Ernst theodor amadeus hoffmann - biografie, informații, viață personală. Hoffmann: lucrări, o listă completă, analiză și analiză a cărților, o scurtă biografie a scriitorului și fapte interesante de viață Creativitatea muzicală a lui Hoffmann

Poveștile lui Hoffmann și cea mai bună lucrare a lui - Spărgătorul de nuci. Misterios și neobișnuit, cu cel mai profund sens și reflectare a realității. Poveștile lui Hoffmann sunt sfătuite să fie citite de fondul de aur al literaturii mondiale.

Citește Poveștile lui Hoffmann

Scurtă biografie a lui Hoffmann

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, cunoscut acum sub numele de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, s-a născut la Königsberg în 1776. Hoffmann și-a schimbat numele deja la vârsta adultă, adăugându-i Amadeus în onoarea lui Mozart, compozitorul a cărui opera o admira. Și acest nume a devenit simbolul unei noi generații de basme de la Hoffmann, pe care atât adulții, cât și copiii au început să le citească cu răpire.

S-a născut viitorul scriitor faimosși compozitorul Hoffmann în familia unui avocat, dar tatăl său a divorțat de mama sa când băiatul era încă foarte mic. Ernst a fost crescut de bunica și unchiul său, care, de altfel, a profesat și ca avocat. El a fost cel care a crescut o personalitate creativă în băiat și a atras atenția asupra înclinației sale pentru muzică și desen, deși a insistat ca Hoffmann să primească o diplomă în drept și să lucreze în drept pentru a asigura un nivel de viață acceptabil. Ernst i-a fost recunoscător pentru tot restul vieții, pentru că nu era întotdeauna posibil să-și câștige existența cu ajutorul artei și s-a întâmplat să fie nevoit să moară de foame.

În 1813, Hoffmann a primit o moștenire, deși era mică, i-a permis totuși să se ridice pe picioare. Tocmai la vremea respectivă, își luase deja un loc de muncă la Berlin, care i-a fost foarte util, de altfel, pentru că mai era timp să se dedice artei. Atunci Hoffmann s-a gândit pentru prima dată la ideile fabuloase care îi pluteau în cap.

Ura tuturor adunărilor sociale și petrecerilor a dus la faptul că Hoffmann a început să bea singur și să scrie primele sale lucrări noaptea, care erau atât de groaznice încât l-au dus la disperare. Cu toate acestea, chiar și atunci a scris mai multe lucrări demne de atenție, dar nici măcar acelea nu au fost recunoscute, deoarece conțineau o satiră fără ambiguități și la acea vreme nu atrăgeau critici. Scriitorul a devenit mult mai popular în afara patriei sale. Spre marele nostru regret, Hoffmann și-a epuizat în cele din urmă corpul cu un stil de viață nesănătos și a murit la vârsta de 46 de ani, iar basmele lui Hoffmann, așa cum a visat el, au devenit nemuritoare.

Puțini scriitori au primit o asemenea atenție propriei vieți, dar pe baza biografiei lui Hoffmann și a operelor sale, au fost create poemul Noaptea lui Hoffmann și opera Poveștile lui Hoffmann.

Creativitatea Hoffmann

Viața creativă a lui Hoffmann a fost scurtă. A lansat prima colecție în 1814, iar după 8 ani a dispărut.

Dacă am vrea să caracterizăm cumva în ce direcție a scris Hoffmann, l-am numi realist romantic. Care este cel mai important lucru din opera lui Hoffmann? O linie prin toate lucrările sale este conștientizarea diferenței profunde dintre realitate și ideal și înțelegerea faptului că este imposibil să ieși la pământ, așa cum a spus el însuși.

Întreaga viață a lui Hoffmann este o luptă continuă. Pentru pâine, pentru oportunitatea de a crea, pentru respect pentru tine și pentru lucrările tale. Basmele lui Hoffmann, pe care atât copiii, cât și părinții lor sunt sfătuiți să le citească, vor arăta această luptă, puterea de a lua decizii dificile și și mai mare forță de a nu renunța în caz de eșec.

Prima poveste a lui Hoffmann a fost povestea Oala de Aur. Deja din aceasta a devenit clar că un scriitor din viața de zi cu zi obișnuită este capabil să creeze miracol fabulos. Acolo, oamenii și obiectele sunt o adevărată magie. Ca toți romanticii de atunci, lui Hoffmann îi place tot ce este mistic, tot ce se întâmplă de obicei noaptea. Unul dintre cele mai bune lucrări a devenit Omul Nisipului. Continuând tema mecanismelor prind viață, autorul a creat o adevărată capodoperă - basmul Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui (unele surse îl mai numesc și Spărgătorul de nuci și regele șobolan). Basmele lui Hoffmann sunt scrise pentru copii, dar subiectele și problemele pe care le ating nu sunt în întregime copilărești.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (germană: Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann). Născut la 24 ianuarie 1776, Königsberg, Regatul Prusiei - a murit la 25 iunie 1822, Berlin, Regatul Prusiei. Scriitor romantic, compozitor, artist și avocat german.

Din respect pentru Amadeus Mozart, în 1805 a schimbat numele „Wilhelm” în „Amadeus” (Amadeus). A publicat note despre muzică sub numele de Johannes Kreisler (germană: Johannes Kreisler).

Hoffmann s-a născut în familia unui evreu botezat, avocatul prusac Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797).

Când băiatul avea trei ani, părinții lui s-au despărțit, iar el a fost crescut în casa bunicii sale materne sub influența unchiului său, un avocat, un bărbat inteligent și talentat, predispus la science fiction și misticism. Hoffmann a dat dovadă de aptitudini timpurii pentru muzică și desen. Dar, nu fără influența unchiului său, Hoffmann și-a ales pentru sine calea jurisprudenței, din care a încercat să iasă toată viața ulterioară și să câștige bani cu artă.

1799 - Hoffmann scrie muzica și textul cântecului în trei acte „Mască”.

1800 - În ianuarie, Hoffmann încearcă fără succes să-și pună în scenă cântecul la Royal Teatrul National. Pe 27 martie susține al treilea examen de jurisprudență, iar în mai este numit în postul de evaluator la Judecătoria Poznań. La începutul verii, Hoffmann călătorește cu Gippel la Potsdam, Leipzig și Dresda, apoi ajunge la Poznań.

Până în 1807 a lucrat în diverse grade, în timpul liber făcând muzică și desen.

În 1801, Hoffmann scrie în cuvinte cântecul „Glumă, viclenie și răzbunare”, care este pus pe scenă la Poznań. Jean Paul trimite scorul cu recomandarea lui lui Goethe.

În 1802, Hoffmann a creat caricaturi ale anumitor persoane din înalta societate din Poznań. Ca urmare a scandalului care a urmat, Hoffmann este transferat ca pedeapsă lui Plock. La începutul lunii martie, Hoffmann rupe logodna cu Minna Dörfer și se căsătorește cu o poloneză, Michalina Rorer-Trzchinska (el o numește cu afecțiune Misha). Vara, tinerii soți se mută la Plock. Aici Hoffmann se confruntă cu izolarea sa forțată, duce o viață retrasă, scrie muzică bisericească și lucrează pentru pian și studiază teoria compoziției.

În 1803 - prima publicație literară a lui Hoffmann: eseul „O scrisoare de la un călugăr către prietenul său mitropolit” a fost publicat pe 9 septembrie în „Pryamodushny”. Încercarea nereușită de a intra în competiția Kotzebue pentru cea mai buna comedie("Premiu"). Hoffmann este ocupat să fie transferat într-una dintre provinciile vestice ale Prusiei.

În 1805, Hoffmann a scris muzică pentru piesa lui Zacharia Werner Cross in the Baltic. Muzicienii Veseli sunt puse în scenă la Varșovia. Pe 31 mai apare Societatea Muzicală, iar Hoffmann devine unul dintre liderii acesteia.

În 1806, Hoffmann s-a angajat în proiectarea Palatului Mnishkov, achiziționat de Societatea Muzicală, el a pictat el însuși multe dintre spațiile acestuia. La marea deschidere a palatului, Hoffmann își conduce simfonia în mi bemol major. 28 noiembrie Varșovia este ocupată de francezi - instituțiile prusace sunt închise, iar Hoffmann este privat de postul său.

În aprilie 1808, Hoffmann a preluat funcția de director de trupă la teatrul nou deschis din Bamberg. La începutul lunii mai, lui Hoffmann i-a venit ideea lui Gluck's Cavalier. În acest moment, el are mare nevoie. 9 iunie Hoffmann părăsește Berlinul, vizitează Hampe în Glogau și o ia pe Misha de la Poznań. Pe 1 septembrie ajunge la Bamberg, iar pe 21 octombrie debutează nereușit ca dirijor la Teatrul din Bamberg. După ce și-a păstrat titlul de director de trupă, Hoffmann și-a dat demisia din funcțiile de dirijor. El își câștigă existența din lecții private și din compoziții muzicale ocazionale pentru teatru.

În 1810, Hoffmann acționează ca compozitor, decorator, dramaturg, regizor și director asistent al Teatrului Bamberg, care își cunoaște perioada de glorie. Crearea imaginii lui Johannes Kreisler - alter ego-ul lui Hoffmann („Suferințele muzicale ale maestrului Kapell Kreisler”).

În 1812, Hoffmann a conceput opera Ondine și a început să scrie Don Giovanni.

În 1814, Hoffmann a finalizat The Golden Pot. La începutul lunii mai apar primele două volume din „Fantezie în maniera lui Callot”. 5 august Hoffmann completează opera Ondine. În septembrie, Ministerul Prusac al Justiției îi oferă lui Hoffmann un post de funcționar guvernamental, la început fără plată, iar acesta acceptă. Pe 26 septembrie, Hoffmann ajunge la Berlin, unde îi întâlnește pe Fouquet, Chamisso, Tiek, Franz Horn, Philipp Veit.

Toate încercările lui Hoffmann de a trăi din artă au dus la sărăcie și dezastru. Abia după 1813 lucrurile s-au îmbunătățit pentru el după ce a primit o mică moștenire. Poziția de Kapellmeister din Dresda i-a satisfăcut pentru scurt timp ambițiile profesionale, dar după 1815 a pierdut această funcție și a fost nevoit să intre din nou în serviciul urat, deja la Berlin. Totuși, noul loc a oferit și venituri și a lăsat mult timp pentru creativitate.

În 1818, Hoffmann a conceput cartea „Maeștrii cântului – un roman pentru prieteni arta muzicala(nu scris). Există o idee pentru o colecție de povești „Frații Serapion” (inițial – „Frații Serafim”) și opera „Iubitul de după moarte” bazată pe opera lui Calderon, libretul la care scrie Contessa.

În primăvara anului 1818, Hoffmann s-a îmbolnăvit grav și i-a venit ideea „Copilul lui Tsakhes”. Pe 14 noiembrie se înființează un cerc de „frații Serapion”, care include, pe lângă însuși Hoffmann, Hitzig, Contessa și Koref.

Dezgustat de societățile filistene de „ceai”, Hoffmann își petrecea majoritatea serilor, și uneori o parte a nopții, în crama. După ce și-a supărat nervii cu vin și insomnie, Hoffmann venea acasă și se așeza să scrie. Ororile create de imaginația lui îi aduceau uneori teamă. Iar la ora legalizată, Hoffmann era deja în serviciu și muncea din greu.

La un moment dat, critica germană nu avea o părere foarte înaltă despre Hoffmann; ei preferau romantismul serios și serios, fără un amestec de sarcasm și satiră. Hoffmann a fost mult mai popular în alte țări europene și în America de Nord. În Rusia, l-a numit „unul dintre cei mai mari poeți germani, un pictor lumea interioara”, dar recitiți întregul Hoffmann în rusă și în limba originală.

În 1822, Hoffmann s-a îmbolnăvit grav. La 23 ianuarie, din ordinul guvernului prusac, au fost confiscate manuscrisul și foile deja tipărite ale Stăpânului puricilor, precum și corespondența scriitorului cu editorul. Hoffmann a fost acuzat de batjocură de oficiali și de încălcare a secretelor oficiale.

Pe 23 februarie, bolnavul Hoffmann dictează un discurs în apărarea sa. Pe 28 februarie, el dictează sfârșitul Lord of the Fleas. Pe 26 martie, Hoffmann întocmește testament, după care rămâne paralizat.

La vârsta de 46 de ani, Hoffmann era complet epuizat de modul său de viață, dar chiar și pe patul de moarte și-a păstrat puterea imaginației și a inteligenței.

În aprilie, scriitorul dictează romanul „Fereastra de colț”. Este publicat Stăpânul puricilor (într-o versiune trunchiată). În jurul datei de 10 iunie, Hoffmann dictează povestea „Inamicul” (rămas neterminat) și gluma „Naivitatea”.

Pe 24 iunie paralizia ajunge la gât. Pe 25 iunie, la ora 11, Hoffmann moare la Berlin și este înmormântat la Cimitirul Ierusalim din Berlin, în districtul Kreuzberg.

Circumstanțele biografiei lui Hoffmann sunt jucate în opera lui Jacques Offenbach Poveștile lui Hoffmann și în poemul lui M. Bazhan Noaptea lui Hoffmann.

Viața personală a lui Ernst Theodor Amadeus Hoffmann:

1798 - logodna lui Hoffmann cu verișoara sa Minna Dörfer.

În iulie 1805, s-a născut fiica Cecilia - primul și singurul copil al lui Hoffmann.

În ianuarie 1807, Minna și Cecilia au plecat la Poznań pentru a rămâne la rude. Hoffmann se stabilește în podul Palatului Mnishkov, care a devenit reședința lui Daru, și este grav bolnav. Mutarea lui la Viena este întreruptă, iar Hoffmann pleacă la Berlin, la Hitzig, pe al cărui ajutor contează cu adevărat. La mijlocul lunii august, fiica sa Cecilia moare la Poznań.

În 1811, Hoffmann îi dă lecții de canto Julia Mark și se îndrăgostește de elevul său. Ea nu este conștientă de sentimentele profesorului. Rudele aranjează logodna Juliei, iar Hoffmann este la un pas de nebunie și se gândește la dubla sinucidere.

Bibliografia lui Hoffmann:

Culegere de nuvele „Fantezie în maniera lui Callot” (germană: Fantasiestücke in Callot's Manier) (1814);
„Jacques Callot” (germană: Jaques Callot);
„Cavalier Gluck” (germană: Ritter Gluck);
„Kreisleriana (I)” (germană: Kreisleriana);
„Don Juan” (germană: Don Juan);
„Vești despre soarta ulterioară a câinelui Berganz” (germană: Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza);
„Magnetizer” (germană Der Magnetiseur);
„Oala de aur” (germană: Der goldene Topf);
„Aventură în noaptea de jos An Nou„(germanul Die Abenteuer der Silvesternacht);
„Kreisleriana (II)” (germană: Kreisleriana);
Povestea „Prințesa Blandina” (germană: Prinzessin Blandina) (1814);
Romanul Elixirs of Satan (germană: Die Elixiere des Teufels) (1815);
Povestea „Spărgătorul de nuci și regele șoareci” (germană: Nußknacker und Mausekönig) (1816);
Culegere de nuvele „Studii nocturne” (germană: Nachtstücke) (1817);
„Omul de nisip” (germană: Der Sandmann);
„Legământ” (germană: Das Gelübde);
„Ignaz Denner” (germană: Ignaz Denner);
„Biserica Iezuiților din G.” (germană Die Jesuiterkirche în G.);
Majorat (germană: Das Majorat);
„Casa goală” (germană: Das öde Haus);
„Sanctus” (germană: Das Sanctus);
„Inima de piatră” (germană: Das steinerne Herz);
Eseu „Suferințele neobișnuite ale unui director de teatru” (germană: Seltsame Leiden eines Theatre-Direktors) (1818);
Povestea „Micul Tsakhes, supranumit Zinnober” (germană: Klein Zaches, genannt Zinnober) (1819);
Povestea „Prințesa Brambilla” (germană: Prinzessin Brambilla) (1820);
Culegere de nuvele „Frații Serapion” (germană: Die Serapionsbrüder) (1819-21);
„Sihastrul Serapion” (germană: Der Einsiedler Serapion);
„Consilierul Crespel” (germană: Rat Krespel);
„Fermata” (germană: Die Fermate);
„Poet și compozitor” (germană: Der Dichter und der Komponist);
„Un episod din viața celor trei prieteni” (germană: Ein Fragment aus dem Leben dreier Freunde);
„Sala lui Arthur” (germană: Der Artushof);
„Minele Falun” (germană: Die Bergwerke zu Falun);
„Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui” (germană: Nußknacker und Mausekönig);
„Concurs de cântăreți” (germană: Der Kampf der Sänger);
„Poveste cu fantome” (germană: Eine Spukgeschichte);
„Automatic” (germană: Die Automate);
Doge și Dogaresse (germană: Doge und Dogaresse);
„Muzică sacră veche și nouă” (germană: Alte und neue Kirchenmusik);
Meister Martin der Küfner und seine Gesellen (Meister Martin der Küfner und seine Gesellen)
„Copil necunoscut” (germană: Das fremde Kind);
„Informații din viața unei persoane celebre” (germană: Nachricht aus dem Leben eines bekannten Mannes);
„Alegerea miresei” (germană: Die Brautwahl);
„Invitat sinistru” (germană: Der unheimliche Gast);
„Mademoiselle de Scudéry” (germană: Das Fräulein von Scudéry);
„Fericirea jucătorului” (germană: Spielerglück);
„Baronul von B”. (German Der Baron von B.);
„Signor Formica” (germană: Signor Formica);
Zacharias Werner (germană: Zacharias Werner);
„Viziuni” (germană: Erscheinungen);
„Interdependența evenimentelor” (germană: Der Zusammenhang der Dinge);
„Vampirism” (germană: Vampirismus);
„Aesthetic Tea Party” (germană: Die ästhetische Teegesellschaft);
„Mireasa regală” (germană: Die Königsbraut);
Romanul „Vederile lumii despre pisica Murr” (germană: Lebensansichten des Katers Murr) (1819-21);
Romanul „Stăpânul puricilor” (german Meister Floh) (1822);
Romane de mai târziu (1819-1822): „Haimatochare” (germană: Haimatochare);
„Marquise de la Pivardiere” (germană: Die Marquise de la Pivardiere);
„Gemeni” (germană: Die Doppeltgänger);
„Tâlhari” (germană: Die Räuber);
„Greșeli” (germană: Die Irrungen);
„Secrete” (germană: Die Geheimnisse);
„Fiery Spirit” (germană: Der Elementargeist);
„Datura fastuosa” (germană: Datura fastuosa);
„Maestrul Johann Wacht” (germană: Meister Johannes Wacht);
„Inamic” (germană: Der Feind (Fragment));
„Recuperare” (germană: Die Genesung);
„Fereastra de colț” (germană: Des Vetters Eckfenster)

Adaptări de ecran ale operelor lui Hoffmann:

Spărgătorul de nuci (desen animat, 1973);
Nut Krakatuk, 1977 - un film de Leonid Kvinikhidze;
The Old Wizard's Mistake (film), 1983;
Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui (desen animat), 1999;
Spărgătorul de nuci (desen animat, 2004);
„Hoffmaniada”;
Spărgătorul de nuci și regele șobolanului (film 3D), 2010

Operele muzicale ale lui Hoffmann:

singspiel The Merry Musicians (germană: Die lustigen Musikanten) (libret: Clemens Brentano) (1804);
muzică pentru tragedia „Crucea de pe Marea Baltică” de Zacharias Werner (germană: Bühnenmusik zu Zacharias Werners Trauerspiel Das Kreuz an der Ostsee) (1805);
sonate pentru pian: A-dur, f-moll, F-dur, f-moll, cis-moll (1805-1808);
baletul „Arlechin” (germană: Arlequin) (1808);
Miserere b-moll (1809);
Grand Trio pentru pian, vioară și violoncel (germană: Grand Trio E-Dur) (1809);
melodrama „Dirna. Melodramă indiană în 3 acte (germană: Dirna) (libret: Julius von Soden) (1809);
opera Aurora (germană: Aurora) (libret: Franz von Holbein) (1812);
opera Undine (libret: Friedrich de la Motte Fouquet) (1816)

„Trebuie să-ți spun, cititor favorabil, că eu... de mai multe ori
a fost posibil să prindeți și să îmbrăcați imagini fabuloase într-o formă urmărită...
Acolo am curajul de a continua să fac proprietate
publicitate, atât de plăcută pentru mine comunicarea cu tot felul de fantastice
figuri și creaturi de neînțeles pentru minte și chiar invită cel mai mult
oameni serioși să se alăture societății lor capricios pestrițe.
Dar cred că nu vei lua acest curaj pentru insolență și nu vei lua în considerare
destul de scuzabil din partea mea pentru dorința de a te atrage din îngust
cerc al vieții de zi cu zi și într-un mod cu totul special de a distra, ducând în al altcuiva
tu o zonă care este în cele din urmă strâns împletită cu acel regat,
unde domneşte spiritul uman al propriei voinţe viata realași ființă.”
(E.T.A. Hoffman)

Cel puțin o dată pe an, sau mai bine zis la sfârșitul anului, toată lumea își amintește într-un fel sau altul de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Este greu de imaginat sărbătorile de Anul Nou și de Crăciun fără o mare varietate de spectacole ale Spărgătorul de nuci - de la balet clasic la spectacole de gheață.

Acest fapt este atât plăcut, cât și întristat în același timp, pentru că semnificația lui Hoffmann este departe de a fi epuizată prin scrierea celebrului basm despre ciudatul păpuși. Influența lui asupra literaturii ruse este cu adevărat enormă. " dama de pică Pușkin, Poveștile din Petersburg și Nasul lui Gogol, Dublul lui Dostoievski, Diabolia lui Bulgakov și Maestrul și Margareta - în spatele tuturor acestor lucrări plutește invizibil umbra marelui scriitor german. Cercul literar format din M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin și alții s-a numit „Frații Serapion”, ca și colecția de povestiri a lui Hoffmann. Gleb Samoilov, autorul multor povești ironice de groază ale grupului AGATA CHRISTIE, își mărturisește și dragostea pentru Hoffmann.
Prin urmare, înainte de a trece direct la iconicul Spărgător de nuci, va trebui să spunem lucruri mult mai interesante...

Suferința legală, Maestrul de capel Hoffmann

„Cel care a prețuit un vis ceresc este condamnat pentru totdeauna să sufere chinul pământesc.”
(E.T.A. Hoffmann „În Biserica Iezuită din G.”)

Orașul natal al lui Hoffmann face parte astăzi Federația Rusă. Este vorba de Kaliningrad, fostul Koenigsberg, unde la 24 ianuarie 1776 s-a născut un băiețel cu numele triplu Ernst Theodor Wilhelm, caracteristic germanilor. Nu confund nimic - al treilea nume a fost exact Wilhelm, dar eroul nostru din copilărie s-a atașat atât de mult de muzică, încât deja la maturitate l-a schimbat în Amadeus, în onoarea tu-știi-cine.

Principala tragedie a vieții lui Hoffmann nu este deloc nouă pentru o persoană creativă. A fost un conflict etern între dorință și posibilitate, lumea viselor și vulgaritatea realității, între ceea ce ar trebui să fie și ceea ce este. Pe mormântul lui Hoffmann este scris: „A fost la fel de bun ca avocat, ca scriitor, ca muzician, ca pictor”. Tot ce este scris este adevărat. Și totuși, la câteva zile după înmormântare, proprietatea lui trece sub ciocan pentru a-și achita datorii cu creditorii.

mormântul lui Hoffmann.

Nici măcar faima postumă nu i-a venit lui Hoffmann așa cum ar trebui. Cu copilărie timpurie iar până la moarte, eroul nostru a considerat doar muzica ca fiind adevărata lui vocație. Ea era totul pentru el - Dumnezeu, miracol, iubire, cea mai romantică dintre toate artele...

ACEST. Hoffmann „Viziuni asupra pisicii Murr”:

„-... Există un singur înger al luminii, capabil să-l învingă pe demonul răului. Acesta este un înger strălucitor - spiritul muzicii, care de multe ori și victorios s-a ridicat din sufletul meu, la sunetul vocii sale puternice, toate durerile pământești devin amorțite.
— Întotdeauna, — începu consilierul, — Întotdeauna am crezut că muzica te afectează prea puternic, în plus, aproape pernicios, pentru că în timpul interpretării unei creații minunate părea că toată ființa ta era pătrunsă de muzică, până și trăsăturile tale erau distorsionate. chipuri. Ai pălit, ai fost incapabil să scoți o vorbă, ai oftat și a vărsat lacrimi și apoi ai atacat, înarmat cu cea mai amară batjocură, ironie profund înțepată, asupra oricui voia să spună un cuvânt despre creația maestrului...”

„De când scriu muzică, reușesc să-mi uit toate grijile, întreaga lume. Pentru că lumea care se naște din o mie de sunete din camera mea, sub degetele mele, este incompatibilă cu orice se află în afara ei.

La vârsta de 12 ani, Hoffmann cânta deja la orgă, vioară, harpă și chitară. De asemenea, a devenit autorul primei opere romantice „Ondine”. Chiar și primul operă literară„Cavalier Gluck” de Hoffmann a fost despre muzică și muzician. Iar acest om, parcă creat pentru lumea artei, a trebuit să lucreze aproape toată viața ca avocat, iar în memoria urmașilor săi să rămână în primul rând scriitor, pe ale cărui lucrări alți compozitori „au făcut carieră”. Pe lângă Piotr Ilici cu Spărgătorul de nuci, se pot numi R. Schumann (Kreislerian), R. Wagner (Olandezul zburător), A. Sh. Adam (Giselle), J. Offenbach (Poveștile lui Hoffmann), P. Khandemita („Cardillac”).

Orez. E. T. A. Hoffmann.

Hoffmann și-a urât sincer munca de avocat, a comparat-o cu stânca lui Prometeu, a numit-o „taraba de stat”, deși acest lucru nu l-a împiedicat să fie un funcționar responsabil și conștiincios. A promovat toate examenele de perfecţionare cu note excelente şi, se pare, nimeni nu a avut nicio plângere cu privire la munca lui. Cu toate acestea, nici cariera de avocat a lui Hoffmann nu a fost pe deplin reușită, din cauza naturii sale impulsive și sarcastice. Fie se îndrăgostește de studenții săi (Hoffmann a lucrat ca profesor de muzică), fie desenează caricaturi cu oameni respectați, fie îl portretizează în general pe șeful poliției Kampz într-o imagine extrem de inestetică a consilierului Knarrpanty în povestea sa „Stăpânul puricilor”. .

ACEST. Hoffmann „Stăpânul puricilor”:
„Ca răspuns la indicația că un infractor poate fi identificat doar dacă se stabilește însuși fapta infracțiunii, Knarrpanty și-a exprimat opinia că este importantă în primul rând găsirea ticălosului, iar infracțiunea comisă va fi deja dezvăluită de la sine.
...Gândirea, credea Knarrpanty, în sine, ca atare, este o operațiune periculoasă și gândirea oameni periculoși cu atât mai periculos”.

Portretul lui Hoffmann.

Hoffmann nu a scăpat cu o asemenea batjocură. Împotriva lui a fost intentat un proces pentru insultarea unui funcționar. Numai starea de sănătate (Hoffmann era deja aproape complet paralizat până la acel moment) nu a permis ca scriitorul să fie judecat în judecată. Povestea „Stăpânul puricilor” a ieșit grav paralizată de cenzură și a fost publicată integral abia în 1908...
Intransigența lui Hoffmann a dus la faptul că a fost transferat în mod constant - fie la Poznan, apoi la Plock, apoi la Varșovia ... Nu uitați că la acea vreme o parte semnificativă a Poloniei aparținea Prusiei. Apropo, soția lui Hoffmann a devenit și poloneză - Michalina Tshtsinskaya (scriitoarea a numit-o cu afecțiune „Mishka”). Mikhalina s-a dovedit a fi o soție minunată care a îndurat cu fermitate toate greutățile vieții alături de soțul ei neliniştit - l-a sprijinit în momentele dificile, i-a oferit mângâiere, i-a iertat toate trădările și băutura tare, precum și lipsa constantă de bani.

Scriitorul A. Gints-Godin l-a amintit pe Hoffmann ca fiind „un omuleț care se plimba mereu în același frac uzat, deși bine tăiat, maro-castanie, rar despărțit chiar și pe stradă cu o țeavă scurtă din care dădea afară nori groși. de fum care locuia într-o cameră minusculă și avea în același timp un umor atât de sarcastic.

Dar, totuși, cele mai mari șocuri pentru cuplul Hoffmann au fost aduse de izbucnirea războiului cu Napoleon, pe care eroul nostru a început mai târziu să-l perceapă aproape ca pe un dușman personal (chiar și povestea despre micuțul Tsakhes li se părea multora o satira asupra lui Napoleon). Când trupele franceze au intrat în Varșovia, Hoffmann și-a pierdut imediat slujba, fiica lui a murit, iar soția lui bolnavă a trebuit să fie trimisă la părinții ei. Pentru eroul nostru vine un timp de privare și rătăcire. Se mută la Berlin și încearcă să facă muzică, dar fără rezultat. Hoffmann supraviețuiește desenând și vânzând caricaturi ale lui Napoleon. Și cel mai important, al doilea „înger păzitor” îl ajută în mod constant cu bani - prietenul său de la Universitatea din Koenigsberg, iar acum baronul Theodor Gottlieb von Gippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

În cele din urmă, visele lui Hoffmann par să înceapă să devină realitate - el primește un loc de muncă ca director de trupă într-un mic teatru din orașul Bamberg. Munca în teatrul provincial nu a adus mulți bani, dar eroul nostru este fericit în felul său - a preluat arta dorită. În teatru, Hoffmann este „deopotrivă scutier și secerător” – compozitor, regizor, decorator, dirijor, autor al libretului... În turneul trupei de teatru din Dresda, se trezește în mijlocul luptelor cu Napoleon deja în retragere și chiar de departe îl vede pe cel mai urât împărat. Walter Scott se va plânge mai târziu multă vreme că Hoffmann, spun ei, a căzut în mijlocul celor mai importante evenimente istorice, iar el, în loc să le repare, și-a presărat poveștile ciudate.

Viața teatrală a lui Hoffmann nu a durat mult. După ce oamenii care, potrivit lui, nu înțelegeau nimic în artă, au început să conducă teatrul, a devenit imposibil să lucreze.
Prietenul lui Gippel a venit din nou în ajutor. Cu participarea sa directă, Hoffmann a obținut un loc de muncă ca consilier la Curtea de Apel din Berlin. Au existat fonduri pentru viață, dar cariera de muzician a trebuit să fie uitată.

Din jurnalul lui E. T. A. Hoffmann, 1803:
„O, durere, devin din ce în ce mai mult consilier de stat! Cine s-ar fi gândit la asta acum trei ani! Muza fuge, viitorul pare întunecat și sumbru prin praful de arhivă... Unde sunt intențiile mele, unde sunt planurile mele frumoase pentru artă?”

Autoportretul lui Hoffmann.

Dar apoi, destul de neașteptat pentru Hoffmann, începe să câștige faima ca scriitor.
Nu se poate spune că Hoffmann a devenit scriitor din întâmplare. Ca orice om versatil, din tinerețe a scris poezii și povești, dar nu le-a perceput niciodată ca principalul său scop de viață.

Dintr-o scrisoare de la E.T.A. Hoffman T.G. Hippel, februarie 1804:
„Este pe cale să se întâmple ceva grozav - o operă de artă este pe cale să iasă din haos. Fie că va fi o carte, o operă sau o imagine - quod diis placebit („orice vor zeii”). Ce crezi, nu ar trebui să-l întreb încă o dată pe Marele Cancelar (adică pe Dumnezeu - S.K.) dacă am fost creat de un artist sau de un muzician? .. "

Cu toate acestea, primele lucrări publicate nu au fost basme, ci articole critice despre muzică. Au fost publicate în Leipzig General Musical Gazette, unde editorul era un bun prieten cu Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
În 1809, nuvela lui Hoffmann „Cavalier Gluck” a fost publicată în ziar. Și deși a început să o scrie ca un fel de eseu critic, rezultatul a fost o operă literară cu drepturi depline, unde, printre reflecții asupra muzicii, apare o misterioasă intriga dublă, caracteristică lui Hoffmann. Treptat, scrisul îl captivează pe Hoffmann pe adevărat. În 1813-14, când împrejurimile Dresdei tremurau de scoici, eroul nostru, în loc să descrie istoria care se petrecea lângă el, a scris cu entuziasm basmul „Oala de aur”.

Din scrisoarea lui Hoffmann către Kunz, 1813:
„Nu este de mirare că în vremurile noastre sumbre, nefericite, când o persoană abia supraviețuiește de la o zi la alta și încă trebuie să se bucure de ea, scrisul m-a fascinat atât de mult - mi se pare că s-a deschis un regat minunat înainte. eu, care sunt născut din lumea mea interioară și, dobândirea trupului mă desparte de lumea exterioară.

Performanța uimitoare a lui Hoffmann este deosebit de izbitoare. Nu este un secret pentru nimeni că scriitorul a fost un pasionat iubitor de „a studia vinurile” într-o varietate de restaurante. După ce s-a adunat aproape seara după muncă, Hoffmann venea acasă și, chinuit de insomnie, începea să scrie. Se spune că atunci când fanteziile teribile au început să scape de sub control, el și-a trezit soția și a continuat să scrie în prezența ei. Poate că tocmai de aici se găsesc adesea răsturnări excesive și capricioase în basmele lui Hoffmann.

A doua zi dimineață, Hoffmann stătea deja la locul său de muncă și se implica cu sârguință în îndatoriri legale pline de ură. Un stil de viață nesănătos, aparent, l-a adus pe scriitor în mormânt. A dezvoltat o boală a măduvei spinării și ultimele zileși-a petrecut viața complet paralizat, contemplând lumea doar printr-o fereastră deschisă. Hoffmann pe moarte avea doar 46 de ani.

ACEST. „Fereastra de colț” Hoffmann:
„- ... Îmi amintesc de un bătrân pictor nebun care a stat zile întregi în fața unei pânze amorsate introdusă într-un cadru și a lăudat frumusețile diverse ale unui tablou luxos, magnific pe care tocmai o completase tuturor celor care veneau la el. . Trebuie să renunț la acea eficiență viata creativa, a cărui sursă se află în mine, ea, întruchipată în forme noi, este legată de întreaga lume. Spiritul meu trebuie să se ascundă în celula mea... această fereastră este o mângâiere pentru mine: iar aici mi-a apărut viața în toată diversitatea ei și simt cât de aproape este de mine agitația ei nesfârșită. Vino, frate, uită-te pe fereastră!

Dublu fund al basmelor lui Hoffmann

„Este posibil să fi fost primul care a descris dubluri, oroarea acestei situații este înaintea lui Edgar
De. El a respins influența lui Hoffmann asupra lui, spunând că nu era din dragostea germană,
iar din propriul suflet se naste groaza pe care o vede... Poate
Poate că diferența dintre ele constă tocmai în faptul că Edgar Allan Poe este sobru, iar Hoffmann e beat.
Hoffmann este multicolor, caleidoscopic, Edgar în două sau trei culori, într-un cadru.
(Yu. Olesha)

În lumea literară, Hoffmann este de obicei numit romantic. Cred că Hoffmann însuși nu s-ar contrazice cu o astfel de clasificare, deși printre reprezentanții romantismului clasic arată în multe privințe o oaie neagră. Primii romantici precum Tieck, Novalis, Wackenroder erau prea departe... nu numai de oameni... ci de viață în general. Ei au rezolvat conflictul dintre aspirațiile înalte ale spiritului și proza ​​vulgară a ființei izolându-se de această ființă, evadând pe înălțimi atât de muntoase ale viselor și viselor lor încât sunt puțini cititori moderni care să nu se plictisească, sincer, de paginile din „misterele secrete ale sufletului”.

„Înainte, se pricepea mai ales să compună povești vesele, pline de viață, pe care Clara le asculta cu o plăcere neprefăcută; acum creațiile lui deveniseră sumbre, de neînțeles, fără formă și, deși Clara, cruțându-l, nu vorbea despre asta, tot ghicea cu ușurință cât de puțin îi plăceau. ... Scrierile lui Natanael erau într-adevăr remarcabil de plictisitoare. Enervarea lui față de dispoziția rece și prozaică a Clarei creștea zilnic; Nici Clara nu și-a putut învinge nemulțumirea față de misticismul întunecat, sumbru și plictisitor al lui Nathanael și astfel, pe nesimțite pentru ei înșiși, inimile lor erau din ce în ce mai împărțite.

Hoffmann a reușit să stea pe linia fină dintre romantism și realism (mai târziu, o serie întreagă de clasici vor face o adevărată brazdă). Desigur, nu era străin de aspirațiile înalte ale romanticilor, gândurile lor despre libertatea creativă, despre neliniștea creatorului în această lume. Dar Hoffmann nu a vrut să stea atât în ​​celula solitară a „eu”-ului său reflexiv, cât și în cușca cenușie a vieții de zi cu zi. El a spus: „Scriitorii nu trebuie să se pensioneze, ci, dimpotrivă, să trăiască printre oameni, să observe viața în toate manifestările ei”.

„Și, cel mai important, cred că, datorită necesității de a trimite, pe lângă slujirea artei, și serviciul public, am dobândit o viziune mai largă asupra lucrurilor și am evitat în mare măsură egoismul, datorită căruia artiștii profesioniști, ca să spunem așa, sunt atât de necomestibile.”

În basmele sale, Hoffmann a confruntat cea mai recunoscută realitate cu cea mai incredibilă fantezie. Drept urmare, un basm a devenit viață, iar viața a devenit un basm. Lumea lui Hoffmann este un carnaval plin de culoare, în care o mască se ascunde în spatele unei măști, unde vânzătorul de mere se poate dovedi a fi o vrăjitoare, arhivistul Lindgorst - o salamandră puternică, conducătorul Atlantidei ("Oala de aur"), canonica din orfelinat de fecioare nobile - o zână ("Micul Tsakhes ..."), Peregrinus Tik în rolul Regelui Sekakis și prietenul său Pepush în rolul ciulinului Czeherit ("Stăpânul puricilor"). Aproape toate personajele au un dublu fund, ele există, parcă, în două lumi în același timp. Autorul cunoștea direct posibilitatea unei astfel de existențe...

Întâlnirea lui Peregrine cu maestrul purici. Orez. Natalia Shalina.

La mascarada Hoffmann, uneori este imposibil de înțeles unde se termină jocul și unde începe viața. Un străin care s-a întâlnit poate să iasă într-un camisol vechi și să spună: „Sunt un gentleman Glitch”, și să-l lase pe cititor să se înțeleagă: cine este acest nebun care joacă rolul unui mare compozitor sau compozitorul însuși, care a venit din trecut. Da, iar viziunea lui Anselm în tufele de soc ale șerpilor de aur poate fi pusă pe seama „tutunului util” pe care îl consumă (probabil, opiu, care era foarte comun la acea vreme).

Oricât de bizare ar părea poveștile lui Hoffmann, ele sunt indisolubil legate de realitatea din jurul nostru. Iată-l pe micuțul Tsakhes - un ciudat ticălos și vicios. Dar nu provoacă decât admirație în rândul celor din jur, pentru că are un dar minunat, „în virtutea căruia i se va atribui tot ceea ce gândește, spune sau face oricine altcineva în prezența lui minunat, iar el, în compania frumosului, oameni rezonabili și inteligenți, vor fi recunoscute ca fiind frumoase, rezonabile și inteligente. Este chiar un asemenea basm? Și este într-adevăr o minune atât de mare încât gândurile oamenilor pe care Peregrinus îi citește cu ajutorul unui pahar magic se abate de la cuvintele lor.

E.T.A. Hoffmann „Stăpânul puricilor”:
„Se poate spune un singur lucru, că multe vorbe cu gânduri legate de ele au devenit stereotipe. Deci, de exemplu, sintagma: „Nu-mi refuza sfatul tău” corespundea gândului: „Este destul de prost, crezând că chiar am nevoie de sfatul lui într-o chestiune pe care am decis-o deja, dar asta îl măgulește!”; „Mă bazez total pe tine!” - „Știu de multă vreme că ești un ticălos” etc. În cele din urmă, trebuie menționat și faptul că mulți, în timpul observațiilor sale microscopice, l-au scufundat pe Peregrinus în dificultate considerabilă. Erau, de exemplu, tineri care din toate veneau la cel mai mare entuziasm și revărsau cu un flux clocotitor de cea mai magnifică elocvență. Dintre ei, cei mai tineri poeți s-au exprimat cel mai frumos și cel mai înțelept, plini de fantezie și geniu și adorați mai ales de doamne. În același rând cu ele stăteau și scriitoare care, după cum se spune, se ocupau, ca acasă, în cele mai profunde adâncimi ale ființei, în toate problemele și relațiile filozofice cele mai subtile. viata sociala... a fost lovit și de ceea ce i s-a dezvăluit în creierul acestor oameni. El a văzut, de asemenea, o împletire ciudată de vene și nervi în ele, dar a observat imediat că tocmai în timpul lor cele mai elocvente dezvăluiri despre artă, știință, în general despre întrebările superioare ale vieții, aceste fire nervoase nu numai că nu au pătruns în adâncurile creierul, ci, dimpotrivă, s-a dezvoltat în direcția opusă, astfel încât nu putea fi vorba de o recunoaștere clară a gândurilor lor.

În ceea ce privește notoriul conflict iresolubil dintre spirit și materie, Hoffmann se descurcă cel mai adesea, la fel ca majoritatea oamenilor, cu ajutorul ironiei. Scriitorul spunea că „cea mai mare tragedie trebuie să apară printr-o glumă specială”.

"-" Da, - spuse consilierul Benzon, - este acest umor, acest copil găsit, născut în lumea fanteziei depravate și capricioase, acest umor, despre care voi, oameni cruzi, voi înșivă nu știți pe cine trebuie să treceți. him off as - a fi poate pentru o persoană influentă și nobilă, plină de tot felul de virtuți; Așadar, tocmai acest umor încerci de bunăvoie să ni-l strecori ca pe ceva măreț, frumos, chiar în momentul în care tot ce ne este drag și drag, încerci să distrugi cu o batjocură usturătoare!

Romanticul german Chamisso l-a numit chiar pe Hoffmann „primul nostru umorist incontestabil”. Ironia era ciudat de nedespărțită de trăsăturile romantice ale operei scriitorului. Am fost mereu uimit de cât de pur romantice fragmente de text, scrise de Hoffmann clar din inimă, le-au supus imediat ridicolului în paragraful de mai jos - mai des, însă, fără răutate. Eroii săi romantici sunt de jur împrejur acum perdanți visători, ca studentul Anselm, acum excentrici, ca Peregrinus, călare pe un cal de lemn, acum melancolici adânci, suferind ca Balthazar de dragoste în tot felul de crânguri și tufișuri. Chiar și oala de aur din basmul cu același nume a fost concepută mai întâi ca... un binecunoscut articol de toaletă.

Dintr-o scrisoare de la E.T.A. Hoffman T.G. Hippel:
„M-am gândit să scriu un basm despre cum un anumit student se îndrăgostește de un șarpe verde care suferă sub jugul unui arhivar crud. Iar ca zestre pentru ea primeste o oala de aur, pentru prima data urinand in care se transforma in maimuta.

ACEST. Hoffmann „Stăpânul puricilor”:

„Modul vechi, obicei tradițional eroul poveștii, în caz de entuziasm emoțional puternic, trebuie să fugă în pădure, sau cel puțin într-o pădure retrasă. ... În plus, în nici un crâng al unei povești romantice nu ar trebui să lipsească foșnetul frunzelor, sau suspinele și șoaptele brizei serii, sau bolborositul unui pârâu etc. și, prin urmare, este de la sine înțeles, Peregrinus. a găsit toate acestea în refugiul său..."

„... Este destul de firesc ca domnul Peregrinus Tees, în loc să se culce, s-a aplecat pe fereastra deschisă și, după cum se cuvine îndrăgostiților, a început, privind la lună, să se deda cu gândurile iubitei sale. Dar chiar dacă acest lucru l-a rănit pe domnul Peregrinus Thisus în opinia unui cititor simpatic, și mai ales în opinia unui cititor simpatic, dreptatea cere să se spună că domnul Peregrinus, în ciuda tuturor condiției sale fericite, a căscat atât de bine de două ori. că vreun funcționar bărbătesc, trecând, clătinându-se, pe sub geamul lui, i-a strigat cu voce tare: „Hei, ești acolo, șapcă albă! nu mă înghiți!” Acesta a fost un motiv suficient pentru ca domnul Peregrinus Teese, în supărare, să trântească fereastra atât de tare încât a zbuciumat. Se pretinde chiar că în timpul acestui act a exclamat destul de tare: „Nepoliticos!” Dar nu se poate garanta autenticitatea acestui lucru, pentru că o asemenea exclamație pare a fi complet contrară atât dispoziției liniștite a lui Peregrinus, cât și stării sufletești în care se afla în noaptea aceea.

ACEST. Hoffmann „Micul Tsakhes”:
„... Abia acum a simțit cât de nedescris o iubește pe frumoasa Candida și în același timp cât de fantezist cea mai pură, cea mai intimă iubire capătă o înfățișare oarecum clovnică în viața exterioară, care trebuie pusă pe seama ironiei profunde inerente naturii. pe sine în toate acțiunile umane.”

Dacă personajele pozitive ale lui Hoffmann ne fac să zâmbim, atunci ce putem spune despre cele negative, pe care autorul stropește pur și simplu sarcasm. Cât valorează „Ordinul tigrului cu pete verzi cu douăzeci de nasturi” sau exclamația lui Mosh Terpin: „Copii, faceți ce vreți! Căsătorește-te, iubiți-vă, muriți de foame împreună, pentru că nu voi da un ban zestrei Candidei!”. Și oala de cameră menționată mai sus nu a fost, de asemenea, în zadar - autorul i-a înecat pe ticăloșii mici Tsakhes în ea.

ACEST. Hoffmann „Micul Tsakhes...”:
„Domnul meu milostiv! Dacă ar trebui să mă mulțumesc doar cu suprafața vizibilă a fenomenelor, atunci aș putea spune că ministrul a murit dintr-o lipsă totală de respirație, iar această lipsă de respirație a venit din imposibilitatea de a respira, imposibilitate care, la rândul ei, este produsă de elementele, umorul, acel lichid în care a căzut ministrul. Aș putea spune că astfel ministrul a murit de o moarte plină de umor”.

Orez. S. Alimov către „Micul Țahe”.

De asemenea, nu trebuie uitat că pe vremea lui Hoffmann trucurile romantice erau deja banale, imaginile s-au emasculat, au devenit banale și vulgare, au fost adoptate de filisteni și mediocritate. Ei au fost ridiculizati cel mai caustic în imaginea pisicii Murr, care descrie viața de zi cu zi prozaică feline într-un limbaj atât de narcisist și sublim încât este imposibil să nu râzi. Apropo, însăși ideea cărții a apărut când Hoffmann a observat că pisicii lui îi plăcea să doarmă într-un sertar în care erau păstrate hârtiile. „Poate că această pisică deșteaptă, în timp ce nimeni nu vede, scrie singur lucrări?” scriitorul a zâmbit.

Ilustrație pentru „Vizualizările lumii ale pisicii Murr”. 1840

ACEST. Hoffmann „Viziuni asupra pisicii Moore”:
„Ce este o pivniță, ce este o magazie de lemne - mă pronunț ferm în favoarea mansardei! - Clima, patria, obiceiurile, obiceiurile - cât de neștersă influența lor; da, nu au o influență decisivă asupra formării interne și externe a unui adevărat cosmopolit, a unui adevărat cetățean al lumii! De unde îmi vine acest sentiment uluitor al sublimului, acest dor irezistibil de sublim! De unde această dexteritate admirabilă, uimitoare, rară în alpinism, această îndemânare de invidiat manifestată de mine în cele mai riscante, în cele mai îndrăznețe și mai ingenioase sărituri? - Ah! Dorul dulce îmi umple pieptul! Dorul după podul părintelui, un sentiment pământesc inexplicabil, se ridică puternic în mine! Ție ție îți dedic aceste lacrimi, o, frumoasa mea patrie, - ție aceste miaunături sfâșietoare, pasionale! În cinstea ta, fac aceste sărituri, aceste sărituri și piruete, pline de virtute și spirit patriotic!...”.

Dar Hoffmann a descris cele mai întunecate consecințe ale egoismului romantic în basmul „Omul de nisip”. A fost scrisă în același an cu faimosul Frankenstein al lui Mary Shelley. Dacă soția poetului englez a descris un monstru artificial masculin, atunci în Hoffmann locul lui este luat de păpușa mecanică Olympia. Nebănuitor erou romantic se indragosteste de ea fara amintire. Încă ar fi! - Este frumoasă, bine făcută, docilă și tăcută. Olympia poate asculta ore întregi revărsările de sentimente ale admiratorului ei (o, da! - îl înțelege așa, nu ca fostul - viu - iubit).

Orez. Mario Laboccetta.

ACEST. Hoffmann „Sandman”:
„Poezii, fantezii, viziuni, romane, povești se înmulțeau zi de zi și toate acestea, amestecate cu tot felul de sonete haotice, strofe și canzone, a citit neobosit Olympia ore în șir. Dar, pe de altă parte, nu avusese niciodată un ascultător atât de sârguincios. Nu a tricotat sau brodat, nu s-a uitat pe fereastră, nu a hrănit păsările, nu s-a jucat cu un câine de poală, cu pisica ei iubită, nu s-a jucat cu o bucată de hârtie. sau orice altceva, nu a încercat să-și ascundă căscatul cu o tuse falsă liniștită - într-un cuvânt, întreagă ore în șir, fără să se miște de la locul ei, fără să se miște, s-a uitat în ochii iubitului ei, fără să-și ia privirea nemișcată. de la el, iar această privire devenea din ce în ce mai aprinsă, din ce în ce mai vie. Abia când Nathanael s-a ridicat în cele din urmă de pe scaun și i-a sărutat mâna, iar uneori pe buze, ea ofta: „Topor-topor!” - și a adăugat: - Noapte bună, draga mea!
- O, suflet frumos, inexprimabil! - exclamă Nathanael, întoarce-te în camera ta, - doar tu, doar tu singur mă înțelegi profund!

Explicația pentru care Nathanael s-a îndrăgostit de Olympia (i-a furat ochii) este, de asemenea, profund simbolică. Este clar că nu iubește păpușa, ci doar ideea lui exagerată despre ea, visul lui. Iar un narcisism îndelungat și o ședere închisă în lumea viselor și viziunilor cuiva fac o persoană oarbă și surdă față de realitatea înconjurătoare. Viziunile scapă de sub control, duc la nebunie și, în cele din urmă, îl distrug pe erou. Omul de nisip este una dintre rarele povești Hoffmann cu un final trist și fără speranță, iar imaginea lui Nathanael este probabil cel mai caustic reproș adus romantismului turbat.

Orez. A. Kostina.

Hoffmann nu-și ascunde antipatia față de cealaltă extremă - o încercare de a îngloba toată diversitatea lumii și libertatea spiritului în scheme rigide monotone. Ideea vieții ca sistem mecanic determinat, în care totul poate fi rezolvat, este profund dezgustătoare pentru scriitor. Copiii din Spărgătorul de nuci își pierd imediat interesul pentru o încuietoare mecanică când învață că figurile din ea se mișcă doar într-un anumit fel și nimic altceva. De aici și imaginile neplăcute ale oamenilor de știință (precum Mosh Tepin sau Leeuwenhoek) care cred că sunt stăpânii naturii și invadează țesătura cea mai lăuntrică a ființei cu mâini grosolane, insensibile.
Hoffmann îi urăște, de asemenea, pe filistenii filisteni care se cred liberi, în timp ce ei înșiși sunt închiși pe malurile înguste ale micii lor lumi limitate și puțină auto-satisfacție.

ACEST. Hoffmann „Oala de aur”:
„Sunteți în delir, domnule Studious”, a obiectat unul dintre studenți. - Niciodată nu ne-am simțit mai bine decât acum, pentru că ne sunt bune condimentele pe care le primim de la arhivarul nebun pentru tot felul de copii fără sens; nu mai trebuie să învățăm coruri italiene; mergem acum în fiecare zi la Iosif sau la alte cârciumi, ne bucurăm de bere tare, ne uităm la fete, cântăm, ca niște studenți adevărați, „Gaudeamus igitur...” – și complezență.
„Dar, dragi domni”, a spus studentul Anselm, „nu observați că voi toți, și fiecare în special, stați în borcane de sticlă și nu vă puteți mișca și mișca, cu atât mai puțin să mergeți?
Atunci elevii și cărturarii au ridicat un hohot de râs și au strigat: „Elevul a înnebunit: își închipuie că stă într-un borcan de sticlă, dar stă pe podul Elbei și se uită în apă. Sa trecem peste!"

Orez. Nicky Golts.

Cititorii pot observa că în cărțile lui Hoffmann există o mulțime de simbolism ocult și alchimic. Nu este nimic ciudat aici, pentru că un astfel de ezoterism era în vogă în acele vremuri, iar terminologia lui era destul de familiară. Dar Hoffmann nu a profesat nicio învățătură secretă. Pentru el, toate aceste simboluri nu sunt pline de semnificație filosofică, ci artistică. Iar Atlantis în The Golden Pot nu este mai serioasă decât Djinnistan din Tsakhes's Baby sau Gingerbread City din Nutcracker.

Spărgătorul de nuci - carte, teatru și desene animate

„... ceasul șuieră din ce în ce mai tare, iar Marie a auzit clar:
- Bifă și bifă, bifă și bifă! Nu te văita atât de tare! Aude totul regele
șoarece. Truc și camion, boom boom! Ei bine, ceasul, o cântare veche! truc și
camion, bum bum! Ei bine, lovitură, lovitură, sună: vine vremea regelui!
(E.T.A. Hoffmann „Spărgătorul de nuci și regele șoareci”)

„Cartea de vizită” a lui Hoffmann pentru publicul larg, aparent, va rămâne exact „Spărgătorul de nuci și regele șoarecilor”. Ce este atât de special la această poveste? În primul rând, este Crăciunul, în al doilea rând, este foarte luminos și, în al treilea rând, este cel mai copilăresc dintre toate basmele lui Hoffmann.

Orez. Libico Maraja.

Copiii sunt, de asemenea, personajele principale din Spărgătorul de nuci. Se crede că această poveste s-a născut în timpul comunicării scriitorului cu copiii prietenului său Yu.E.G. Hitzig - Marie și Fritz. La fel ca Drosselmeyer, Hoffmann a făcut cel mai mult diverse jucării. Nu știu dacă le-a dat Spărgătorul de Nuci copiilor, dar la acea vreme astfel de jucării existau cu adevărat.

În traducere directă, cuvântul german Nubknacker înseamnă „spărgător de nuci”. În primele traduceri în limba rusă ale poveștii, sună și mai ridicol - „Rozătorul nucilor și regele șoarecilor” sau și mai rău - „Istoria spargătorilor de nuci”, deși este clar că Hoffmann nu descrie în mod clar niciun clește. Spărgătorul de nuci era o păpușă mecanică populară în acele vremuri - un soldat cu o gură mare, o barbă ondulată și o coadă în spate. O nucă a fost pusă în gură, o coadă s-a zvâcnit, fălcile închise - crack! - iar nuca este despicată. Păpuși precum Spărgătorul de nuci au fost făcute în Turingia germană în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea și apoi aduse la Nürnberg pentru vânzare.

Șoarecele, sau mai bine zis, se găsesc și în natură. Acesta este numele rozătoarelor, care, dintr-o ședere lungă în condiții înghesuite, cresc împreună cu cozile. Desigur, în natură sunt mai mult ca schilopi decât regi...

În Spărgătorul de nuci nu este greu să găsești multe trăsături de caracter opera lui Hoffmann. Poți crede în evenimentele minunate care au loc într-un basm sau le poți atribui cu ușurință fanteziei unei fete care a jucat prea mult, ceea ce, în general, este ceea ce fac toate personajele adulte dintr-un basm.

„Marie a alergat în Cealaltă Cameră, a scos repede cele șapte coroane ale regelui șoarece din sicriul ei și i le-a dat mamei sale cu cuvintele:
„Iată, mamă, uite: iată cele șapte coroane ale regelui șoarece, pe care tânărul domnul Drosselmeyer mi le-a prezentat aseară ca semn al victoriei sale!”
... Consilierul principal al tribunalului, de îndată ce i-a văzut, a râs și a exclamat:
Idei stupide, idei stupide! De ce, acestea sunt coroanele pe care le-am purtat cândva pe un lanț de ceas și apoi i-am dat lui Marihen de ziua ei, când avea doi ani! Ai uitat?
... Când Marie a fost convinsă că fețele părinților ei au devenit din nou afectuoase, a sărit la naș și a exclamat:
- Naşule, tu ştii totul! Spune-mi că Spărgătorul meu de nuci este nepotul tău, tânărul Herr Drosselmeyer din Nürnberg și că mi-a dat aceste coroane minuscule.
Nașul s-a încruntat și a mormăit:
- Invenții stupide!

Doar nașul eroilor - Drosselmeyer cu un singur ochi - nu este un simplu adult. Este o figură în același timp drăguță, misterioasă și înfricoșătoare. Drosselmeyer, ca mulți dintre eroii lui Hoffmann, are două înfățișări. În lumea noastră, acesta este un consilier înalt al tribunalului, un maestru serios și puțin mormăiitor al jucăriilor. Într-un spațiu de basm - el este activ actor, un fel de demiurg și dirijor al acestei povești fantastice.

Ei scriu că unchiul lui Gippel, deja menționat de noi, a servit drept prototip al lui Drosselmeyer, care a lucrat ca burgomastru al Koenigsberg și, în timpul liber, a scris feuilletonuri caustice despre nobilimea locală sub pseudonim. Când secretul „dublului” a fost dezvăluit, unchiul a fost în mod firesc înlăturat din funcția de burghestru.

Julius Eduard Hitzig.

Cei care cunosc Spărgătorul de nuci doar din desene animate și producții teatrale vor fi probabil surprinși dacă spun că în versiunea originală acesta este un basm foarte amuzant și ironic. Doar un copil poate percepe bătălia Spărgătorul de Nuci cu o armată de șoareci ca pe o acțiune dramatică. De fapt, seamănă mai degrabă cu o bufonerie de păpuși, în care șoarecii sunt împușcați cu drajeuri și turtă dulce și, ca răspuns, acopera inamicul cu „nuclee împuțite” de o origine complet lipsită de ambiguitate.

ACEST. Hoffmann „Spărgătorul de nuci și regele șoarecilor”
„- Să mor în floarea vieții, să mor, așa frumoasa papusa! strigă Clerchen.
- Nu la fel sunt atât de bine conservat, să mor aici, între cei patru ziduri! se plânse Trudchen.
Apoi au căzut unul în brațele celuilalt și au răcnit atât de tare încât nici măcar vuietul furios al luptei nu i-a putut îneca...
... În plină luptă, detașamente de cavalerie șoareci au ieșit în liniște de sub comoda și cu un scârțâit dezgustător au atacat cu furie flancul stâng al armatei Spărgătoarelor de Nuci; dar ce rezistență au întâmpinat! Încet, cât a permis terenul denivelat, pentru că era necesar să treacă peste marginea cabinetului, un corpus de pupe cu surprize conduse de doi împărați chinezi a ieșit și s-a format într-un pătrat. Aceste regimente curajoase, foarte colorate și elegante, formate din grădinari, tirolezi, tungusi, coafori, arlechini, cupidon, lei, tigri, maimuțe și maimuțe, au luptat cu calm, curaj și rezistență. Cu curaj demn de spartani, acest batalion select ar fi smuls victoria din mâinile inamicului, dacă vreun curajos căpitan inamic nu ar fi străbătut cu curaj nebun la unul dintre împărații chinezi și nu i-ar fi mușcat capul, iar când el a căzut, nu zdrobise doi Tungus și o maimuță.

Iar motivul vrăjmășiei cu șoarecii este mai mult comic decât tragic. De fapt, a luat naștere din cauza... grăsimii, pe care armata mustașată a mâncat în timp ce regina (da, regina) gătea kobas de ficat.

E.T.A. Hoffmann „Spărgătorul de nuci”:
„Deja când s-au servit cârnații de ficat, oaspeții au observat cum regele a devenit din ce în ce mai palid, cum își ridică ochii spre cer. Oftatele liniştite i-au scăpat din piept; o mare întristare părea să-i stăpânească sufletul. Dar când budinca neagră a fost servită, se lăsă pe spătarul scaunului cu suspine și gemete puternice, acoperindu-și fața cu ambele mâini. ... A murmurat abia auzit: - Prea putina grasime!

Orez. L. Gladneva la filmul „Spărgătorul de nuci” în 1969.

Regele furios le declară război șoarecilor și le pune capcane pentru șoareci. Apoi, regina șoarecelui își transformă fiica, Prințesa Pirlipat, într-o creatură urâtă. Un tânăr nepot al lui Drosselmeyer vine în ajutor, care roade nuca magică Krakatuk și îi redă prințesei frumusețea. Dar nu poate duce la bun sfârșit ritul magic și, retrăgând cei șapte pași prescriși, călcă din greșeală pe regina șoarecelui și se împiedică. Drept urmare, Drosselmeyer Jr. se transformă într-un Spărgător de Nuci urât, prințesa își pierde orice interes pentru el, iar Myshilda pe moarte îi declară Spărgătorul de Nuci o adevărată răzbunare. Moștenitorul ei cu șapte capete trebuie să-și răzbune mama. Dacă priviți toate acestea cu o privire rece și serioasă, puteți vedea că acțiunile șoarecilor sunt complet justificate, iar Spărgătorul de nuci este doar o victimă nefericită a circumstanțelor.

Mare enciclopedia sovietică: Hoffmann (Hoffmann) Ernst Theodor Amadeus (24 ianuarie 1776, Koenigsberg - 25 iunie 1822, Berlin), scriitor, compozitor, critic muzical, dirijor, decorator german. Fiul unui funcționar. A studiat dreptul la Universitatea din Königsberg. La Berlin, din 1816 a fost în serviciul public ca consilier al justiției. Nuvelele lui G. „Cavalier Gluck” (1809), „The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister” (1810), „Don Juan” (1813) au fost ulterior incluse în colecția „Fantasy in the Spirit of Callo” ( voi. 1-4, 1814-15). În povestea „Oala de aur” (1814), lumea este prezentată, parcă, în două planuri: real și fantastic. În romanul Elixirul diavolului (1815-16), realitatea apare ca un element al forțelor întunecate, supranaturale. În Suferințele uimitoare ale unui director de teatru (1819), sunt descrise maniere teatrale. Povestea sa simbolic-fantastică „Micul Tsakhes, supranumit Zinnober” (1819) este în mod clar satiric. În „Povești de noapte” (părțile 1-2, 1817), în colecția „Frații Serapion” (vol. 1-4, 1819-21, traducere rusă 1836), în „ povestiri recente”(ed. 1825) G. desenează fie satiric, fie tragic conflictele vieții, interpretându-le romantic ca pe o luptă eternă între forțele luminii și cele întunecate. Romanul neterminat The Worldly Views of Cat Murr (1820-22) este o satira asupra filistinismului german și a ordinelor feudal-absolutiste. Romanul Stăpânul puricilor (1822) conține atacuri îndrăznețe împotriva regimului de poliție din Prusia.
Expresie strălucitoare vederi estetice G. sunt nuvelele sale „Cavalier Gluck”, „Don Giovanni”, dialogul „Poet și compozitor” (1813), ciclul „Kreisleriana” (1814). În nuvelele, precum și în Fragmentele biografiei lui Johannes Kreisler, introduse în romanul Worldly Views of the Cat Murr, G. a creat imagine tragică l-a inspirat pe muzicianul Kreisler, răzvrătit împotriva filistinismului și condamnat la suferință.
Cunoașterea cu G. în Rusia a început în anii 1920. secolul al 19-lea V.G. Belinsky, susținând că fantezia lui G. se opune „... clarității și certitudinii raționale vulgare...”, i-a reproșat în același timp lui G. că s-a desprins de „... realitate vie și deplină” (Poln. sobr. op. ., v.4, 1954, p.98).
G. a studiat muzica la unchiul său, apoi la organistul Chr. Podbelsky (1740-1792), mai târziu a luat lecții de compoziție de la I.F. Reichardt. G. a organizat o societate filarmonică, o orchestră simfonică la Varșovia, unde a fost consilier de stat (1804-07). În 1807-1813 a lucrat ca dirijor, compozitor și decorator în teatre din Berlin, Bamberg, Leipzig și Dresda. A publicat multe dintre articolele sale despre muzică în Allgemeine Musicalische Zeitung (Leipzig).
Unul dintre fondatorii esteticii și criticii muzicale romantice, G. deja într-un stadiu incipient al dezvoltării romantismului în muzică și-a formulat tendințele esențiale și a arătat poziția tragică a muzicianului romantic în societate. El și-a imaginat muzica ca pe o lume specială („un regat necunoscut”), capabilă să dezvăluie unei persoane sensul sentimentelor și pasiunilor sale, natura misteriosului și inexprimabilului. G. a scris despre esența muzicii, despre compoziții muzicale, compozitori, interpreți.
Lucrările lui G. l-au influențat pe K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Imagini poetice G. au fost întruchipate în lucrările lui R. Schumann („Kreislerian”), R. Wagner („Olandezul zburător”), P.I. Ceaikovski („Spărgătorul de nuci”), A.Sh. Adana (Giselle), L. Delibes (Coppelia), F. Busoni (Alegerea miresei), P. Hindemith (Cardillac) și alții.ucenici”, „Micul Tsakhes, supranumit Zinnober”, „Prițesa Brambilla”, etc. G. - eroul operelor de J. Offenbach („Poveștile lui Hoffmann”, 1881) și G. Lachchetti („Hoffmann”, 1912).
G. - autorul primei germane. opera romantică Ondine (op. 1813), opera Aurora (op. 1812), simfonii, coruri, compoziții de cameră.

ACEST. Hoffmann este un scriitor german care a creat mai multe colecții de nuvele, două opere, un balet și multe mici opere muzicale. Datorită lui a apărut o orchestră simfonică la Varșovia. Pe piatra funerară sunt cioplite cuvintele: „A fost un avocat, poet, muzician și pictor la fel de remarcabil”.

Hoffmann s-a născut în 1776. în orașul Koenigsberg într-o familie înstărită. Tatăl său a fost avocat la curtea regală. La câțiva ani de la nașterea băiatului, părinții au divorțat. Ernst a rămas cu mama lui.

Hoffmann și-a petrecut copilăria și tinerețea în casa bunicii sale. A crescut închis, adesea lăsat în voia lui. Dintre membrii adulți ai familiei, doar mătușa sa a avut grijă de el.

Băiatul îi plăcea să deseneze, cânta muzică mult timp. La vârsta de doisprezece ani, juca deja liber pe diverse instrumente muzicaleși chiar a studiat teoria muzicii. Și-a primit educația de bază la o școală luterană, iar după absolvire a intrat la Universitatea din Koenigsberg, unde a studiat jurisprudența.

Devenit avocat autorizat, a ocupat funcția de evaluator în orașul Poznan. Cu toate acestea, a fost concediat în scurt timp din cauza unei caricaturi pe care a desenat-o despre șeful său. Tânărul se mută la Plock, unde primește și un loc de muncă ca funcționar. În timpul liber, scrie, desenează și face muzică, pentru că visează să fie compozitor.

În 1802 căsătorit, iar în 1804. a fost transferat la Varșovia. După ce trupele lui Napoleon au ocupat orașul, toți oficialii prusaci au fost luați. Hoffman a rămas fără mijloace de existență. În 1808 a reușit să obțină un loc de muncă ca director de trupă în teatru. Oferă lecții private. Își încearcă mâna ca dirijor, dar acest debut nu poate fi numit reușit.

În 1809 este publicată lucrarea sa „Cavalier Gluck”. În 1813 Hoffmann primește o moștenire, iar în 1814. acceptă o ofertă de la Ministerul Prusac al Justiției și se mută la Berlin. Acolo vizitează saloane literare, finalizează lucrări începute anterior și concepe altele noi, în care lumea reală este adesea împletită cu lumea fantastică.

În curând, popularitatea îi vine, dar de dragul de a câștiga, Hoffman continuă să meargă la serviciu. Treptat devine un obișnuit în cramele, iar când se întoarce acasă se așează la masă și scrie toată noaptea. Dependența de vin nu afectează îndeplinirea funcțiilor de funcționar, ba chiar este transferat într-un loc cu un salariu mare.

În 1019 el este bolnav. El este tratat în Silezia, dar boala progresează. Hoffmann nu mai poate scrie singur. Totuși, chiar și întins în pat, el continuă să creeze: sub dictarea lui, sunt înregistrate nuvela „Fereastra de colț”, povestea „Inamicul” etc.

În 1822 marele scriitor a murit. Îngropat la Berlin.

Biografie 2

Amadeus Hoffmann este un excelent scriitor, compozitor și artist talentat care a scris multe părți orchestrale minunate, precum și o mare varietate de picturi. Bărbatul este cu adevărat foarte versatil, cu multe talente și interese diferite, ale căror rezultate le-a împărtășit cu bucurie lumii.

Amadeus s-a născut, dar la naștere i s-a dat numele Wilhelm, pe care l-a schimbat ulterior, la Könisberg în 1776. Cu toate acestea, în copilărie, băiatului i s-a întâmplat o nenorocire - părinții lui au decis să divorțeze, pentru că pur și simplu nu mai puteau fi împreună, băiatul avea trei ani la acea vreme și, ulterior, a fost crescut de unchiul său. Încă din copilărie, băiatul a fost înconjurat de dragoste și grijă, din cauza cărora a crescut ca o persoană ușor prostească, egoistă, dar fără îndoială talentată în domeniul picturii și muzicii. Combinând aceste două ramuri ale artei, tânărul și-a dobândit o reputație destul de bună în cercurile criticilor de artă și a altor figuri de înaltă. La instrucțiunile unchiului său, tânărul a decis să înceapă să studieze dreptul la o universitate locală, iar mai târziu, după ce a trecut cu brio examenul, i s-a oferit un loc de muncă în orașul Poznan, unde talentul său a fost primit cu cordialitate. Cu toate acestea, în acest oraș, tânărul talent a devenit dependent de carousing atât de devreme încât, după mai multe dintre șirurile sale, au decis să-l trimită la Polotsk, după ce l-au certat anterior și l-au retrogradat în funcție. Acolo își întâlnește viitoarea soție, se căsătorește cu ea și începe să ducă o viață mai plină de sens.

Cu toate acestea, din cauza faptului că nu existau modalități de a câștiga bani pentru tânărul talent, familia lui era în sărăcie. A lucrat ca dirijor și, de asemenea, a scris articole despre muzică în reviste care nu erau foarte populare. Dar în timpul sărăciei sale a deschis și o nouă direcție în muzică, și anume celebrul romantism, conform căruia, muzica este o expresie a emoționalității senzuale. suflet uman, care, trăind anumite experiențe, creează un lucru atât de frumos ca muzica. Acest lucru, în felul său, i-a adus și o oarecare popularitate, după care a fost remarcat, iar în 1816 a primit un loc la Berlin și a devenit consilier al justiției, ceea ce i-a oferit un venit constant ridicat. Și după ce și-a trăit viața așa, a murit în 1822 în orașul Berlin de la bătrânețe.

Biografie după date și fapte interesante. Cel mai important lucru.