Sombrero-urile cu boruri largi, bolerourile brodate și o chitară sunt atributele constante ale muzicienilor locali, care sunt numiți mariachi. Ei fac o serenadă... dimineața. Așa își dorește un iubit mireasa Bună dimineaţa. A auzi muzică la ora 5 dimineața este destul de normal pentru mexicani. Cântecele continuă până când fata apare de la fereastră sau iese pe balcon. Apropo, o serenadă în Mexic se numește mañanita.

„Fata cu chitara”, „Vino mâine”, „Câine în manșă”, „Serenada din Valea Soarelui”, „Îndrăgostit nebunește” sunt o mică parte din filmele în care eroii interpretează o serenada.

Serenada va fi invariabil asociată cu dragostea și dragostea. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că genul a fost creat pentru a mărturisi sentimente pentru cel care ar putea face inima să bată mai repede.

Video: ascultați Serenade

Muzică... Poate că cuvântul în sine evocă deja o mulțime de asocieri plăcute: netezime, melodie, tandrețe... Exact așa pare să fie muzica clasică. O poți asculta online ore întregi și o poți face complet gratuit!

La origini

Inițial, muzica creată în epoca clasicismului a fost considerată clasică. Această perioadă „clasică” a dat mult timpurilor moderne. Marii compozitori creau în acea perioadă, iar lucrările lor, care trecuseră de-a lungul anilor, au depășit testul timpului, au supraviețuit și au câștigat recunoașterea de la mai multe generații deodată, au fost numite „clasici”.

Clasic azi

Melodiile moderne, pe care le puteți descărca de la noi fără înregistrare, pot fi, de asemenea, clasificate drept clasice. În prezent, interpretarea acestui concept s-a schimbat oarecum. Clasicii nu sunt doar compoziții instrumentale străvechi și creații ale unor maeștri celebri din trecut, ci și multe mp3-uri ale interpreților în viață.

Acasă trăsătură distinctivă- contrast cu muzica pop, care se adresează publicului larg. Clasicii în majoritatea cazurilor nu au un public larg. Este de înțeles și plăcut doar pentru câțiva aleși. Vrei să fii sigur că aparții acestui grup de cunoscători? Apoi vă invităm să ascultați piesa gratuită direct pe site-ul nostru. Cine știe, această descoperire poate deveni o adevărată descoperire pentru tine sau doar o experiență utilă!