Compoziții celebre ale compozitorilor străini Bach. Mari compozitori clasici: lista celor mai buni
Printre aceste melodii există o melodie pentru orice stare de spirit: romantică, pozitivă sau tristă, pentru a te relaxa și a nu te gândi la nimic sau, dimpotrivă, pentru a-ți aduna gândurile.
twitter.com/ludovicoeinaudCompozitorul și pianistul italian lucrează în direcția minimalismului, apelează adesea la muzica ambientală și combină cu pricepere muzica clasică cu alte stiluri muzicale. Este cunoscut unui cerc larg pentru compozițiile sale atmosferice care au devenit coloane sonore pentru filme. De exemplu, probabil că recunoașteți muzica din filmul francez „1 + 1”, scris de Einaudi.
themagger.net Sticla este una dintre cele mai controversate personalități din lumea clasicilor moderni, care este uneori lăudată până la cer, alteori până la nouă. Cântă în propriul său grup, Philip Glass Ensemble, timp de o jumătate de secol și a scris muzică pentru peste 50 de filme, printre care The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life și Fantastic Four. Melodiile compozitorului minimalist american estompează linia dintre muzica clasică și cea populară.
latimes.com Autor a numeroase coloane sonore, cel mai bun compozitor de film din 2008 conform Academiei Europene de Film și post-minimalist. A cucerit criticii cu primul său album Memoryhouse, în care muzica lui Richter a fost suprapusă lecturilor de poezie, iar albumele ulterioare au folosit și proză literară. Pe lângă scrisul propriilor compoziții ambientale, Max aranjează lucrări de clasice: „The Four Seasons” de Vivaldi a ocupat primul loc în topurile iTunes în aranjamentul său.
Acest creator de muzică instrumentală din Italia nu este asociat cu cinematograful apreciat, dar este deja cunoscut ca compozitor, virtuoz și profesor de pian cu experiență. Dacă am descrie opera lui Marradi în două cuvinte, acestea ar fi „senzuale” și „magice”. Compozițiile și coperțile sale vor atrage cei care iubesc clasicele retro: notele secolului trecut sunt evidente în motive.
twitter.com/coslive Celebrul compozitor de film a creat acompaniament muzical pentru multe filme de box-office și desene animate, inclusiv „Gladiator”, „Pearl Harbor”, „Inception”, „Sherlock Holmes”, „Interstellar”, „Madagascar”, „The Lion King”. Steaua lui se află pe Hollywood Walk of Fame, iar pe raftul lui se află Oscarurile, Grammy-urile și Globurile de Aur. Muzica lui Zimmer este la fel de variată ca și filmele enumerate, dar indiferent de ton, atinge stringurile inimii.
musicaludi.fr Hisaishi este unul dintre cei mai cunoscuți compozitori japonezi, care a primit patru premii ale Academiei Japoneze pentru cea mai bună muzică de film. Joe a devenit faimos pentru că a scris coloana sonoră pentru anime-ul Nausicaä of the Valley of the Wind. Dacă ești fan al creațiilor Studio Ghibli sau al filmelor lui Takeshi Kitano, atunci probabil că admiri muzica lui Hisaishi. Este în mare parte lumină și lumină.
twitter.com/theipaper Acest multiinstrumentist islandez este doar un băiat în comparație cu maeștrii enumerați, dar până la vârsta de 30 de ani devenise un neoclasicist recunoscut. A înregistrat acompaniament pentru un balet, a primit un premiu BAFTA pentru coloana sonoră a serialului TV britanic „Murder on the Beach” și a lansat 10 albume de studio. Muzica lui Arnalds amintește de un vânt aspru pe malul mării pustiu.
yiruma.manifo.com Cel mai mult lucrări celebre Lee Ruma - Sărută ploaia și râul curge în tine. Compozitorul și pianistul coreean New Age scrie clasice populare care sunt pe înțelesul ascultătorilor de pe orice continent, cu orice gust muzical și educație. Melodiile sale ușoare și senzuale au devenit începutul iubirii pentru muzica de pian pentru mulți.
fracturedair.com Compozitorul american este interesant pentru că, în același timp, scrie cea mai plăcută și destul de populară muzică. Melodiile lui O'Halloran au fost folosite în Top Gear și în mai multe filme. Poate cel mai de succes album de coloană sonoră a fost pentru melodrama „Like Crazy”.
culturaspettacolovenezia.it Acest compozitor și pianist știe multe despre arta dirijorului și despre cum să creeze muzică electronică. Dar domeniul său principal este clasicii moderni. Cacciapaglia a înregistrat numeroase albume, trei dintre ele cu Royal Philharmonic Orchestra. Muzica lui curge ca apa, este o modalitate grozavă de a te relaxa cu ea.
Concerte pentru soliști și orchestră
Fiecare parte a acestei liste este însoțită de un playlist cu toate lucrările menționate în ea
Johann Sebastian Bach
Concerte din Brandenburg
Un ciclu simultan la scară largă și compact de șase capitole, cu o lungime de la zece la douăzeci de minute. Șase concerte complet diferite, unite de bucuria pură a vieții a lui Bach, fiecare dintre ele fiind primul de acest gen: de exemplu, al cincilea Brandenburg - primul concert pentru clavier și orchestră.
Alban Berg
„În memoria unui înger”
Dacă opera Wozzeck este una dintre cele mai înalte realizări ale noii școli vieneze în domeniul dramei muzicale, atunci Concertul pentru vioară este o capodopera a expresiei lirice. Nu te va lăsa indiferent, deși nu există melodii memorabile; dar finalul concertului se bazează pe un citat din Bach, țesut organic în țesătura operei.
Ludwig van Beethoven
Concert pentru vioară și orchestră
Uitați tot ce ați auzit despre greutatea simfoniilor lui Beethoven - acest concert pare să vă vorbească personal și nu este un ban în el. Dacă te plictisești la mijloc, vei fi răsplătit în final: îți va oferi o melodie atât de frumoasă și tristă, încât cu greu te poți abține de la lacrimi recunoscătoare. Unul dintre cele mai mari concerte de vioară din lume.
Johannes Brahms
Concert pentru vioară și violoncel și orchestră
Dacă nu sunt atât de multe concerte pentru violoncel și orchestră create ca pentru vioară sau pian, atunci sunt și mai puține concerte pentru vioară și violoncel și cu atât este mai valoros fiecare. Cel mai strălucitor dintre ele este Concertul dublu al lui Brahms, care încorporează cele mai bune trăsături ale lucrărilor sale simfonice și de cameră. Plin de cele mai frumoase melodii și, în ciuda tuturor reținerii exterioare, neobișnuit de emoționant.
Antonio Vivaldi
"Anotimpuri"
Una dintre cele mai populare lucrări ale muzicii clasice, un hit absolut, cunoscut de toată lumea. Patru anotimpuri - patru concerte pentru vioară, unul mai bun decât celălalt.
George Gershwin
Rapsodie în Blues
Prima încercare reușită de a trece clasica și jazz-ul, care a dat naștere la mai mult de o nouă direcție și totuși a rămas unică.
Antonin Dvorak
Concert pentru violoncel și orchestră
Una dintre primele lucrări la scară largă cu violoncel rol principal, unde armonia și rafinamentul compoziției se îmbină cu accesibilitatea incredibilă a melodiilor care cad la ureche fără niciun efort.
Felix Mendelssohn
Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor
Marș de nuntă din „Dream in noaptea de vara„Toată lumea știe, deși nu este în niciun caz opera principală a lui Mendelssohn. Deține excelente simfonii italiene și scoțiene, triouri frumoase, cvartete și oratorie, precum și Concertul pentru vioară: nu mai puțin important decât al lui Beethoven, dar mult mai inteligibil.
Serghei Rahmaninov
Concertul pentru pian și orchestră nr. 3
Muzica lui Rachmaninoff și Mahler nu au prea multe în comun, dar Mahler a fost cel care a dirijat una dintre primele spectacole ale concertului. Deși cel de-al treilea concert a rămas inițial în umbra celebrului al doilea, se numără și printre cele mai înalte realizări ale genului și este unul dintre cele mai serioase teste pentru participanții la concursurile de pian. Iar tema sa principală este una dintre cele mai bune melodii din toată literatura muzicală.
Jean Sibelius
Concert pentru vioară și orchestră
LA sfârşitul secolului al XIX-lea secolului, a fost pusă sub semnul întrebării primatul tradiției austro-germane în muzică: una după alta s-au declarat noi școli naționale - maghiară, cehă, poloneză. Fondatorul altuia, finlandez, unul dintre cele mai avansate din lume de azi, a fost Sibelius, al cărui concert nu se aseamănă cu oricare altul și totuși lovește inima.
Opera: de la Monteverdi la Bizet și capodopere ale secolului XX
Georges Bizet
"Carmen"
E greu de crezut că premiera lui Carmen nu a fost un succes: hiturile de aici se succed cu atâta densitate cu care nicio altă mare operă nu se poate lăuda. Uvertură, habanera, cuplete Toreador, seguidilla, „Gypsy Dance” – pentru a numi doar câteva. Nu se poate invidia decât pe cei care nu le-au auzit încă.
Richard Wagner
„Tannhäuser”
Probabil te-ai înfiorat în copilărie la sunetele „Ride of the Valkyries” și ai auzit o mulțime de lucruri neplăcute despre Wagner. Încearcă să te reconciliezi cu muzica lui propria opinie; Dacă operele lui Wagner sunt prea lungi pentru tine, fragmentele orchestrale vor fi suficiente ca punct de plecare. Uvertura incredibil de frumoasă din opera „Tannhäuser” este o capodoperă valoroasă în sine, de care vă veți bucura cu siguranță, indiferent de simpatia voastră pentru opiniile socio-politice ale autorului.
Giuseppe Verdi
"La Traviata"
„Don Giovanni”, „Carmen” și „La Traviata” sunt una dintre cele mai bune trei opere din lume. Farmecul La Traviata este imposibil de rezistat, chiar dacă ești indiferent față de opera italiană: muzica este atât de încântătoare - strălucitoare și, în același timp, pătrunsă de o presimțire a dezastrului. Povestea faimoasă iubirea care se naște și moare în fața ochilor noștri.
Claudio Monteverdi
"Orfeu"
Nu are sens să plasezi vreuna dintre cele trei opere ale lui Monteverdi pe vreo listă a celor mai bune opere: acest geniu italian, care a fondat opera ca gen, este atât de original. Începeți cu „Orpheus”, mai ales că toccata care o deschide sună de peste tot și probabil vă este familiară: nu vă veți putea smulge.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera de opere, cea principală pentru toate timpurile și popoarele. Nicio altă mare operă nu a menținut un asemenea echilibru între tragic și comic, sus și jos, voința de viață și inevitabilitatea morții. După cum spunea Svyatoslav Richter, „Così fan tutte” este un misticism mai mare decât „Don Juan”. Acolo, este vina statuii că a prins viață... Dar aici este vina femeii că s-a născut în primul rând.”
Wolfgang Amadeus Mozart
„Așa fac toate femeile” („Così fan tutte”)
Cinicul de vârstă mijlocie Don Alfonso se angajează să demonstreze celor doi tineri că fidelitatea mireselor lor este un concept relativ. Băieții se presupune că merg la război, se întorc sub masca unor străini îndrăgostiți și fiecare îi curtează pe mireasa celuilalt. Fetele, nu fără plăcere, se supun noii lor destin și se căsătoresc, dar apoi se întorc adevărații pretendenți. Două nunți decid să meargă înainte, deși nimeni nu pare fericit. Opera este despre faptul că femeile sunt mai misterioase și mai imprevizibile decât bărbații.
Leos Janacek
„Aventurile unei vulpi șmecher”
Potrivit scriitorului Milan Kundera, Janáček a realizat o ispravă deschizând lumea prozei către operă. Într-adevăr, melodiile lui Janáček se bazează pe vorbirea umană în toată plinătatea nuanțelor sale psihologice. „The Adventures of the Trickster Fox” este cea mai lirică operă a compozitorului ceh, care vorbește despre coexistența a două lumi - lumea umană și lumea animală - și făcând apel la apropierea lor.
Alban Berg
"Wozzeck"
Muzică diferită de orice ai auzit până acum. La a doua sau a treia încercare, vei descoperi că limbajul acestei opere despre un soldat nebun nu este atât de ciudat: compozitorul pur și simplu nu compune melodii, ci bazează muzica pe intonațiile naturale ale vorbirii umane. Diferența cu Janáček, potrivit lui Kundera, este evidentă: „Expresionismul german se distinge prin atitudinea sa preferențială față de exces. stări mentale, delir, nebunie. Expresionismul lui Janacek este un fan bogat al emoțiilor, o strânsă opoziție de tandrețe și grosolănie, furie și calm.”
Kurt Weill
„Opera de trei bani”
Compoziția, care aparține în mod oficial clasicilor secolului al XX-lea, a fost vândută în hituri, acoperită de zeci de ori, începând cu genialul „Cuțit Macky” - unul dintre simbolurile melodice ale secolului. Deși Weill este un inovator major în domeniul muzicii academice, niciun compozitor din generația sa nu a primit o asemenea atenție din partea interpreților pop și rock.
Igor Stravinski
„Oedip regele”
Diferitele „Petrushka” și „Sarimul primăverii” încă nu par a fi operele a doi autori diferiți, în timp ce în opera-oratoriul „Oedipus Rex” cu siguranță nu îl veți recunoaște pe creatorul „Petrushka”. Nu este o coincidență că Stravinsky a fost numit cameleon și om de 1001 de stiluri. În „Oedip” se cântă în latină, iar muzica – poate cea mai frumoasă a lui Stravinski – se întoarce la baroc târziu: fără arhaism rusesc, fără clătite.
Dmitri Şostakovici
„Lady Macbeth din Mtsensk”
Principalele teme ale uneia dintre operele cheie ale secolului XX au fost sexul și violența; de aceea, la scurt timp după premiera sa triumfală din 1934, a fost interzis oficial de Stalin însuși în 1936. Acordați o atenție deosebită dansului oaspeților din actul al treilea și cântării condamnaților din al patrulea - odată auzit, nu mai este posibil să-l uitați.
Richard Strauss
"Electra"
Opera se bazează pe povestea morții regelui Agamemnon, care a fost ucis de soția sa și de iubitul ei. Fiica regelui își urăște mama și trăiește în speranța răzbunării. Condusă de motive nobile, eroina se simte ca un instrument în mâna lui Dumnezeu, iar această obsesie o transformă într-un monstru. În primul moment așa poveste întunecată Orchestra îi explodează pe ascultători cu muzică atât de lipsită de speranță încât îți face părul pe cap. Opera, care durează aproape două ore fără pauză, este ca o simfonie grandioasă de care nu te poți rupe.
Solo. Pian și vioară
Charles Ives
"Sonata "Concord"
Mai mult decât o sonată, un întreg studiu pe această temă: poate muzica să exprime ceva dincolo de ceea ce sună? Una dintre cele mai importante lucrări pentru pian ale secolului XX a rămas neterminată doar pentru că autorul însuși a decis așa: „Sonata îmi pare neterminată de fiecare dată când o cânt. Poate că nu îmi voi refuza deloc plăcerea de a nu-l termin.” Sonata este impregnată de „tema destinului” a lui Beethoven, fie restabilind ordinea în mijlocul haosului, fie transformând narațiunea la 180 de grade.
Johann Sebastian Bach
„Claveul bine temperat” (HTK)
Probabil cea mai desăvârșită lucrare din istoria muzicii: două cicluri de 24 de preludii și fuga în toate cheile existente sunt ca două catedrale gotice colosale, una mai frumoasă decât alta. Primul Preludiu în do major poate fi cântat de aproape oricine la pian; cu toate acestea, ciclul devine treptat mai complex. Și totul devine mai interesant.
Johann Sebastian Bach
Sonate și partide pentru vioară solo
Nu este plictisitor să asculți mult timp o vioară singuratică? Deloc - ea poate face mult mai mult decât ne putem imagina. Cel puțin, Bach se străduiește să-și îmbrățișeze pe deplin posibilitățile. Perla ciclului este faimoasa chaconne, mai penetranta decat nu exista muzica in lume.
Ludwig van Beethoven
Sonata pentru pian nr. 14
Dintre cele 32 de sonate pentru pian ale lui Beethoven, „Moonlight” poate să nu fie cea mai bună, dar cu siguranță este cea mai faimoasă; a fost citat de mulți – de la Șostakovici la Beatles. Puține lucrări din lume și-au depășit granițele într-o asemenea măsură, devenind un simbol al iubirii neîmpărtășite.
Claude Debussy
Preludii
O enciclopedie condensată a operei marelui compozitor, o combinație bizară de romantism și impresionism, tradiții lungi ale muzicii pentru pian și paradoxuri ale secolului XX. Titlurile fiecărui preludiu sunt plasate nu la începutul, ci la sfârșitul notelor, de parcă i-ar fi pus ascultătorului ghicitori, verificând dacă a înțeles corect starea piesei, fie că este vorba de „Vânze”, „Pași în zăpadă”. , „Cețuri” sau „Focuri de artificii”.
Olivier Messiaen
„Douăzeci de vederi ale Pruncului Isus”
Unul dintre operele principale ale lui Messiaen, chiar și în anul centenarului său, a fost jucat mai des în fragmente decât în întregime: acest ciclu necesită prea multă dăruire. Cea mai mare lucrare pentru pian a epocii, cu care pot fi comparate doar cele 24 de preludii și fugi ale lui Șostakovici, este o creație atipică pentru mijlocul secolului al XX-lea: unde este ironia și reflecția, unde este rigoarea și calculul? Aceasta este o rugăciune grandioasă, două ore și un sfert de muzică majoră majoră cu numeroase repetări.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata pentru pian nr. 11
Cunoscutul Rondo turcesc nu este de fapt o piesă independentă, ci finalul uneia dintre sonatele lui Mozart, ale cărei părți nu sunt mai puțin încântătoare. Ca, de fapt, alții sonate pentru pian Mozart, ca să nu mai vorbim de „Fanteziile” sale.
Modest Musorgski
„Imagini la o expoziție”
Acest ciclu este cel mai bine cunoscut pentru orchestrația sa de Maurice Ravel, care este perceput astăzi ca un hit genial, dar foarte pop. Ascultă versiunea originală a „Pictures”, scrisă inițial pentru pian: vei fi șocat de cât de neobișnuită și deloc de succes este muzica.
Niccolo Paganini
24 de capricii pentru vioară solo
Un cuvant nou in descoperirea posibilitatilor viorii si a violonistilor, care a ramas o proba de virtuozitate pentru secolul al III-lea. Ultimul, al douăzeci și patrulea capriciu este mai cunoscut decât alții - o temă scurtă, dar strălucitoare, variații pe care au scris mulți mari compozitori.
Erik Satie
Gimnopedii și alte lucrări pentru pian
Deși Satie este un compozitor al secolului al XX-lea, multe dintre lucrările sale au apărut în secolul precedent: în 1888 s-au scris gimnopedii care anticipau genul de a asculta ușor. Satie a avut și ideea muzicii ca fundal discret - astăzi nu există unde să scape de ea, dar acum o sută de ani era nou.
Frederic Chopin
24 de preludii pentru pian
O enciclopedie a romantismului muzical și, în același timp, un caleidoscop pestriț de genuri: elegie, mazurcă, marș, cântec fără cuvinte și multe altele. Principalul mijloc de expresivitate care atrage atenția ascultătorului este contrastul dintre major și minor în fiecare pereche de preludii adiacente.
Robert Schumann
"Kreysleriana"
Un ciclu de piese fantasy, al cărui nume a fost dat de imaginea lui Johannes Kreisler, un director de trupă nebun inventat de Hoffmann, înspăimântând pe cei din jur prin devotamentul său pentru muzică. Unul dintre cele mai bune eseuri Schumann, cel mai romantic compozitor care a trăit vreodată.
Capodopere ale muzicii vocale
Johann Sebastian Bach
Cantate
Pe lângă magnifica „Patimă” și Liturghia în si minor, Bach a scris peste două sute de cantate. Chiar mai mult decât toată această listă, ei merită cuvintele „cea mai bună muzică din lume”. Veți completa un playlist pentru lunile următoare dacă decideți să le ascultați pe toate unul câte unul. Deoarece este imposibil să-i deosebim pe cei mai buni dintre cei mai buni, vom nota trei: „Cerul se bucură, pământul se bucură” (BWV 31) cu un magnific solo de trâmbiță în final, „Cine va crede și va fi botezat” (BWV 37) cu minunata arie „Credința ne dă aripi pentru suflet” și cea mai faimoasă este probabil „M-am săturat” (BWV 82).
Luciano Berio
Cântece populare
O compoziție cu adevărat universală; Berio, cel mai proeminent artist de avangardă al celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea, a procesat o serie de cântece originale din Europa și Asia, adăugându-le câteva dintre ele. Un ascultător care este departe de avangardă se va bucura că artiștii de avangardă au și lucrări care par simple și de înțeles.
Benjamin Britten
Requiem de război
Compoziție neobișnuită: două orchestre cu doi dirijori, două coruri, trei soliști și o orgă. Un tenor, un bariton și o orchestră de cameră sunt responsabile pentru partea „militară” a recviemului, care se bazează pe poeziile unui poet care a murit în Primul Război Mondial. O orchestră simfonică, un cor și o soprană interpretează părțile tradiționale ale recviemului de la „Requiem æternam” și „Dies irae” la „Agnus Dei” și „Libera me”. Un rezultat uimitor, spre deosebire atât de masele funerare din epocile anterioare, cât și de requiem-urile neconvenționale din secolul al XX-lea.
Antonio Vivaldi
Arii din opere
Ar trebui să asculți măcar pentru a ști: „Anotimpurile” nu este singurul și, poate, nici măcar cel mai bun lucru Vivaldi. Cel puțin, o colecție a arii sale interpretate de Magdalena Kozena te va face să uiți pentru o vreme de hitul veșnic verde.
Valery Gavrilin
„Caiet rusesc. caiete germane"
„Caietul rusesc” a reflectat experiența folcloristului Gavrilin, iar aceasta este profund eseu national- un analog al marilor cicluri ale lui Schubert și Schumann. Dar cu ce putem compara „Caietele germane”, scrise pe poeziile lui Heine - cel mai schumannian material? Cum să explic apariția unui ciclu atât de minunat ca „Primul caiet german”, de la un student în anul II de la care profesorul, sub amenințarea unei note proaste, cere „ceva vocal”? Probabil doar prin minune.
George Friedrich Händel
"Mesia"
În ajunul sărbătorilor religioase, „Mesia” este săvârșit în toată lumea; legat de aceasta poveste adevărată despre un membru al orchestrei. La întrebarea „Ce s-a întâmplat cu tine?” el a răspuns: „Am avut un coșmar! Am visat că joc din nou „Mesia”! Mai mult, când m-am trezit, s-a dovedit a fi adevărat!” Cele mai bune spectacole din „Messiah” nu au nimic în comun cu această realitate, este o muzică cu adevărat divină. După ce l-a finalizat pe Mesia în trei săptămâni, Handel a spus: „Am crezut că cerul s-a deschis și l-am văzut pe Creator”.
Gustav Mahler
Cântece despre copiii morți
Una dintre cele mai groaznice compoziții din istoria muzicii: fie că credem sau nu în soartă, totuși, la scurt timp după crearea acestui ciclu vocal, Mahler și-a pierdut fiica iubită. Cinci cântece incredibil de frumoase și inexprimat de triste.
Gustav Mahler
„Cântecul pământului”
Prima simfonie, unde se cântă de la început până la sfârșit, iar orchestra mare sună ca de cameră - pentru ca toate instrumentele să poată fi auzite. Autorul a considerat ultima parte - „Adio” - sinucigașă, dar vreau să revin la ea din nou și din nou.
Olivier Messiaen
Trei mici Liturghii ale prezenței divine
Catolicismul, studiul limbii păsărilor și atenția asupra culturilor non-europene - acestea sunt trăsăturile care compun opera lui Messiaen, o direcție separată în muzica secolului XX. Deși limbajul lui Messiaen este diferit de cel al oricui altcuiva, muzica lui este neobișnuit de contagioasă: ascultă măcar o dată liturghiile și te vei trezi că le fredonezi.
Alfred Schnittke
„Povestea doctorului Johann Faust”
Cantata lui Schnittke nu are nimic în comun cu „Faust” a lui Goethe: se bazează pe „Cartea populară a lui Faust” din secolul al XVI-lea. O descoperire genială - Mefistofele, care apare în două forme: diavolul seducător (contratenor), diavolul batjocoritor și pedepsitor (contralto). Deși participarea planificată a lui Alla Pugacheva la premiera de la Moscova a fost anulată, poliția călare era de serviciu în afara sălii. Umilirea eroului atinge apogeul într-un tango zguduitor cu saxofoane, invadând pe neașteptate muzica aspră.
Dmitri Şostakovici
Simfonia nr. 14
Deși penultima simfonie a lui Șostakovici este dedicată lui Britten, este mai strâns asociată cu Mahler. În esență, o continuare a cântecului său al Pământului, o simfonie de cantată cu doi cântăreți este dedicată în întregime morții. Chiar și printre simfoniile sumbre ale lui Șostakovici, aceasta în special este plină de depresie și un sentiment de singurătate. Cele două voci se unesc doar pentru a cânta în final: „Moartea este suverană. Ea este de gardă și într-o oră fericită.”
Franz Schubert
„Retragere de iarnă”
Culmea muzicii vocale mondiale: 24 de cântece unite printr-o dispoziție amară comună și imagini sumbre ale naturii. Ultimul, „The Organ Grinder”, este una dintre cele mai deznădăjduite cântece ale lui Schubert (și are aproximativ 600 dintre ele!): o melodie melancolică sună pe fundalul sunetelor plictisitoare și monotone ale unui șlefuitor de orgă.
Simfonii grozave
Hector Berlioz
Simfonie fantastică
Unul dintre primele - poate cele mai izbitoare - exemple de muzică de program: adică muzică care este precedată de un scenariu specific. Povestea dragostei neîmpărtășite a lui Berlioz pentru actrița irlandeză Harriet Smithson a stat la baza unei capodopere, care include „Reverie” și „Ball”, și „Scene in the Fields”, și „Procession to Execution” și chiar „Dream on”. noaptea Sabatului”.
Ludwig van Beethoven
Simfonia nr. 7
Dintre cele mai faimoase trei simfonii ale lui Beethoven, este mai bine să nu începem nici cu a cincea cu „tema destinului”, nici cu a noua cu finalul „Îmbrățișare, milioane”. În Seventh este mult mai puțin patos și mai mult umor, iar geniala a doua parte este familiară chiar și pentru ascultătorii care sunt departe de clasicii din aranjamentul grupului Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfonia nr. 3
Prima simfonie a lui Brahms a fost numită Simfonia a zecea a lui Beethoven, referindu-se la continuitatea tradiției. Dar dacă cele nouă simfonii ale lui Beethoven sunt inegale, atunci fiecare dintre cele patru simfonii ale lui Brahms este o capodopera. Începutul pompos al celui de-al treilea este doar o acoperire strălucitoare pentru o declarație profund lirică, atingând punctul culminant într-un allegretto de neuitat.
Anton Bruckner
Simfonia nr. 7
Mahler este considerat succesorul lui Bruckner; În comparație cu pânzele sale de tip rollercoaster, simfoniile lui Bruckner pot părea puțin plictisitoare - în special adagiile lor nesfârșite. Cu toate acestea, fiecare adagio este urmat de un scherzo incitant, iar Simfonia a șaptea nu vă va lăsa să vă plictisiți încă de la prima mișcare, gânditoare și trasă. Nu mai puțin bune sunt finalul, scherzo-ul și adagio-ul dedicat memoriei lui Wagner.
Joseph Haydn
Simfonia nr. 45 „La revedere”
Pare imposibil să scrii mai simplu decât Haydn, dar această simplitate înșelătoare stă principalul secret al măiestriei sale. Dintre cele o sută patru simfonii ale sale, doar unsprezece au fost scrise într-o tonalitate minoră, iar cea mai bună dintre ele este „Adio”, la sfârșitul căruia muzicienii părăsesc scena unul câte unul. De la Haydn, grupul Nautilus Pompilius a împrumutat această tehnică pentru a interpreta piesa „Goodbye, America”.
Joseph Haydn
Simfonia nr. 90
În comparație cu impetuosul Adio, simfoniile ulterioare ale lui Haydn sunt mult mai echilibrate și pozitive. Sunt pline de o căldură deosebită, frumusețe fără artă și armonie. Și, bineînțeles, umor: ultima parte a simfoniei este încununată cu un final „fals”, pe care până și publicul sofisticat îl ia drept adevărat și începe să aplaude în timp ce orchestra încă cântă.
Antonin Dvorak
Simfonia nr. 9 „Din lumea nouă”
În timp ce strângea material pentru simfonie, Dvorak a studiat muzica națională a Americii, dar a făcut fără a cita, încercând în primul rând să întrupeze spiritul acesteia. Simfonia se întoarce în multe privințe atât la Brahms, cât și la Beethoven, dar este lipsită de pompozitatea inerentă operelor lor.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 5
Cele mai bune două simfonii ale lui Mahler par asemănătoare doar la început. Confuzia primelor mișcări ale celei de-a cincea duce la un manual de adagietto, plin de langoură, folosit în mod repetat în cinema și teatru. Iar fanfara de rău augur al introducerii este întâmpinată de un final optimist complet tradițional.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 6
Cine ar fi crezut că următoarea simfonie a lui Mahler va reprezenta cea mai întunecată și fără speranță muzică din lume! Compozitorul pare să plângă toată omenirea: o astfel de dispoziție se stabilește încă de la primele note și doar se înrăutățește spre final, care nu conține nicio rază de speranță. Nu pentru cei slabi de inimă.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 7
Trilogia se încheie cu o simfonie misterioasă. În general, este considerat incomod de interpretat și perceput, deși este o adevărată sărbătoare a muzicii: dacă în restul simfoniilor lui Mahler încă mai cauți conflict, vrând-nevrând, este aproape imposibil să-l găsești aici. Se poate doar ghici de ce între mișcările exterioare ale celui de-al șaptelea există, parcă, o altă simfonie internă de două octurne și un scherzo central.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonia nr. 25
Dintre cele patruzeci de simfonii ale lui Mozart, doar două au fost scrise într-o tonalitate minoră și în aceeași tonalitate: Sol minor unește o serie intreaga cheia lui funcționează. Cele douăzeci și cinci de cele patruzeci sunt despărțite de cincisprezece ani, în cazul lui Mozart - aproape jumătate din viață. Ambele sunt la fel de triste, dar în timp ce al patruzecilea se desfășoară gânditor și pe îndelete, al douăzeci și cincilea vine la tine cu toată viteza epocii Sturm und Drang.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonia nr. 40
Un alt super hit, al cărui început provoacă iritații involuntare. Încercați să vă acordați urechile de parcă ați auzi al patruzecilea pentru prima dată (chiar mai bine dacă sunteți așa): acest lucru vă va ajuta să supraviețuiți genialei, deși complet zdrobite, prima parte și să știți că este urmată de a doua, nu mai puțin minunată, a treia și a patra.
Serghei Prokofiev
Simfonie clasică
Prokofiev a explicat numele simfoniei astfel: „Din răutate, pentru a tachina gâștele și în speranța secretă că... o voi învinge dacă, în timp, simfonia se va dovedi a fi atât de clasică”. După o serie de compoziții îndrăznețe care au entuziasmat publicul, Prokofiev a compus o simfonie în spiritul lui Haydn; a devenit aproape imediat un clasic, deși celelalte simfonii ale sale nu au nimic în comun cu ea.
Piotr Ceaikovski
Simfonia nr. 5
Simfonia a cincea a lui Ceaikovski nu este la fel de populară ca baletele sale, deși potențialul său melodic nu este mai mic; Orice două sau trei minute ar putea fi transformate într-un hit de, de exemplu, Paul McCartney. Dacă vrei să înțelegi ce este o simfonie, ascultă a cincea lui Ceaikovski, unul dintre cele mai bune și mai complete exemple ale genului.
Dmitri Şostakovici
Simfonia nr. 5
În 1936, Șostakovici a fost defăimat la nivel de stat. Ca răspuns, apelând la umbrele lui Bach, Beethoven, Mahler și Mussorgsky pentru ajutor, compozitorul a creat o operă care a devenit un clasic la momentul premierei sale. Potrivit legendei, Boris Pasternak a spus despre simfonie și autorul ei: „El a spus tot ce a vrut - și nu a avut nimic pentru asta”.
Dmitri Şostakovici
Simfonia nr. 7
Unul dintre simbolurile muzicale ale secolului XX și, cu siguranță, principalul simbol muzical Al Doilea Război Mondial. Bătăitul insinuant de tobă începe celebra „temă invaziei”, ilustrând nu numai fascismul sau stalinismul, ci orice epocă istorică bazată pe violență.
Franz Schubert.** Simfonie neterminată
Simfonia a opta se numește Simfonia neterminată - în loc de patru mișcări sunt doar două; cu toate acestea, ele sunt atât de bogate și puternice încât sunt percepute ca un întreg. După ce a încetat să lucreze la lucrare, compozitorul nu a mai atins-o.
Bela Bartok.
Concert pentru orchestră
Bartok este cunoscut în primul rând ca autorul a nenumărate piese pentru scoli de muzica. Faptul că acest lucru nu este totul Bartok este evidențiat de concertul său, unde parodia este însoțită de severitate, iar tehnica sofisticată este însoțită de melodii populare vesele. De fapt, este simfonia de rămas bun a lui Bartók, la fel ca „Dansurile simfonice” ale lui Rahmaninov.
Serghei Rahmaninov
„Dansuri simfonice”
Ultima operă a lui Rahmaninov este o capodopera de o putere fără precedent. Începutul pare să avertizeze asupra unui cutremur - este atât un prevestitor al ororilor războiului, cât și o conștientizare a sfârșitului erei romantice în muzică. Rachmaninov a numit „Dansurile” cea mai bună și preferată compoziție.
Comori muzicale de cameră
Johannes Brahms
Sonata pentru vioară și pian nr. 3
Un ansamblu de cameră este unul dintre cele mai subtile tipuri de muzică: o sonată pentru vioară, un trio pentru pian sau un cvartet de coarde pot exprima adesea mult mai mult decât un balet sau o simfonie. Un sinonim pentru muzica de cameră este numele lui Brahms, a cărui compoziție de cameră este o capodopera. Inclusiv această sonată, al cărei început de neuitat se naște dintr-o frază, parcă întreruptă la mijlocul propoziției.
Ludwig van Beethoven
Cvartetul de coarde nr. 11 „Serioso”
Cvartetele târzii ale lui Beethoven sunt unul dintre vârfurile muzicii de cameră. Înainte de aceasta, compozitorul nu le scrisese de aproape cincisprezece ani, făcând o pauză după strălucitul cvartet în fa minor cu subtitlul „Serioso” - „Serious”. În ciuda conciziei sale, este incredibil de bogat în idei și schimbări de dispoziție, în special partea rapidă, a cărei intonație se grăbește constant între interogativ și afirmativ.
Johannes Brahms.
Cvartet pentru pian, vioară, violă și violoncel nr. 1
O altă bijuterie în care fiecare dintre capitole este plin de surprize, în special ultimele două: nu este surprinzător acel marș jubilător din mijlocul părții lirice? Finalul „Rondo în stil maghiar” nu lasă mult în urmă vreunul dintre „Dansurile maghiare”? Cvartetul a fost creat de Brahms cu mult înainte de Prima sa simfonie, dar celor patru instrumente li s-a oferit o asemenea bogăție de melodii și armonii încât ar fi suficient pentru o întreagă orchestră.
Antonin Dvorak
Cvintet pentru pian, două viori, violă și violoncel nr. 2
Al doilea cvintet al lui Dvorak a fost creat în 1887, la un sfert de secol după cvartetul lui Brahms. O altă compoziție romantică târzie, și mai contrastantă și și mai dens aromată cu motive est-europene - există loc atât pentru duma ucraineană, cât și pentru dansurile boeme. Aici sunt trei personaje principale: violoncelul și viola, ale căror solo-uri deschid prima și a doua mișcare, precum și pianul, care leagă țesătura cvintetului cu fire invizibile.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata pentru vioară și pian nr. 21
Cea mai tristă muzică din lume.
Cesar Frank
Sonata pentru vioară și pian
Una dintre cele mai bune sonate pentru vioară scrise vreodată este o compoziție complet romantică, străduindu-se cu toată puterea să depășească granițele romantismului. Fără îndoială, îți vei aminti prima frază uimitor de frumoasă prima dată, și nu numai atât.
Piotr Ceaikovski
„În memoria marelui artist”
Pentru mulți, Ceaikovski este „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită”, Primul Concert pentru pian. Trio-ul „În memoria marelui artist” nu are nimic în comun cu aceste lucrări - o declarație tragică, profund intimă, lipsită de orice greutate sau fast. Nu l-ai auzit niciodată pe Ceaikovski așa.
Dmitri Şostakovici
Cvartetul de coarde nr. 8
Titlul „În memoria victimelor fascismului și războiului” este doar o copertă pentru titlul real pe care îl avea în minte Șostakovici: „În memoria autorului acestui cvartet”. Departe de a fi ultima operă a compozitorului, a devenit totuși monumentul său pentru el însuși: un epitaf trist, stratificat cu citate din cele mai bune lucrări ale lui Șostakovici.
Franz Schubert
Trioul cu pian nr. 2
Lucrările de cameră ale lui Schubert nu sunt mai puțin expresive și pline de suflet decât cele vocale. Un exemplu în acest sens este trio-ul pentru pian, vioară și violoncel: tema principală a celei de-a doua mișcări este amintită prima dată și pentru tot restul vieții, verificați-o.
Clasici ale secolului XX
Charles Ives
„Întrebarea fără răspuns”
O mică capodoperă este cheia tuturor muzicii secolului XX: coarde cântă una, flaut alta, trompetă alta. Nu există o melodie memorabilă, dar sună frumos și vrăjitor.
Arnold Schoenberg
Serenadă
Un alt exemplu, alături de „Wozzeck”, de „dodecafonie cu chip uman”. Deși aproape nimeni nu va putea cânta câteva batoane ale serenadei, aceasta este plină de entuziasm și umor: printre instrumente se numără o chitară și o mandolină, dând sunetului rece al ansamblului o oarecare informalitate și chiar naționalitate.
Arnold Schoenberg
„Pierrot lunar”
Dacă serenada este un exemplu de stil strict, stabilit, atunci Pierrot Lunaire este doar căutarea lui: Schoenberg nu descoperise încă dodecafonia, dar abandonase deja tonalitatea, majoră și minoră. Cu acompaniamentul unui ansamblu mic, o parte vocală sună în maniera cântării vorbirii - la jumătatea distanței dintre cânt și vorbirea umană emoționată. Una dintre cele mai revoluționare lucrări ale secolului al XX-lea.
Pierre Boulez
„Un ciocan fără maestru”
Muzicianul care a creat înregistrările principale ale operelor lui Schoenberg a răspuns morții sale cu un articol cu titlul provocator „Schoenberg is Dead”. Și trei ani mai târziu, a apărut pentru voce și ansamblu „Ciocanul fără maestru”, un fel de „Pierrot Lunaire” din a doua jumătate a secolului XX. Stravinsky, care l-a definit pe Pierrot Lunaire drept plexul solar muzica noua, mai târziu, fără ezitare, a numit „Ciocanul fără maestru” cel mai bun compoziție modernă, sună „ca niște cuburi de gheață care se ciocnesc într-un pahar”.
Claude Debussy
„După-amiaza unui faun”
Ziua premierei compoziției - 22 decembrie 1894 - a devenit ziua de naștere a impresionismului muzical. „Faun” începe cu un solo de flaut de neuitat care a deschis noi orizonturi în muzica mondială.
Zoltan Kodaly
"Dansez din Galanta"
O piesă spectaculoasă bazată pe melodii populare autentice, unde tempo-urile lente sunt înlocuite cu altele atât de rapide încât îți taie răsuflarea. Această schimbare de ritm - trăsătură caracteristică Verbunkos, un dans maghiar interpretat la punctele de recrutare și la rămas-bun de la armată. Cincisprezece minute de bucurie pură.
Darius Milhaud
„Crearea lumii”
Compozitorii francezi ai celor șase au oferit o versiune europeană a ceea ce a realizat Gershwin: combinând tradiția clasică cu jazz și sunete mari din oraș, apelând la forme simple și melodii captivante. Milhaud a avut un succes deosebit cu baletele sale Bull on the Roof și The Creation of the World. „Ce, acesta este și un clasic!?” - întrebi tu. Absolut da.
Arthur Honegger
„Pacific 231”
Un alt simbol muzical al secolului XX în general și al progresului tehnologic în special. După ce a terminat piesa orchestrală energică, autorul i-a dat, în glumă, numele celei mai puternice locomotive cu abur din lume. Publicul a luat gluma în serios, auzind în Pacifica un portret sonor al unei locomotive cu abur care accelera, fredona și apoi frâna; muzică excelentă care dă mult spațiu imaginației.
Krzysztof Penderecki
„Plângeți pentru victimele de la Hiroshima”
Piesa, la fel ca Pacific 231, a fost făcută celebră în primul rând prin titlul său. Scrisă în limba cea mai avansată pentru mijlocul secolului al XX-lea, partitura nu a avut succes sub numele său original „8.37”, dar sub noul nume a devenit foarte popular, deși nu a fost schimbată nicio notă. Pe cât de pozitiv este „Pacific”, „Plânsul” este la fel de depresiv, deși cu siguranță ar trebui să-l cunoașteți.
Serghei Prokofiev
„Romeo și Julieta”
Cea mai bună dintre încarnările muzicale ale tragediei lui Shakespeare, numărând mai multe hituri - în primul rând, binecunoscuta temă „Dansul Cavalerilor” (popular sub numele „Montagues și Capuleți”). Este surprinzător faptul că Teatrul Bolșoi, care a comandat baletul, l-a respins inițial, considerând muzica nescenica și de neconceput pentru teatru.
Maurice Ravel
"Bolero"
Suport de tobe, flaut cântă o temă înșelător de simplă, care este preluată treptat de alte instrumente ale orchestrei. Pare o schemă simplă, dar ascultătorul va rămâne totuși cu gura deschisă, chiar dacă știe pe de rost „Bolero”.
Maurice Ravel
Vals
Din zumzetul vag iese treptat un vals tipic vienez. Dansatorii se învârt din ce în ce mai repede și în cele din urmă izbucnește primăvara acestei cutii muzicale furioase. O reprezentare ciudată și perfectă a sfârșitului unei ere frumoase, care a fost înlocuită cu un secol de războaie mondiale.
Arvo Pärt
"Frates"
Pärt - cel mai interpretat compozitor contemporan, lucrările sale sunt auzite în întreaga lume de sute de ori pe an. La mijlocul anilor 1970, Pärt a trecut de la avangardă la muzica liniștită, lentă, care s-a dovedit a fi incredibil de solicitată: mulți iubitori de Pärt sunt departe de clasici și percep lucrările sale ca un fel de sedativ muzical. Compoziția de referință este „Fratres”, care sună diferit în fiecare dintre numeroasele ediții, dar nu pierde intonația unui semn trist de întrebare.
Steve Reich
„Trenuri diferite”
Un alt clasic viu, considerat cândva un artist de avangardă. „Alte trenuri” este un monument al victimelor Holocaustului: Reich pune în contrast trenurile copilăriei sale, în care a traversat America de mai multe ori, cu altele care și-au trimis semenii europeni în lagăre de concentrare. Lucrarea a fost scrisă pentru un cvartet de coarde și o coloană sonoră care include sunetul roților, fluierele locomotivei și poveștile supraviețuitorilor Holocaustului. Fragmente de vorbire umană, înregistrate în note, au devenit baza părților instrumentale. Ideal pentru prima ta întâlnire cu Reich.
Igor Stravinski
"Pătrunjel"
Una dintre cele mai perfecte expresii ale spiritului rus în muzică: Maslenitsa, orgă, acordeon, țigani, urs dresat, „De-a lungul străzii Piterskaya”, „O, tu, baldachinul meu, baldachin”, carnaval, distracție, clătite.
Igor Stravinski
„Saritul primăverii”
Complet opusul „Petrushka”: păgânism, frică de moarte, dansuri rotunde întunecate, sacrificiu în speranța de a calma elementele, armonii complet uluitoare - una dintre cele mai revoluționare și scandaloase partituri din istoria muzicii.
Alfred Schnittke
Concerto grosso №1
Cartea de vizită a principalului compozitor sovietic după Șostakovici: elemente ale stilurilor care se exclud reciproc se îmbină aici într-un singur întreg. „În cadrul Concerto grosso, am introdus un coral plin de viață pentru copii, o serenada nostalgică-atonală - un trio garantat a fi un Corelli autentic (fabricat în URSS) și tangoul preferat al bunicii mele, cântat de străbunica ei la clavecin.”
Alfred Schnittke
„Povestea reviziei”
O introducere ideală în muzica lui Schnittke pentru cei cărora le este prea dificilă. Combinația clavecinului cu instrumentele pop creează un spațiu cu mai multe fațete în care există un loc pentru „tema destinului” a lui Beethoven și o parodie a lui Haydn, ale cărui intonații sunt aduse până la dulceață, și umbrele lui Mozart și Ceaikovski dansând tango. și cancan.
Pur și simplu capodopere
Johann Sebastian Bach
Suite pentru orchestra nr. 2 și 3
În comparație cu HTC, cele două suite sună ca o muzică ușoară, mai ales că fiecare conține cel puțin un super hit: „Joke” și respectiv „Aria”, care au fost de multă vreme distribuite ca tonuri de apel și screensavere TV și radio. Cu toate acestea, acest lucru s-ar putea întâmpla și cu alte fragmente din aceste suite, care sunt pline de melodii strălucitoare.
Johannes Brahms
„Dansuri maghiare”
Dacă o orchestră simfonică cântă un bis, într-un caz din trei dirijorul va alege Primul „Dans maghiar”; ca ultimă soluție – a cincea. Două duzini de miniaturi pentru două piane, aranjate ulterior pentru orchestră, au fost create pe baza melodiilor maghiare autentice; rezultat - 21 de bisuri exemplare.
Edvard Grieg
„Peer Gynt”
Drama lui Ibsen „Peer Gynt” este renumită în întreaga lume, iar muzica lui Grieg, scrisă pentru premieră, este și mai populară: „Cântecul lui Solveig” și „În peștera regelui muntelui” pe care le cunoașteți fără îndoială. Nu vă nega plăcerea de a asculta „Peer Gynt” în întregime.
Alexandru Scriabin
"Prometeu"
În ultima sa și poate cea mai semnificativă lucrare simfonică, Scriabin a căutat să exprime ideea triumfului spiritului, pentru a obține cea mai mare strălucire. Prin urmare, „Prometeu” (alias „Poemul focului”) a fost scris nu numai pentru orchestră, pian, orgă și cor, ci și pentru o tastatură ușoară, imersând sala de concerteîn strălucirea unei culori sau alteia. Cu toate acestea, muzica lui „Prometheus” în sine este literalmente plină de lumina soarelui.
Bedřich Smetana
„Patria mea”
Ciclul de poezii simfonice este un portret muzical al Republicii Cehe, istoriei, naturii și legendelor acesteia. „Vltava” este deosebit de populară, în care puteți auzi curgerea râului, vânătoarea în pădurea de pe malurile sale și dansurile nocturne ale sirenelor. Subiect principal datează din secolul al XVII-lea cântecul italian „La Mantovana”. Mai târziu, aceeași melodie a stat la baza imnului israelian.
Nikolai Rimski-Korsakov
"Sheherazade"
În primul rând, autorul a dat nume de părți ale suitei: „Marea și corabia lui Sinbad”, „Povestea fantastică a prințului Kalender”, „Prințul și prințesa”, „Vacanța la Bagdad. Mare. Nava se prăbușește pe o stâncă cu călăreţ de bronz. Concluzie”, dar ulterior a decis să le elimine. Cu toate acestea, sunt cunoscute și, ascultând muzică, asociem involuntar vioara cu vocea Șeherazadei, exclamațiile vântului cu o furtună pe mare, flaut solo cu corabia lui Sinbad Marinarul. Unul dintre cele mai bune exemple de muzică de program.
Richard Strauss
„Don Quijote”
Cea mai faimoasă dintre lucrările lui Strauss este poezia „Așa a vorbit Zarathustra”, a cărei introducere servește drept introducere pentru programul „Ce? Unde? Când?". Cu toate acestea, „Don Quijote”, în care violoncelul cântă în numele celebrului cavaler, este mult mai bogat în întorsături neașteptate și, ca puțină altă muzică din lume, seamănă cu un film captivant.
Dacă introduceți doar primele caractere ale titlului în orice motor de căutare, veți primi peste trei milioane de link-uri către această compoziție celebră. Și acest lucru este destul de de înțeles. Această lucrare, cunoscută și sub denumirea de Bagatelle în la minor, este probabil una dintre cele mai recunoscute melodii din ziua de azi, chiar dacă ascultătorul nu îi cunoaște titlul sau numele compozitorului. Lucrarea a fost scrisă în 1810, când Beethoven era deja practic surd. Titlul „Für Eliza” păstrează încă un mister. Deci încă nu se știe exact cui îi este dedicată această compoziție. Unii cred că acesta este de fapt doar numele „Teresa” scris ilizibil în proiectele compozitorului, și anume Teresa Malfatti, femeia pe care Beethoven a vrut să se căsătorească, dar a fost refuzată. Potrivit altor surse, acesta ar putea fi porecla lui Elisabeth Röckel, o cântăreață de operă și prietenă apropiată a lui Beethoven. Într-un fel sau altul, compoziția „Fur Elise” emoționează inimile multora, indiferent cui i-a dedicat-o compozitorul.
„Rondo turcesc”, Wolfgang Amadeus Mozart
Mai degrabă cunoscută sub numele de „Marșul turcesc”, această lucrare este o parte integrantă a repertoriului de neîntrecut al lui Mozart.
A fost scrisă în 1783 și nu este de fapt o lucrare separată, ci doar a treia și ultima mișcare a Sonatei nr. 11. Motivul pentru care lucrarea a fost numită astfel este din cauza consonanței sale cu orchestra ienicerilor turcești. Ca orice muzică de marș militar, „Turkish Rondo” se caracterizează printr-un sunet puternic de tobe. A fost destul de popular nu numai în secolul al XVII-lea, ci și în Turcia modernă.
„Ave Maria”, Franz Schubert
De fapt, Schubert, în vârstă de 28 de ani, nu a intenționat să compună o compoziție religioasă atât de profund reverentă, comandată de Biserică. Cunoscuta rugăciune latină „Ave Maria” a inspirat un muzician necunoscut să-și pună textul pe muzica lui Schubert la mulți ani după ce muzica în sine a apărut. Franz Schubert a scris inițial muzică pentru un fragment din poemul lui Walter Scott „The Virgin of the Lake”. Se numea „Al treilea cântec al lui Ellen” și o înfățișa pe eroina poemului rugându-se Fecioarei Maria pentru ajutor. Succesul pasajului muzical a fost atât de mare încât compozitorul însuși nu și-a putut reveni după uimire și emoții copleșitoare. Din păcate, i-au mai rămas doar trei ani pentru a se bucura de succes - Schubert a murit la vârsta de 31 de ani.
„Moonlight Sonata”, Ludwig van Beethoven
În vara însorită maghiară a anului 1801, a luat naștere o altă lucrare a lui Beethoven, care avea să devină celebră în întreaga lume. Astăzi, numele „Moonlight Sonata” este probabil familiar aproape tuturor, tineri și bătrâni. Inițial, compoziția s-a numit „Almost a Fantasy” sau pur și simplu „Piano Sonata No.14 in C-sharp minor” și a fost dedicată tinerei eleve a compozitorului, Contesa Juliet Guacardi, de care era profund îndrăgostit la acea vreme. Din păcate, nunta lor nu a avut loc din cauza dezacordului părinților contesei. Totuși, asta nu explică numele compoziției, nu-i așa. „Luna” prezentată în titlu a fost văzută odată de poetul Ludwig Relstab deasupra Lacului Lucerna din Elveția. De-a lungul timpului, numele s-a atașat melodiei și sub această formă a supraviețuit până în zilele noastre. Așa cum a fost cazul multor compozitori ai vremii, sonata a fost publicată abia după moartea lui Beethoven.
„Lună de lună” din Suita Bergamasco, Claude Debussy
Cunoscătorii de poezie vor recunoaște în primul rând în titlul acestei lucrări poemul cu același nume de Paul Verlaine. Așa este, pentru că această lucrare este o consecință a inspirației compozitor de geniu versuri dintr-o poezie a unui poet francez. Traducerea literală din franceză – „lumina lunii” – vorbește despre moliciunea și atingerea extraordinară a melodiei. Acesta este un exemplu perfect al modului în care muzica ar trebui să influențeze mai degrabă sufletul decât mintea, care este esența ideii de avangardă care a influențat stilul lui Debussy la acea vreme. Lucrarea „Moonlight” (numită și „A Sentimental Walk”) a devenit atât de populară încât numărul de filme în care apare a ajuns la 120, inclusiv filmele „Ocean’s Eleven” și „Twilight”.
„Fantezie-improviz”, Frederic Chopin
După cum probabil ați observat, aproape fiecare lucrare extraordinară a fost inițial dedicată cuiva sau ceva. Această „fantezie” nu face excepție. Geniul muzicii romantice, Frederic Chopin, a decis să-și dedice compoziția prietenului său apropiat Julian Fontana. Și a fost în mâinile lui Fontana că soarta lucrării a trecut după moartea lui Chopin. Julian a publicat lucrarea în 1855, nesupunând instrucțiunilor unui prieten care era categoric împotriva oricărei publicări a Fantasiei. A existat un motiv special pentru reticența lui Chopin de a-și face publicitate opera. La ceva timp după ce a compus Fantasia, Chopin a analizat-o și și-a dat seama că melodia amintește foarte mult atât de Impromptu-ul lui Moscheles, cât și de Sonata la lumina lunii» Beethoven. Și să fii acuzat de plagiat ar fi una dintre cele mai grave consecințe în carieră pentru un compozitor de acest calibru în vârstă de 24 de ani.
„Martie de nunta”, Felix Mendelssohn
Niciuna scrisă vreodată marșuri de nuntă nu a fost jucat de 150 de ani la rând la aproape fiecare ceremonie de nuntă, inclusiv la cele regale. Fără îndoială, Mendelssohn și-a lăsat astfel amprenta istoriei. Prima mireasă care a mers pe culoar la sunetele acestui marș a fost nimeni alta decât fiica Reginei Victoria, Prințesa Victoria Adelaide Marie Louise. În 1858, ea i-a spus da lui Frederick William IV, regele Prusiei. Cu toate acestea, tânărul Mendelssohn nu și-a stabilit un astfel de obiectiv atunci când a compus lucrarea - a admirat pur și simplu piesa lui Shakespeare „Visul unei nopți de vară” și a intenționat să scrie muzică pentru ea la vârsta de 17 ani. Pe lângă „popularitatea nunții”, această lucrare este considerată și o capodopera a muzicii clasice.
Compozitorii clasici sunt cunoscuți în întreaga lume. Fiecare nume al unui geniu muzical este o individualitate unică în istoria culturii.
Ce este muzica clasică
Muzica clasică este melodii încântătoare create de autori talentați care sunt numiți pe bună dreptate compozitori clasici. Lucrările lor sunt unice și vor fi întotdeauna solicitate de interpreți și ascultători. Clasica, pe de o parte, este de obicei numită muzică strictă, profund semnificativă, care nu are legătură cu următoarele genuri: rock, jazz, folk, pop, chanson etc. Pe de altă parte, în dezvoltarea istorică a muzicii există o perioadă de la sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XX, numită clasicism.
Temele clasice se disting prin intonație sublimă, rafinament, varietate de nuanțe și armonie. Ele au un efect pozitiv asupra viziunii emoționale asupra lumii a adulților și copiilor.
Etapele dezvoltării muzicii clasice. Descrierea lor succintă și reprezentanții principali
În istoria dezvoltării muzicii clasice se pot distinge următoarele etape:
- Renașterea sau Renașterea - începutul al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea. În Spania și Anglia, perioada Renașterii a durat până la începutul secolului al XVII-lea.
- Baroc - a înlocuit Renașterea și a durat până la începutul secolului al XVIII-lea. Centrul stilului a fost Spania.
- Clasicismul - o perioadă de dezvoltare cultura europeana de la începutul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
- Romantismul este o direcție opusă clasicismului. A durat până la mijlocul secolului al XIX-lea.
- Clasici ale secolului al XX-lea - epoca modernă.
Scurtă descriere și principalii reprezentanți ai perioadelor culturale
1. Renașterea - o perioadă lungă de dezvoltare a tuturor domeniilor culturii. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria au compus și au lăsat posterității creații nemuritoare.
2. Baroc - în această epocă apar noi forme muzicale: polifonie, operă. În această perioadă, Bach, Haendel și Vivaldi și-au creat lucrările celebre. Fugile lui Bach sunt construite în conformitate cu cerințele clasicismului: aderarea obligatorie la canoane.
3. Clasicismul. Compozitori clasici vienezi care și-au creat creațiile nemuritoare în epoca clasicismului: Haydn, Mozart, Beethoven. Apare forma sonată și crește compoziția orchestrei. iar Haydn se deosebește de lucrările grele ale lui Bach prin construcția simplă și eleganța melodiilor. Era încă un clasic, o străduință spre perfecțiune. Lucrările lui Beethoven sunt marginea contactului dintre romantic și stiluri clasice. În muzica lui L. van Beethoven există mai multă senzualitate și ardoare decât canon rațional. Au apărut genuri atât de importante precum simfonia, sonata, suita și opera. Beethoven a dat naștere perioadei romantice.
4. Romantism. Lucrările muzicale se caracterizează prin culoare și dramatism. Se formează diferite genuri de cântece, de exemplu balade. Lucrările pentru pian de Liszt și Chopin au primit recunoaștere. Tradițiile romantismului au fost moștenite de Ceaikovski, Wagner și Schubert.
5. Clasici ale secolului XX - caracterizate prin dorința autorilor de inovație în melodii au apărut termenii aleatorică, atonalism; Lucrările lui Stravinski, Rahmaninov, Glass sunt clasificate în format clasic.
compozitori clasici ruși
Ceaikovski P.I. - Compozitor rus, critic muzical, persoană publică, profesor, dirijor. Compozițiile sale sunt cele mai interpretate. Sunt sincere, ușor de perceput, reflectă originalitatea poetică a sufletului rusesc, imagini pitorești ale naturii rusești. Compozitorul a creat 6 balete, 10 opere, peste o sută de romane, 6 simfonii. Baletul de renume mondial „Lacul lebedelor”, opera „Eugene Onegin”, „Albumul pentru copii”.
Rahmaninov S.V. - lucrările remarcabilului compozitor sunt emoționante și vesele, iar unele sunt dramatice prin conținut. Genurile lor sunt variate: de la piese mici la concerte și opere. Operele general recunoscute ale autorului: operele „Cavalerul avar”, „Aleko” după poezia lui Pușkin „Țiganii”, „Francesca da Rimini” bazată pe un complot împrumutat din „ Divina Comedie» Dante, poezia „Clopotele”; suita „Dansuri simfonice”; concerte de pian; vocalizați pentru voce cu acompaniament de pian.
Borodin A.P. a fost compozitor, profesor, chimist și doctor. Cea mai semnificativă creație este opera „Prințul Igor” bazată pe lucrarea istorică „Povestea campaniei lui Igor”, pe care autorul a scris-o timp de aproape 18 ani. În timpul vieții, Borodin nu a avut timp să o termine după moartea sa, opera a fost finalizată de A. Glazunov și N. Rimsky-Korsakov. Mare compozitor este fondatorul cvartetelor și simfoniilor clasice din Rusia. Simfonia „Bogatyr” este considerată coroana simfoniei naționale-eroice mondiale și ruse. Cvartetele instrumentale de cameră, primul și al doilea cvartete, au fost recunoscute ca fiind remarcabile. Unul dintre primii care a introdus în romane figuri eroice din literatura rusă antică.
Mari muzicieni
Mussorgsky M.P., despre care se poate spune, este un mare compozitor realist, un curajos inovator care atinge probleme sociale acute, un pianist magnific și un excelent vocalist. Cele mai semnificative opere muzicale sunt operele „Boris Godunov” de lucrare dramatică CA. Pușkin și „Khovanshchina” - dramă muzicală populară, personajul principal al acestor opere este oamenii rebeli din diferite pături sociale; ciclu creativ „Picturi la o expoziție”, inspirat din lucrările lui Hartmann.
Glinka M.I. - celebru compozitor rus, fondator al mișcării clasice în cultura muzicală rusă. A finalizat procedura de creare a unei școli de compozitori ruși, bazată pe valoarea muzicii populare și profesionale. Lucrările maestrului sunt impregnate de dragoste pentru Patrie și reflectă orientarea ideologică a oamenilor din acea zonă. epoca istorica. Drama populară de renume mondial „Ivan Susanin” și basmul de operă „Ruslan și Lyudmila” au devenit noi tendințe în opera rusă. Lucrările simfonice „Kamarinskaya” și „Uvertura spaniolă” de Glinka sunt bazele simfonismului rus.
Rimsky-Korsakov N.A. - talentat compozitor rus, ofițer de marină, profesor, publicist. În opera sa pot fi urmărite două tendințe: istorice („Mireasa țarului”, „Femeia din Pskov”) și basm („Sadko”, „Făioța zăpezii”, suita „Sheherazade”). Trăsătură distinctivă operele compozitorului: originalitate bazată pe valori clasice, omofonie în structura armonică a lucrărilor timpurii. Compozițiile sale au stilul autorului: soluții orchestrale originale cu partituri vocale neobișnuit construite, care sunt principalele.
Compozitorii clasici ruși au încercat să reflecte în lucrările lor gândirea cognitivă și folclorul caracteristic națiunii.
cultura europeana
Compozitorii clasici celebri Mozart, Haydn, Beethoven au trăit în capitala culturii muzicale din acea vreme - Viena. Geniile sunt unite prin interpretare magistrală, soluții compoziționale excelente și utilizarea diferitelor stiluri muzicale: de la melodii populare până la dezvoltări polifonice ale temelor muzicale. Marii clasici se caracterizează prin activitate mentală creativă cuprinzătoare, competență și claritate în construirea formelor muzicale. În lucrările lor, intelectul și emoțiile, componentele tragice și comice, ușurința și prudența sunt legate organic.
Beethoven și Haydn au gravitat către compoziții instrumentale, Mozart a reușit cu măiestrie atât în compoziții de operă, cât și în cele orchestrale. Beethoven a fost un creator de neîntrecut de opere eroice, Haydn a apreciat și a folosit cu succes tipurile de umor și genuri populare în opera sa, Mozart a fost un compozitor universal.
Mozart este creatorul formei instrumentale sonatei. Beethoven l-a îmbunătățit și a adus-o la înălțimi de neîntrecut. Perioada a devenit o perioadă de apogeu al cvartetului. Haydn, urmat de Beethoven și Mozart, a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen.
maeștri italieni
Giuseppe Verdi - muzician remarcabil al XIX-lea, a dezvoltat opera tradițională italiană. Avea o pricepere impecabilă. Punctul culminant al activității sale de compoziție au fost lucrările de operă „Il Trovatore”, „La Traviata”, „Othello”, „Aida”.
Niccolo Paganini - născut la Nisa, una dintre cele mai talentate personalități muzicale ale secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. A fost un maestru al viorii. A compus capricii, sonate, cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel. A scris concerte pentru vioară și orchestră.
Gioachino Rossini - a lucrat în secolul al XIX-lea. Autor de muzică sacră și de cameră, a compus 39 de opere. Lucrări remarcabile sunt „Bărbierul din Sevilla”, „Othello”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”, „Virgul hoţ”, „Semiramis”.
Antonio Vivaldi este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei viorii din secolul al XVIII-lea. A câștigat faima datorită celor mai mulți lucrare celebră- 4 concerte de vioară „The Seasons”. A trăit o viață uimitor de rodnică viata creativa, a compus 90 de opere.
Compozitori clasici italieni celebri au lăsat o moștenire muzicală veșnică. Cantatele, sonatele, serenadele, simfoniile, operele lor vor aduce plăcere pentru mai mult de o generație.
Particularități ale percepției unui copil asupra muzicii
Ascultarea muzicii bune are un efect pozitiv asupra dezvoltării psiho-emoționale a unui copil, potrivit psihologilor copiilor. Muzica bună îi introduce pe oameni în artă și modelează gustul estetic, spun profesorii.
Multe creații celebre au fost create de compozitori clasici pentru copii, ținând cont de psihologia lor, percepția și specificul vârstei, adică pentru ascultare, în timp ce alții au compus diverse piese pentru micii interpreți, care erau ușor de perceput după ureche și accesibile din punct de vedere tehnic.
„Albumul pentru copii” de P.I. Ceaikovski. pentru micii pianiști. Acest album este o dedicație pentru nepotul meu care iubea muzica și era un copil foarte înzestrat. Colecția conține peste 20 de piese de teatru, unele dintre ele bazate pe material folcloric: motive napolitane, dans rusesc, melodii tiroleze și franceze. Colecția „Cântece pentru copii” de P.I. conceput pentru perceptia auditiva publicul copiilor. Cântece de o dispoziție optimistă despre primăvară, păsări, o grădină înflorită („Grădina mea”), despre compasiune pentru Hristos și Dumnezeu („Hristos a avut o grădină în copilărie”).
Clasici pentru copii
Mulți compozitori clasici au lucrat pentru copii, lista ale căror lucrări este foarte diversă.
Prokofiev S.S. „Petru și Lupul” este un basm simfonic pentru copii. Datorită acestui basm, copiii se familiarizează cu instrumente muzicale orchestra simfonică. Textul basmului a fost scris de însuși Prokofiev.
Schumann R. „Scenele copiilor” sunt povestiri muzicale scurte cu un complot simplu, scrise pentru interpreți adulți, amintiri din copilărie.
Ciclul de pian al lui Debussy „Colțul copiilor”.
Ravel M. „Mama Gâscă” bazată pe basmele lui C. Perrault.
Bartok B. „Primii pași la pian”.
Cicluri pentru copii Gavrilova S. „Pentru cei mici”; „Eroii din basme”; „Băieți despre animale”.
Shostakovich D. „Album de piese pentru pian pentru copii”.
Bach I.S. „Cartea de muzică a Annei Magdalenei Bach”. În timp ce îi învăța muzică copiilor, a creat piese și exerciții speciale pentru ca aceștia să își dezvolte abilitățile tehnice.
Haydn J. este progenitorul simfoniei clasice. A creat o simfonie specială numită „Children’s”. Instrumentele folosite: o privighetoare de lut, un zdrănător, un cuc - îi conferă un sunet neobișnuit, copilăresc și jucăuș.
Saint-Saëns K. a venit cu o fantezie pentru orchestră și 2 piane numită „Carnavalul animalelor”, în care a transmis cu măiestrie ciugulirea găinilor, vuietul unui leu, mulțumirea unui elefant și felul său de mișcare și lebada înduioșător de grațioasă prin mijloace muzicale.
Atunci când compun compoziții pentru copii și tineri, marii compozitori clasici s-au ocupat de interesant povestiri munca, disponibilitatea materialului propus, ținând cont de vârsta interpretului sau ascultătorului.
Muzică... Poate că cuvântul în sine evocă deja o mulțime de asocieri plăcute: netezime, melodie, tandrețe... Exact așa pare muzică clasică. O poți asculta online ore întregi și o poți face complet gratuit!
La origini
Inițial, muzica creată în epoca clasicismului a fost considerată clasică. Această perioadă „clasică” a dat mult timpurilor moderne. Marii compozitori creau în acea perioadă, iar lucrările lor, care trecuseră de-a lungul anilor, au depășit testul timpului, au supraviețuit și au câștigat recunoașterea de la mai multe generații deodată, au fost numite „clasici”.
Clasic azi
Melodiile moderne, pe care le puteți descărca de la noi fără înregistrare, pot fi, de asemenea, clasificate drept clasice. În prezent, interpretarea acestui concept s-a schimbat oarecum. Clasicii nu sunt doar compoziții instrumentale străvechi și creații ale unor maeștri celebri din trecut, ci și multe mp3-uri ale interpreților în viață.
Acasă trăsătură distinctivă- contrast cu muzica pop, care se adresează publicului larg. Clasicii în majoritatea cazurilor nu au un public larg. Este de înțeles și plăcut doar pentru câțiva aleși. Vrei să fii sigur că aparții acestui grup de cunoscători? Apoi vă invităm să ascultați piesa gratuită direct pe site-ul nostru. Cine știe, această descoperire poate deveni o adevărată descoperire pentru tine sau doar o experiență utilă!
