Stiluri artistice în arta 17 18 prezentare. Diversitatea stilistică a artei secolelor XVII-XVIII

Lecție de tehnologie de învățare combinată

Modulul „Schimbarea zonelor de lucru”

Subiect - Cultura artistică mondială Clasa a 11a

Subiectul lecției „Varietatea stilurilor în cultura secolelor XVII-XVIII”

Atât de multe vești în 20 de ani

și în tărâmul stelelor,

și în zona planetelor,

universul se prăbușește în atomi,

Toate legăturile sunt rupte, totul este zdrobit în bucăți.

S-au zdruncinat temelia și acum

totul a devenit relativ la noi.

John Donne (1572-1631) poet

Scopul lecției

Dezvălui caracteristici varietatea stilurilor culturale din secolele XVII-XVIII.

Sarcini

Determinați modelul schimbării stiluri artistice.

Dezvoltați capacitatea elevilor de a selecta și analiza informațiile. Capacitatea de a verbaliza sentimentele și sentimentele cuiva

Educarea elevilor pentru o percepție mai conștientă a operelor de artă.

tip de lecție - în generalo lecție de aplicare complexă a cunoștințelor / o lecție de control al dezvoltării /.

Forma de studiu : frontal, grup

S-a format UUD

Comunicativ – dobândirea de abilități de a ține cont de poziția interlocutorului (partenerului), de a organiza și implementa cooperarea și cooperarea cu profesorul și colegii, să perceapă și să transmită în mod adecvat informațiile.

cognitive

capacitatea de a exprima ideea principală și de a izola sensul principal.

capacitatea de a analiza o sarcină din diferite puncte de vedere și pe baza diferiților parametri.

Personal

capacitatea de a asculta și auzi interlocutorul.

capacitatea de a-și formula poziția într-o manieră corectă și convingătoare, arătând respect față de poziția și opiniile altor persoane.

de reglementare (reflexiv)

Capacitatea de a-si controla vorbirea, tinand cont de situatia comunicativa, de normele etice si socioculturale.

Capacitatea de a prezice percepția interlocutorului.

Echipamentul de lecție : computer personal (4 buc.), tablă interactivă,multimediavideoproiector, inregistrari audio, casetofon, prezentare pentru lectie in formatul programuluiMicrosoftbirouPower point, fișe (reproducții de lucrări, cartonașe cu texte, sarcini de testare).

Planul lecției

1.Organizarea timpului 1-2 min.

2. Introducere în subiect2-3 min.

3. Studiu frontal3-5 min.

4. Etapa principală a lecției25 -30 min.

5. Rezumând lecția3-5 min.

6. Reflecție1-2 min.

7. Concluzie1-2 min .

În timpul orelor

Organizarea timpului - Salutari.

/ Pe slide este numele subiectului lecției, o epigrafă. Profesorul începe lecția pe fundalul sunetului IV părți din ciclul „Anotimpurile” de A. Vivaldi - „Iarna” /

2.Introducere în subiect

XVII-XVIIIsecolul - una dintre cele mai strălucitoare și strălucitoare epoci din istoria culturii artistice mondiale. Acesta este momentul în care imaginea obișnuită, aparent de nezdruncinată a lumii, se schimba rapid, prăbușirea idealurilor Renașterii a avut loc în conștiința publică. Acesta este momentul în care ideologia umanismului și credința în posibilitățile nelimitate ale omului au fost înlocuite de un alt simț al vieții.

Fiecare dată poartă legile și oportunitățile sale inerente. Se știe că lucrările de arhitectură, sculptură, muzică, arte și meșteșuguri, pictură etc. sunt un fel de mijloace de codificare a „mesajelor culturale”. Comunicăm cu epocile trecute folosind capacitatea noastră de a abstractiza percepția. Cunoscând „codurile”, iar în cazul nostru acestea sunt trăsăturile și semnele stilurilor de artă ale secolelor XVII-XVIII, vom putea percepe operele de artă mai conștient.

Așadar, astăzi sarcina noastră este să încercăm să identificăm modelul de schimbare a stilurilor și să învățăm să vedem „codul” unui anumit stil (conceptul de diapozitiv „stil”).Stilul este o unitate durabilă mijloace de exprimare caracterizarea originalitatea artistică lucrări sau colecții de lucrări.

3 . Sondaj frontal - Băieți, cine poate numi principalele stiluri din arta secolelor XVII-XVIII?Elevii numesc principalele stiluri ale acestei perioade (manierism, baroc, rococo, clasicism, romantism, realism).

Pe parcursul unei serii de lecții, v-ați familiarizat cu fiecare dintre ele. Desigur, suntem de acord cu afirmațiacriticul de artă rus contemporan Viktor Vlasov: „Stilul este experiența artistică a timpului”

Să le descriem pe scurt pe fiecare dintre ele.Pentru fiecare stil este dată o definiție verbală.

4. Etapa principală a lecției . Așadar, astăzi lucrăm la modulul „Schimbarea zonelor de lucru”. Clasa este împărțită în 4 grupe, fiecare își îndeplinește sarcina. Capacitatea dumneavoastră de a lucra împreună, de a vă consulta și de a ajunge la o opinie comună este foarte importantă.

Grupa „A” (elevii slabi) lucrează cu fișe, care trebuie distribuite între cele 6 stiluri numite. Aici aveți definiția stilului, și trăsăturile fiecăruia dintre ele, reproduceri de picturi, zicători și linii poetice. oameni faimosi.

Grupa „B” (elevi din învățământul secundar) lucrează cu itemi de testare pe tema noastră.

Trebuie să corelezi numele picturilor cu numele autorului, stilul cu numele tabloului, trăsăturile stilului cu numele său etc.

Și grupul - "D”(elevitori excelenți), ea lucrează cu prezentarea „Stiluri în artă ale secolelor XVII-XVIII...” pe laptopuri cu acces la Internet. Aceasta este o lucrare practică, conține sarcini dificile care necesită cunoaștere profundă a subiectului MHC.

Băieți, finalizați sarcinile timp de 10-12 minute, apoi schimbați zonele de lucru: grupul „A” se mută în locul grupului „B” și invers; grupul "C" se modifică cu zona de lucru a grupului "D". Sunt profesor, lucrez îndeaproape cu grupa „A”, iar asistenții mei lucrează cu ceilalți trei - câștigători ai olimpiadelor MHC, să le numim tutori.Pe tobogan - « Tutor - din engleza "tutor" - curator, mentor, educator. Un tutore poate ajuta la rezolvarea problemelor organizaționale, susține dorința de a finaliza sarcinile și independența, rezolva problemele organizaționale, stabilește contactul între elevi, stabilește psihologic o secție pentru muncă productivă și este o legătură între elevi și profesor.

În timpul lecției, sunteți invitat să aflați motivul schimbării stilurilor și să încercați să identificați modele în acest proces. Acesta va fi rezultatul muncii noastre de astăzi.

Elevii lucrează în grupuri. Profesorul monitorizează discret procesul de finalizare a temelor și, dacă este posibil, corectează răspunsurile în cadrul grupului. Tutorii coordonează munca în fiecare grupă.

Cu grupa „A” este nevoie de o muncă mai migăloasă și atent controlată. Pentru o motivație mai mare, este necesar să creați situații problematiceși stabilirea sarcinilor individuale. De exemplu, atunci când determinați stilul unui tablou, acordați o atenție deosebită detaliilor din reproducere, ceea ce vă va ajuta să faceți față mai precis sarcinii. Și în lucrul cu un text poetic de găsit Cuvinte cheie sau fraze care ajută la definirea stilului și direcției în artă.

5. Rezumând lecția.

Ei bine, haideți să aflăm cum ați făcut față sarcinii și ce concluzii ați tras?Reprezentanții fiecărui grup își exprimă punctul de vedere.... Profesorul îi conduce indirect pe elevi la formularea corectă a răspunsurilor: oamenii creativi s-au străduit întotdeauna pentru ceva nou, necunoscut, care a făcut posibilă crearea de noi capodopere; Secolele 17-18 - timp descoperiri științifice care a presupus o schimbare în toate sferele vieții, inclusiv în artă; Schimbarea stilurilor este un proces natural de stăpânire a lumii în conformitate cu legile frumuseții, o reflectare naturală a vieții umane...

Ultimul cuvânt al profesorului - Astfel, am ajuns la concluzia că mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru artă.XVII – XVIIIsecoleCu toate acestea, arta nu se limitează în niciun caz la sfera estetică. Din punct de vedere istoric, operele de artă au îndeplinit nu numai funcții estetice (artistice) în cultură, deși estetica a fost întotdeauna esența artei. Din cele mai vechi timpuri, societatea a învățat să folosească forța eficientă puternică a artei pentru o varietate de scopuri sociale și utilitare - religioase, politice, terapeutice, epistemologice, etice.

Arta este o formă stabilită, cristalizată și fixă ​​de stăpânire a lumii conform legilor frumuseții. Este semnificativ din punct de vedere estetic și poartă conceptul artistic de lume și personalitate.

6. Reflecție

Și acum încearcă să evaluezi lecția de astăzi și atitudinea ta față de ea. Chestionarul este anonim.

/ pe fundalul sunetului piesei lui L. Beethoven „Pentru Elise” /

7. Concluzie

Și acum rămâne să vă evaluăm munca. Membrii fiecărei grupe primesc aceleași note. Deci scorurile sunt... (grupa „A” primește un „patru” binemeritat, iar restul elevilor, cred că veți fi de acord cu asta, primesc nota „cinci”).

Mulțumesc tuturor pentru lecție!

Vanyushkina L.M., Lecție modernă: World art culture, Sankt Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Poveste scurta Arts, Moscova, Art, 1990.

Danilova G.I., World Artistic Culture: Programs for Educational Institutions. Clasele 5-11, Moscova, Dropia, 2010.

Danilova G.I., Cultura artei mondiale. Clasa a 11-a, Moscova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciclopedia de artă populară: arhitectură. Pictura. Sculptură. Arte grafice. arte decorative, Moscova, " Enciclopedia Sovietică", 1986.

Secolul al XVII-lea s-a dovedit a fi surprinzător de favorabil pentru dezvoltarea culturii artistice. Succesele științelor naturii au extins și au complicat semnificativ conceptul de lume ca unitate nemărginită, schimbătoare și contradictorie. A dominat sentimentul legăturii inextricabile a omului cu această lume, dependența lui de realitatea înconjurătoare, de condițiile și împrejurările existenței sale. De aceea transportatorul creativitatea artistică devine nu numai om, ci și întreaga diversitate a realității, legăturile sale complexe cu omul. În consecință, temele creativității artistice, repertoriul intriga, s-au îmbogățit, s-au dezvoltat noi genuri și stiluri independente, cele care s-au dezvoltat în epocile culturale anterioare s-au dezvoltat și s-au aprofundat. În secolul al XVII-lea, aproape simultan, au apărut stiluri care aveau caracter nationalși acoperire tipuri diferite arta – clasicism si baroc.

Clasicismul este reprezentat în literatură de nume precum P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Franța), D. Fonvizin (Rusia); în pictură - N. Poussin, K. Lauren (Franţa); în sculptură - E. M. Falcone (Franţa), Thorvaldsen (Danemarca); în arhitectură - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Franţa); în muzică – K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart (Austria).

Reprezentanții de seamă ai stilului baroc în literatură au fost Calderon (Spania), D. Milton (Anglia); în pictură - P. P. Rubens (născut în Germania), în arhitectură - L. Bernini (Italia); în muzică - J. S. Bach, G. F. Handel (Germania), A. Vivaldi (Italia).

Arta europeană a secolului al XVIII-lea a combinat două principii antagoniste diferite: clasicismul și romantismul. Clasicismul a însemnat subordonarea omului față de sistemul social, dezvoltarea romantismului a urmărit maximizarea întăririi principiului individual, personal. Cu toate acestea, clasicismul secolului al XVIII-lea s-a schimbat semnificativ în comparație cu clasicismul secolului al XVII-lea, eliminând în unele cazuri una dintre cele mai caracteristice trăsături ale stilului - formele clasice antice. În plus, „noul” clasicism al iluminismului, în miezul său, nu era străin de romantism.

Un nou început important în arta secolului al XVIII-lea a fost apariția unor tendințe care nu aveau propriile lor. formă stilisticăși nu a simțit nevoia să-l dezvolte. O astfel de tendință culturologică majoră a fost în primul rând sentimentalism, reflectând pe deplin ideile iluministe despre puritatea și bunătatea originară a naturii umane, pierdute odată cu „starea naturală” originală a societății, distanța sa de natură. Sentimentalismul era adresat în primul rând lumii interioare, personale, intime a sentimentelor și gândurilor umane și, prin urmare, nu necesita un design stilistic special. Sentimentalismul este extrem de apropiat de romantism; persoana „firească” pe care o cântă trăiește inevitabil tragedia unei ciocniri cu elementele naturale și sociale, cu viața însăși, care pregătește mari răsturnări, a căror presimțire umple întregul. cultura XVIII secol.

Una dintre cele mai importante caracteristici ale culturii iluminismului este procesul de înlocuire a principiilor religioase ale artei cu unele laice. Arhitectura seculară din secolul al XVIII-lea are pentru prima dată prioritate față de arhitectura bisericească în aproape toată Europa. Evident, invazia secularului începe în pictura religioasă a acelor țări în care a jucat anterior rol principal- Italia, Austria, Germania. Pictura de gen care reflectă viața de zi cu zi a observației artistului viata reala oameni adevărați, este utilizat pe scară largă în aproape toate țările europene, uneori străduindu-se să ocupe locul principal în artă. Portretul ceremonial, atât de popular în trecut, face loc unui portret intim, iar în peisagistică apare și se răspândește tari diferite așa-numitul „peisaj de dispoziție” (Watto, Gainsborough, Guardi).

O trăsătură caracteristică a picturii secolului al XVIII-lea este atenția sporită acordată schiței, nu numai în rândul artiștilor înșiși, ci și în rândul cunoscătorilor de opere de artă. Percepția personală, individuală, starea de spirit, reflectată în schiță, se dovedesc uneori a fi mai interesante și provoacă un impact emoțional și estetic mai mare decât lucrarea finalizată. Desenul și gravura sunt apreciate mai mult decât picturile pentru că stabilesc o legătură mai directă între privitori și artist. Gusturile și cerințele epocii s-au schimbat și cerințele pentru culoare pânze pitorești. În lucrările artiștilor din secolul al XVIII-lea, înțelegerea decorativă a culorii este îmbunătățită, imaginea nu trebuie doar să exprime și să reflecte ceva, ci și să decoreze locul în care se află. Prin urmare, împreună cu subtilitatea semitonurilor și delicatețea culorilor, artiștii luptă pentru multicolor și chiar pestriță.

Produsul unei culturi pur laice a Iluminismului a fost stilul "rococo", care a primit cea mai perfectă întruchipare în domeniul artei aplicate. S-a manifestat și în alte domenii în care artistul trebuie să rezolve sarcini decorative și de proiectare: în arhitectură - în planificarea și decorarea interiorului, în pictură - în panouri decorative, picturi murale, ecrane etc. Arhitectura și pictura rococo sunt axate în primul rând pe crearea. confort și har pentru persoana care va contempla și se va bucura de creațiile sale. Camerele mici nu par înghesuite datorită iluziei de „spațiu de joacă” creată de arhitecți și artiști care folosesc cu pricepere diverse mijloace artistice pentru aceasta: ornament, oglinzi, panouri, schema de culori etc Noul stil a devenit, în primul rând, stilul caselor sărace, în care, cu câteva trucuri, a introdus spiritul de confort și confort fără a pune accentul pe lux și pompozitate. Secolul al XVIII-lea a introdus multe obiecte de uz casnic care aduc confort și liniște unei persoane, avertizându-i dorințele, făcându-le în același timp și obiecte de artă autentică.

Un aspect la fel de semnificativ al culturii Iluminismului a fost apelul la mijloacele artistice de a surprinde senzațiile și plăcerile unei persoane (atât spirituale, cât și corporale). Printre cei mai mari gânditori ai Iluminismului (Voltaire, Helvetius) se pot găsi „scene galante” în care protestul împotriva moralei sanctimonioase a vremii se dezvoltă uneori în frivolitate. În Franța, încă de la începutul secolului al XVIII-lea, atât publicul, cât și critica au început să ceară de la noua artă, mai ales, „plăcută”. Asemenea cerințe au fost făcute picturii, muzicii și teatrului. „Plăcut” însemna atât „sensibil”, cât și pur senzual. Celebra frază a lui Voltaire „Toate genurile sunt bune, mai puțin plictisitoare” reflectă cel mai clar această cerință a vremii.

Atracția artelor vizuale pentru divertisment, narativ și literar explică apropierea acesteia de teatru. Secolul al XVIII-lea este adesea denumit „epoca de aur a teatrului”. Numele lui Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni constituie una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria dramei mondiale.

Teatrul s-a dovedit a fi aproape de însuși spiritul epocii. Viața însăși a mers să-l întâmpine, sugerând comploturi și conflicte interesante, umplând forme vechi cu conținut nou. Nu întâmplător, în timpul Iluminismului, celebrul carnaval venețian a devenit nu doar o sărbătoare, ci tocmai un mod de viață, o formă de viață.

Muzica ocupă un loc important în ierarhia valorilor spirituale în secolul al XVIII-lea. În cazul în care un artă Rococo se străduiește, în primul rând, să decoreze viața, teatrul - să denunțe și să distreze, apoi muzica iluminismului lovește o persoană cu amploarea și profunzimea analizei celor mai ascunse colțuri. suflet uman. Se schimbă și atitudinea față de muzică, care în secolul al XVII-lea era doar un instrument aplicat de influență atât în ​​sfera seculară, cât și în cea religioasă a culturii. În Franța și Italia, în a doua jumătate a secolului, a înflorit o nouă formă seculară de muzică, opera. În Germania și Austria s-au dezvoltat cele mai „serioase” forme de lucrări muzicale - oratoriul și masa. Realizarea culturii muzicale a Iluminismului este, fără îndoială, opera lui Bach și Mozart.

Epoca Luminilor se caracterizează prin dorința de aventură, aventură, călătorie, dorința de a pătrunde într-un spațiu „cultural” diferit. Și-a găsit manifestarea în opere magice cu multe transformări extraordinare, în tragicomedii, basme etc.

O contribuție remarcabilă la istoria culturii mondiale a fost publicarea Enciclopediei fundamentale a științelor, artelor și meseriilor, lansată D. Diderot(1713-1784) și D „Alamber. Enciclopedia a sistematizat cele mai importante realizări științifice ale omenirii și a aprobat un sistem de valori culturale care reflecta cele mai progresiste concepții ale vremii.

El a reflectat pe deplin în sine semnele vremii, toată complexitatea și inconsecvența ei - filozof, naturalist, poet și prozator - Voltaire. Una dintre cele mai profunde și puternic satirice lucrări ale lui Voltaire „Candid sau optimistul” reflectă pe deplin tendinţele generale în dezvoltarea literaturii educaţionale.

Fondatorul romantismului iluminist în literatură - J. J. Rousseau. Idealurile sale morale și estetice se reflectă pe deplin în cel mai faimos și semnificativ roman „Noua Eloise”. Adepţii rusismului au fost Karamzin (" Biata Lisa”), Goethe („Suferința tânărului Werther”), Chaderlo de Laclos („Legături periculoase”).

Epoca Iluminismului a marcat un punct de cotitură major în dezvoltare spirituală Europa, care a influențat aproape toate sferele socio-politice și viata culturala. După ce au dezmințit normele politice și juridice, codurile estetice și etice ale vechii societăți de clasă, iluminații au făcut o lucrare titanică privind crearea unui sistem pozitiv de valori, adresat în primul rând unei persoane, indiferent de apartenența sa socială, care a intrat organic în carne și oase. și sângele civilizației occidentale. Moștenirea culturală a secolului al XVIII-lea uimește încă prin diversitatea sa extraordinară, bogăția de genuri și stiluri, profunzimea de înțelegere a pasiunilor umane, marele optimism și credința în om și în mintea lui.

1 tobogan

Diversitatea stilului art XVII-Secolele XVIII Întocmit de profesorul de arte plastice și MHK MKOU SOSH p. Brutus Guldaeva S.M.

2 tobogan

În Europa, procesul de separare a țărilor și popoarelor a fost încheiat. Știința a extins cunoștințele despre lume. S-au pus bazele tuturor științelor naturii moderne: chimie, fizică, matematică, biologie, astronomie. Descoperirile științifice de la începutul secolului al XVII-lea au zguduit în cele din urmă imaginea universului, în centrul căruia se afla omul însuși. Dacă arta anterioară afirma armonia Universului, acum omul se temea de amenințarea haosului, de prăbușirea ordinii mondiale cosmice. Aceste schimbări s-au reflectat în dezvoltarea art. Secolele XVII-XVIII este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria culturii artistice mondiale. Este momentul în care Renașterea a fost înlocuită de stilurile artistice baroc, rococo, clasicism și realism, care priveau lumea într-un mod nou.

3 slide

STILURI ARTISTICE Stilul este o combinație mijloace artisticeși tehnici în lucrările artistului, direcția artistică, întreaga epocă. Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism

4 slide

MANERISM Manierismul (italian manierismo, din maniera - manieră, stil), o tendință în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea, care a reflectat criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriștilor se disting prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manierată a formei și, adesea, claritatea soluțiilor artistice. El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Naţional. Gal., Londra

5 slide

Trăsături caracteristice ale stilului Manierism (artistic): Rafinament. pretentios. Imaginea unei lumi fantastice, de altă lume. Linii de contur întrerupte. Contrastul de lumină și culoare. Alungirea formei. Instabilitatea și complexitatea posturilor.

6 diapozitiv

Dacă în arta Renașterii o persoană este stăpânul și creatorul vieții, atunci în lucrările manierismului este un mic grăunte de nisip în haosul mondial. Manierismul a acoperit diferite tipuri de creativitate artistică - arhitectură, pictură, sculptură, arte decorative și aplicate. El Greco „Laocoon”, 1604-1614

7 slide

Galeria Uffizi a Palazzo del Te din Mantua Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; folosind soluții structurale nemotivate din punct de vedere arhitectonic care provoacă neliniștirea privitorului. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (opera lui Giulio Romano). Clădirea Galeriei Uffizi din Florența este susținută într-un spirit manierist.

8 slide

BAROC Barocul (barocul italian - capricios) este un stil artistic care a predominat de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în arta europeană. Acest stil a apărut în Italia și s-a răspândit în alte țări după Renaștere.

9 slide

CARACTERISTICI ALE STILULUI BAROC: Splendoarea. pretentios. Curbura formelor. Luminozitatea culorilor. O abundență de aurire. O abundență de coloane și spirale răsucite.

10 diapozitive

Principalele trăsături ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, splendoarea, dinamismul, caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă se caracterizează prin contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare, o combinație de realitate și fantezie. Catedrală Biserica Santiago de Compostela a Semnului Fecioarei din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.

11 diapozitiv

Este deosebit de necesar să se remarce în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, un grad mare de întrepătrundere a arhitecturii, sculpturii, picturii și artei decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului. Versailles

12 slide

CLASICISM Clasicismul din lat. classicus - „exemplar” - direcție artisticăîn arta europeană a secolelor XVII-XIX, concentrată pe idealurile clasicilor antici. Nicolas Poussin „Dansez pe muzica timpului” (1636).

13 diapozitiv

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE CLASICISMULUI: Reținere. Simplitate. Obiectivitate. Definiție. Linie de contur netedă.

14 slide

Principalele teme ale artei clasicismului au fost triumful principiilor publice asupra celor personale, subordonarea sentimentelor datoriei, idealizarea imaginilor eroice. N. Poussin „Păstorii din Arcadia”.1638 -1639 Luvru, Paris

15 slide

În pictură, desfășurarea logică a intrigii, o compoziție clar echilibrată, un transfer clar de volum, rolul subordonat al culorii cu ajutorul clarobscurului și utilizarea culorilor locale au căpătat importanța principală. Claude Lorrain „Plecarea reginei din Saba” forme de artă clasicismul se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.

16 slide

În țările Europei, clasicismul a existat timp de două secole și jumătate, iar apoi, schimbându-se, a renascut în tendințele neoclasice din secolele XIX - XX. Lucrările arhitecturii clasiciste s-au distins prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea planificării.

17 slide

ROCOCO Rococo (rococo francez, din rocaille, rocaille - un motiv decorativ în formă de scoici), o tendință de stil în arta europeană a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea. Biserica lui Francisc din Assisi din Ouro Preto

18 slide

CARACTERISTICI CARACTERISTICE ROCOCO: Rafinament si complexitate a formelor. Fantezie de linii, ornamente. Uşura. Graţie. aerisire. Flirt.

19 slide

Originar din Franța, rococo din domeniul arhitecturii s-a reflectat în principal în natura decorului, care a căpătat în mod evident forme elegante, sofisticate și sofisticate. Amalienburg lângă München.

20 de diapozitive

Imaginea unei persoane și-a pierdut sensul independent, figura sa transformat într-un detaliu al decorațiunii ornamentale a interiorului. Pictura rococo a fost predominant decorativă. Pictura rococo, strâns asociată cu interiorul, a fost dezvoltată în forme decorative și de cameră de șevalet. Antoine Watteau „Plecare spre insula Cythera” (1721) Fragonard „Swing” (1767)

21 slide

REALISMUL Realismul (franceză réalisme, din latină târzie reālis „real”, din latină rēs „lucru”) este o poziție estetică, conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai exact și obiectiv posibil. Termenul „realism” a fost folosit pentru prima dată de francezi critic literar J. Chanfleury în anii '50 Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)

22 slide

CARACTERISTICI ALE REALISMULUI: Obiectivitatea. Precizie. Concretitatea. Simplitate. Naturaleţe.

23 slide

Thomas Eakins. „Max Schmitt într-o barcă” (1871) Nașterea realismului în pictură este cel mai adesea asociată cu creativitatea artist francez Gustave Courbet (1819-1877), care și-a deschis expoziția personală „Pavilion of Realism” în 1855 la Paris. realismul a fost împărțit în două domenii principale - naturalism și impresionism. Gustave Courbet. „Înmormântare la Ornan”. 1849-1850

24 slide

Pictura realistă a devenit larg răspândită în afara Franței. În diferite țări a fost cunoscut sub diferite nume, în Rusia a fost cunoscut sub numele de Wanderers. I. E. Repin. „Transporturi de barje pe Volga” (1873)

25 slide

Concluzii: În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Diverse în manifestările lor, ei posedau totuși unitate și comunalitate. Uneori, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții societății și ale omului. Este imposibil de exprimat fără echivoc ce schimbări au avut loc până în secolul al XVII-lea în atitudinea oamenilor. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.

Lecție de tehnologie de învățare combinată

Modulul „Schimbarea zonelor de lucru”

Subiect - Cultura artistică mondială Clasa a 11a

Profesor la MHK și muzică, categoria cea mai înaltă calificare - Ochirova Z.M., „Lucrător de onoare în Învățământul General”

Subiectul lecției„Varietatea stilurilor în cultura secolelor XVII-XVIII”

Atât de multe vești în 20 de ani

și în tărâmul stelelor,

și în zona planetelor,

universul se prăbușește în atomi,

Toate legăturile sunt rupte, totul este zdrobit în bucăți.

S-au zdruncinat temelia și acum

totul a devenit relativ la noi.

John Donne (1572-1631) poet

Scopul lecției

Dezvăluie trăsăturile caracteristice ale diversității stilurilor culturale din secolele XVII-XVIII.

Sarcini

Determinați modelul de schimbare a stilurilor artistice.

Dezvoltați capacitatea elevilor de a selecta și analiza informațiile. Capacitatea de a verbaliza sentimentele și sentimentele cuiva

Educarea elevilor pentru o percepție mai conștientă a operelor de artă.

tip de lecție - lectie generalizanta de aplicare complexa a cunostintelor/lectia de dezvoltare a controlului/.

Forma de studiu: frontal, grup

S-a format UUD

Comunicativ– dobândirea de abilități de a ține cont de poziția interlocutorului (partenerului), de a organiza și implementa cooperarea și cooperarea cu profesorul și colegii, să perceapă și să transmită în mod adecvat informațiile.

cognitive

capacitatea de a exprima ideea principală și de a izola sensul principal.

capacitatea de a analiza o sarcină din diferite puncte de vedere și pe baza diferiților parametri.

Personal

capacitatea de a asculta și auzi interlocutorul.

capacitatea de a-și formula poziția într-o manieră corectă și convingătoare, arătând respect față de poziția și opiniile altor persoane.

de reglementare (reflexiv)

Capacitatea de a-si controla vorbirea, tinand cont de situatia comunicativa, de normele etice si socioculturale.

Capacitatea de a prezice percepția interlocutorului.

Echipamentul de lecție: computer personal (4 buc.), tablă interactivă, videoproiector multimedia, înregistrări audio, casetofon, prezentare pentru lecție în format Microsoft Office PowerPoint, fișe (reproducții lucrări, cartonașe cu texte, sarcini de testare).

Planul lecției

1. Moment organizatoric 1-2 min.

2. Introducere în subiect 2-3 min.

3. Studiu frontal 3-5 min.

4. Etapa principală a lecției 25 -30 min.

5. Rezumând lecția 3-5 min.

6. Reflecție 1-2 min.

7. Concluzie 1-2 min.

În timpul orelor

Organizarea timpului- Salutari.

/Pe slide este numele subiectului lecției, o epigrafă. Profesorul începe lecția pe fundalul sunetuluiIVpărți din ciclul „Anotimpurile” de A. Vivaldi - „Iarna” /

2.Introducere în subiect

Secolele XVII-XVIII este una dintre cele mai strălucitoare și strălucitoare ere din istoria culturii artistice mondiale. Acesta este momentul în care imaginea obișnuită, aparent de nezdruncinată a lumii, se schimba rapid, prăbușirea idealurilor Renașterii a avut loc în conștiința publică. Acesta este momentul în care ideologia umanismului și credința în posibilitățile nelimitate ale omului au fost înlocuite de un alt simț al vieții.

Fiecare dată poartă legile și oportunitățile sale inerente. Se știe că lucrările de arhitectură, sculptură, muzică, arte și meșteșuguri, pictură etc. sunt un fel de mijloace de codificare a „mesajelor culturale”. Comunicăm cu epocile trecute folosind capacitatea noastră de a abstractiza percepția. Cunoscând „codurile”, iar în cazul nostru acestea sunt trăsăturile și semnele stilurilor de artă ale secolelor XVII-XVIII, vom putea percepe operele de artă mai conștient.

Așadar, astăzi sarcina noastră este să încercăm să identificăm modelul de schimbare a stilurilor și să învățăm să vedem „codul” unui anumit stil (conceptul de diapozitiv „stil”). Stilul este o unitate stabilă de mijloace expresive care caracterizează originalitatea artistică a unei lucrări sau a unui set de lucrări.

3 .Sondaj frontal- Băieți, cine poate numi principalele stiluri din arta secolelor XVII-XVIII? Elevii numesc principalele stiluri ale acestei perioade (manierism, baroc, rococo, clasicism, romantism, realism).

Pe parcursul unei serii de lecții, v-ați familiarizat cu fiecare dintre ele. Desigur, suntem de acord cu afirmația istoricului de artă rus modern Viktor Vlasov: „Stilul este experiența artistică a timpului”

Să le descriem pe scurt pe fiecare dintre ele. Pentru fiecare stil este dată o definiție verbală.

4. Etapa principală a lecției. Așadar, astăzi lucrăm la modulul „Schimbarea zonelor de lucru”. Clasa este împărțită în 4 grupe, fiecare își îndeplinește sarcina. Capacitatea dumneavoastră de a lucra împreună, de a vă consulta și de a ajunge la o opinie comună este foarte importantă.

Grupa „A” (elevii slabi) lucrează cu fișe, care trebuie distribuite între cele 6 stiluri numite. Aici aveți definiția stilului, și trăsăturile fiecăruia dintre ele, reproduceri de picturi, zicători și replici poetice ale unor oameni celebri.

Grupa „B” (elevi din învățământul secundar) lucrează cu itemi de testare pe tema noastră.

Trebuie să corelezi numele picturilor cu numele autorului, stilul cu numele tabloului, trăsăturile stilului cu numele său etc.

Iar grupul - „D” (elevi excelenți), ea lucrează cu prezentarea „Stiluri în arta secolelor 17-18...” pe laptop-uri cu acces la Internet. Aceasta este o lucrare practică, conține sarcini dificile care necesită cunoaștere profundă a subiectului MHC.

Băieți, finalizați sarcinile timp de 10-12 minute, apoi schimbați zonele de lucru: grupul „A” se mută în locul grupului „B” și invers; grupul „C” se schimbă cu zona de lucru a grupului „D”. Sunt profesor, lucrez îndeaproape cu grupa „A”, iar asistenții mei lucrează cu ceilalți trei - câștigători ai olimpiadelor MHC, să le numim tutori. Pe tobogan- « Tutor - din engleza "tutor" - curator, mentor, educator. Un tutore poate ajuta la rezolvarea problemelor organizaționale, susține dorința de a finaliza sarcinile și independența, rezolva problemele organizaționale, stabilește contactul între elevi, stabilește psihologic o secție pentru muncă productivă și este o legătură între elevi și profesor.

În timpul lecției, sunteți invitat să aflați motivul schimbării stilurilor și să încercați să identificați modele în acest proces. Acesta va fi rezultatul muncii noastre de astăzi.

Elevii lucrează în grupuri. Profesorul monitorizează discret procesul de finalizare a temelor și, dacă este posibil, corectează răspunsurile în cadrul grupului. Tutorii coordonează munca în fiecare grupă.

Cu grupa „A” este nevoie de o muncă mai migăloasă și atent controlată. Pentru o motivație mai mare, este necesar să se creeze situații problematice și să se stabilească sarcini individuale. De exemplu, atunci când determinați stilul unui tablou, acordați o atenție deosebită detaliilor din reproducere, ceea ce vă va ajuta să faceți față mai precis sarcinii. Și atunci când lucrați cu un text poetic, găsiți cuvinte sau expresii cheie care ajută la determinarea stilului și direcției în artă.

5. Rezumând lecția.

Ei bine, haideți să aflăm cum ați făcut față sarcinii și ce concluzii ați tras? Reprezentanții fiecărui grup își exprimă punctul de vedere.... Profesorul îi conduce indirect pe elevi la formularea corectă a răspunsurilor: oamenii creativi s-au străduit întotdeauna pentru ceva nou, necunoscut, care a făcut posibilă crearea de noi capodopere; Secolele 17-18 - vremea descoperirilor științifice, care a dus la o schimbare în toate sferele vieții, inclusiv în artă; Schimbarea stilurilor este un proces natural de stăpânire a lumii în conformitate cu legile frumuseții, o reflectare naturală a vieții umane...

Ultimul cuvânt al profesorului- Astfel, am ajuns la concluzia că mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII. Cu toate acestea, arta nu se limitează în niciun caz la sfera estetică. Din punct de vedere istoric, operele de artă au îndeplinit nu numai funcții estetice (artistice) în cultură, deși estetica a fost întotdeauna esența artei. Din cele mai vechi timpuri, societatea a învățat să folosească forța eficientă puternică a artei pentru o varietate de scopuri sociale și utilitare - religioase, politice, terapeutice, epistemologice, etice.

Arta este o formă stabilită, cristalizată și fixă ​​de stăpânire a lumii conform legilor frumuseții. Este semnificativ din punct de vedere estetic și poartă conceptul artistic de lume și personalitate.

6. Reflecție

Și acum încearcă să evaluezi lecția de astăzi și atitudinea ta față de ea. Chestionarul este anonim.

/ pe fundalul sunetului piesei lui L. Beethoven „Pentru Elise” /

7. Concluzie

Și acum rămâne să vă evaluăm munca. Membrii fiecărei grupe primesc aceleași note. Deci scorurile sunt... ( grupa „A” primește un „patru” binemeritat, iar restul elevilor, cred că veți fi de acord cu asta, primesc nota „cinci”).

Mulțumesc tuturor pentru lecție!

Vanyushkina L.M., Modern Lesson: World Artistic Culture, Sankt Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., O scurtă istorie a artelor, Moscova, Arta, 1990.

Danilova G.I., World Artistic Culture: Programs for Educational Institutions. Clasele 5-11, Moscova, Dropia, 2010.

Danilova G.I., Cultura artei mondiale. Clasa a 11-a, Moscova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciclopedia de artă populară: arhitectură. Pictura. Sculptură. Arte grafice. Artă decorativă, Moscova, „Enciclopedia Sovietică”, 1986.

Diversitatea stilistică a artei secolelor XVII-XVIII

• MHK 11, partea 2.
• Modulul 1
• Lectia 1
• Profesor MHK Smirnova Olga Georgievna
• 1 mp categorie
• MOU „Școala secundară Klimovskaya”

El Greco Vindecând un orb 1570 Galeria Dresda

Atâtea vești în douăzeci de ani Și în sfera stelelor și sub formă de planete, Universul se prăbușește în atomi Toate legăturile sunt rupte, totul este zdrobit în bucăți. S-au zdruncinat temelia și acum Totul a devenit relativ la noi. John Donne

Condiții preliminare pentru apariția de noi stiluri

renaştere

Stiluri noi

• Lumea este una

• Descoperirile științifice de la începutul secolului al XVII-lea au zguduit în cele din urmă imaginea universului.
• Omul este un grăunte de nisip nesemnificativ al universului
• Haos, prăbușirea ordinii mondiale cosmice
• tragedie, scepticism

• Omul este măsura tuturor lucrurilor (Renașterea)
• Armonia universului

• Umanism

Stiluri noi

Manierism

Manierism

Stil baroc

Stil baroc

Rococo

Rococo

Clasicism

Clasicism

Realism

Realism

manierism ( trăsături de caracter)

• Tehnica rafinată, virtuoasă
• Tensiunea și pretenția imaginilor aflate în puterea forțelor supranaturale
• Refuzul imaginii lumii reale și plecarea către lumea fantastică, de altă lume
• Rupere, linii de contur „serpentine”.
• Joc ascuțit de lumini și contraste de culoare
• O juxtapunere neașteptată de planuri mari și mici
• morman de trupuri goale
• Alungire neobișnuită a figurilor sau, dimpotrivă, o reducere clară a detaliilor
• Instabilitatea și complexitatea posturilor

Martiriul Sfântului Mauritius.

1580 - 1583

• Scopul principal al barocului este dorința de a surprinde, de a provoca uimire
• La fel ca manierismul, barocul transmitea tensiunea conflictului, spiritul contradicțiilor
• Dar dorința de renaștere a armoniei în viața umană este mult mai pronunțată.
• O persoană este obsedată de dorința de a identifica și înțelege principalele legi ale dezvoltării vieții.
• Pofta de viață, frica de moarte combinată cu instinctul de autoconservare
• Fapte eroice în pragul tragediei și groază. Omul înainte de alegere
• Înțelegerea inutilității ființei, a fragilității vieții

Ce este viața? O umbră trecătoare, bufon, Furios de zgomotos pe scenă Și o oră mai târziu uitată de toată lumea; poveste Bogat în cuvinte în gura unui prost Și sunetul frazelor, dar sărac ca înțeles. William Shakespeare

Principalele teme ale barocului

• suferinta si suferinta umana
• Alegorii mistice
• Raportul dintre bine și rău, viață și moarte, iubire și ură, sete de plăcere și răzbunare pentru ei

Trăsături de caracter

• Intensitatea emoțională a pasiunilor
• Dinamismul și „anxietatea” siluetelor
• divertisment imagine
• Splendoarea exagerată a formelor
• O abundență și o grămadă de detalii bizare
• Utilizarea metaforelor neașteptate
• În același timp, barocul a reînviat unele dintre trăsăturile comune ale Renașterii: un caracter larg asertiv, optimism energic, o viziune integrală, consecventă asupra lumii, angajamentul față de ansamblul și sinteza artelor.

Clasicismul epocii luminilor

Principalele subiecte:

• Triumful începuturilor publice asupra personalului
• Supunerea unui simț al datoriei
• Idealizarea imaginilor eroice

Trăsături caracteristice clasicismului

• Claritate, directitate și simplitate în exprimarea conținutului
• Reținere, calm în emoții și pasiuni
• Luptă pentru o reflectare obiectivă a lumii înconjurătoare
• Demnitate și raționalitate în acțiuni
• Menținerea corectitudinii și ordinii
• Arhitectura se distinge prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea planificării.
• În pictură și sculptură și DPI: desfășurare logică a intrigii, compoziție echilibrată, linie de contur netedă, modelare clară a volumului, subordonarea culorii la accente semantice

Rococo (caracteristici)

• Forme rafinate, complexe, linii capricioase
• Stilul cochiliei. Transformându-l în bucle complexe, în decorațiuni sub formă de scut, pergament, stemă sau emblemă
• Motivul acantului (stilizarea unei plante erbacee)
• In Rusia - rocaille – ornamente decorative imitând combinația dintre scoici bizare și plante ciudate
• mascaroane - măști modelate, sculptate sau răsucite sub formă de chip uman sau cap de animal, plasate peste ferestre, uși, arcade, fântâni, vaze, mobilier

Plantă

Stilizare în stil rococo

• Momentul apariției - secolul al XVII-lea - al XVIII-lea
• Principiul artei realiste este reflectarea „ca într-o oglindă”
• În același timp, naturalismul, imitația oarbă a naturii, este străin realismului adevărat.
• Artiștii au învățat să vadă viața doar așa cum este.

Întrepătrunderea și îmbogățirea stilurilor artistice

Schiță de Bernini

Claude Perrault

• În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice
• Diverse în manifestările lor, ei posedau totuși o unitate interioară profundă și o comunitate.
• Adesea, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții societății și ale omului.

Întrebări la subiect

• Care sunt caracteristicile și idealuri artistice arta secolelor al XVII-lea si al XVIII-lea? Cum s-au schimbat ideile despre om și imaginea generală a lumii în comparație cu Renașterea?
• Vorbește-ne despre diversitatea stilistică a secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Care sunt principalele lor caracteristici distinctive