Amedeo Modigliani, biografie și picturi. Amedeo Modigliani: căderea în eternitate Viața boemă la Paris

A murit în sărăcie, astfel încât descendenții săi concurează cu averile lor, încercând să introducă în colecțiile lor tablouri ale celebrului maestru. Numele Amedeo Modigliani este învăluit în legende și plin de scandaluri. Zgomotul și spuma însoțesc adesea soarta adevăratelor genii. Așa s-a întâmplat cu acest mare pictor.

Genial din copilărie

Celebrul artist italian de origine evreiască Amedeo Modigliani s-a născut la Livorno în 1884. Tatăl său s-a declarat în faliment când fiul său era foarte mic, iar mama lui Amedeo, Evgenia, s-a ocupat de familie.

„Băiat într-o cămașă albastră” 1919
Femeia și-a idolatrizat literalmente fiul cel mic. Era bolnav și, prin urmare, iubit de mama sa și mai mult. Amedeo i-a răspuns Eugeniei cu realitate și, ca în majoritatea familiilor de evrei, era prea atașat de mama sa.

Eugenia Modigliani încearcă să se asigure că bebelușul ei adorat primește o educație cuprinzătoare. Când Amedeo a împlinit 14 ani, ea îl trimite la școala artistului Micheli. Adolescentul înnebunește literalmente după pictură și pictează zi și noapte fără pauză.

Cu toate acestea, sănătatea tânărului Modigliani este încă slabă și, pentru a-l vindeca, în 1900, Eugene își duce fiul la Capri, vizitând Roma, Veneția și Florența pe drum. Acolo, tânărul artist face cunoștință cu picturile celor mai mari maeștri italieni și chiar ia câteva lecții de la Botticelli însuși.

„Bluză roz” 1919
Doi ani mai târziu, Amedeo începe să studieze școala florentină de pictură, apoi ia lecții de la maeștrii venețieni.

Așa că, învățând din exemple grozave, Modigliani a început să-și dezvolte propria tehnică.

Parisul boem

După ce a lucrat în Italia de câțiva ani, la un moment dat Amedeo își dă seama că nu are suficient aer. Avem nevoie de pământ nou, spațiu nou pentru a crește și a merge mai departe. Și se mută în Franța.

Modigliani ajunge la Paris în 1906 fără bani, doar trăgând provizii. Se plimbă prin apartamente mobilate ieftin, bea mult, se delectează și, după cum se spune, chiar încearcă să se drogheze, ceea ce nu-l împiedică să-și monitorizeze cu strictețe. aspect. Modigliani este întotdeauna îmbrăcat impecabil, chiar dacă a trebuit să-și spele cămașa în fiecare seară pentru a face acest lucru. Nu e de mirare că femeile sunt înnebunite după un artist boem, dar sărac.

Akhmatova și Modigliani

Cunoașterea cu marea poetesă rusă Anna Akhmatova a deschis o nouă etapă în opera lui Amedeo. Akhmatova a ajuns la Paris împreună cu soțul ei Nikolai Gumilyov. Dar asta nu-l oprește pe artist. Amedeo începe să o curteze pe Anna și o idolatrizează literalmente. O cheamă pe regina egipteană și desenează mult.

„Soția artistului” 1918
Adevărat, un singur portret al maestrului a supraviețuit până în prezent, pe care Akhmatova îl considera principala ei bogăție. Încă două desene în creion cu Akhmatova goală au fost găsite nu cu mult timp în urmă.

Restul picturilor lui Modigliani au pierit sau au dispărut după revoluție.

Modigliani și Hastings

După despărțirea de Akhmatova, Modigliani a căzut în depresie, din care a fost scos de o nouă relație. Jurnalistă și critic literar, călătoarea și poetul Beatrice Hastings l-a cunoscut pe artist în 1914.

Amândoi s-au dovedit a fi atât de emoționați și de fierbinți, încât întregul Paris și-a urmărit cu curiozitate dragostea furtunoasă. Certe, scene de gelozie, sărituri pe ferestre, lupte și o împăcare la fel de violentă. Această dragoste i-a secătuit pe amândoi.

„Jeanne Hebuterne într-un șal roșu” 1917
Beatrice a încercat să-l înțărce pe Amedeo de alcool, dar nu a reușit bine. Scandalurile au devenit din ce în ce mai lungi. Și în final, femeia decide să rupă relația.

Cu toate acestea, această perioadă este considerată cea mai fructuoasă din punct de vedere al creativității. Criticii numesc picturile, scrise sub inspirația muzei Beatrice, cele mai bune din moștenirea creativă a lui Modigliani.

ultima dragoste

Artistul nu poate trăi fără iubire. O inimă rece nu poate crea. Și în 1917, a cunoscut o studentă pe nume Jeanne, pe care și-a făcut mai întâi modelul, apoi s-a îndrăgostit de ea inconștient.

Părinții lui Jeanne s-au răzvrătit împotriva unei astfel de relații. lider evreu imagine sălbatică viața, li se pare cel mai prost potrivire pentru o fiică dintre toate la care vă puteți gândi. Cu toate acestea, cuplul este fericit. Pentru ca fericirea lor să nu fie interferată, pleacă la Nisa. Acolo, Jeanne află că este însărcinată. Modigliani o invită să legitimeze relația, dar starea de sănătate în deteriorare bruscă, tuberculoza exacerbată o obligă să amâne aceste planuri.

„Portretul lui Jeanne Hebuterne” 1918
Nașterea unei fiice, care a fost numită după iubita lui Amedeo, Jeanne, de ceva vreme te face să uiți de probleme. Cu toate acestea, nu pentru mult timp.

În 1919, Amedeo și Jeanne s-au întors la Paris cu fiica lor. Artistul a fost foarte rău. Tuberculoza este în creștere. Amedeo ajunge într-o clinică pentru săraci.

În acest moment, agentul său începe să vândă încet picturile maestrului. Interesul a început să se trezească pentru pictura lui Amedeo Modigliani. Cu toate acestea, artistul nu știe despre asta.

A murit în sărăcie deplină într-un adăpost pentru persoane fără adăpost, iar iubita lui Jeanne, aflată despre asta, a sărit pe fereastră de durere. În acest moment, a purtat sub inimă un al doilea copil, Amedeo.

Tot Parisul a ieșit pe străzile orașului pentru a-l desluși pe geniu în ultima sa călătorie. Iubita lui a fost înmormântată cu modestie a doua zi, recunoscându-și drepturile de soție a artistului decedat.

„Fata într-un șorț negru” 1918
În cele din urmă, părinții lui Jeanne s-au resemnat cu această soartă a fiicei lor, zece ani mai târziu acceptând să reîngroape cenușa fetei în mormântul lui Modigliani. Deci, după moarte, îndrăgostiții au fost uniți pentru totdeauna unul cu celălalt.

Ei bine, fiica lor a crescut și și-a dedicat întreaga viață studierii creativității părinților ei.

Lumea specială a lui Amedeo Modigliani

Lumea lui Amedeo Modigliani este un om-univers. Personajele lui sunt aproape zei. Sunt frumoși în frumusețea lor exterioară, corporală. Dar aceasta este o frumusețe foarte neobișnuită. Uneori se pare că personajele eroilor ies din carcasa corpului și încep să-și trăiască propriile vieți separate, sunt scrise atât de viu.

„Oscar Meshchaninov” 1917
Modigliani pictează trecători, cunoscuți, copii. Nu este interesat de împrejurimi - oamenii sunt importanți pentru el.

Adesea plătea mâncarea cu aceste tablouri. Și în mod ironic, la ani de la moarte, au început să coste o avere. În timpul vieții unui geniu, ei nu au fost înțeleși, iar Modigliani, de fapt, a rămas întotdeauna un geniu incredibil de singuratic, nerecunoscut.

Din păcate, acesta este adesea cazul creatorilor adevărați: gloria lor depășește numai după moarte.

(1884-1920) pictor, grafician și sculptor italian

În conștiința modernă, apariția lui Amedeo Modigliani s-a format în mare parte sub influența performanței strălucitoare a actorului francez Gerard Philippe în filmul „Montparnasse-19”. El a creat imaginea unui geniu nerecunoscut care a murit singur și în sărăcie. Dar acest lucru este doar parțial adevărat: contemporanii au recunoscut talentul lui Amedeo Modigliani. Cu toate acestea, la începutul secolului, la Paris erau mulți artiști și nu toți au fost capabili să se afirme, să devină celebri și bogați. Cu toate acestea, legenda a fost creată și este foarte dificil să schimbi stereotipul predominant.

Informațiile biografice despre Amedeo Modigliani sunt contradictorii și extrem de rare. Deci, potrivit uneia dintre legende, s-a presupus că mama artistului ar fi venit din familia lui B. Spinoza. De fapt, celebrul filozof a murit fără probleme.

Cât despre tată, el nu era proprietarul băncii, după cum spuneau admiratorii lui Modigliani, ci a fost doar fondatorul acesteia. Prin urmare, faptul că un artist sărac din Italia a avut rude bogate care nu l-au întreținut la timp aparține și de domeniul ficțiunii.

De fapt, atât tatăl, cât și mama lui Amedeo Modigliani proveneau din familii evreiești ortodoxe. Strămoșii săi s-au stabilit la Livorno, unde mama viitoarei artiste, Eugenia Garcin, s-a căsătorit cu Flaminio Modigliani. Au avut patru copii - Emmanuele, viitor avocat și parlamentar, Margherita, care a devenit mama adoptivă a fiicei artistului, Umberto, devenită inginer, și, în cele din urmă, Amedeo. Până la nașterea lui, familia era în pragul ruinei și doar cu ajutorul prietenilor lui Modigliani s-au putut cumva să se ridice pe picioare. Amedeo Garcin, fratele mai mare al Eugeniei, a ajutat mai mult decât alții. El l-a ajutat în continuare pe viitorul artist, care a fost numit după unchiul său.

Amedeo Modigliani a studiat destul de bine, dar școala nu l-a interesat deloc. În 1898, a suferit o boală gravă - tifos. Se pare că, în acest moment, Modigliani și-a dat seama că poate desena. Curând, desenul l-a prins atât de mult încât a început să-i ceară mamei să-i găsească un profesor. La vârsta de doisprezece ani, Amedeo a început să studieze într-un studio condus de Guglielmo Micheli, un susținător al postimpresionismului. Cu toate acestea, formarea lui Amedeo Modigliani a avut loc sub influența multor artiști. Opera sa a fost afectată de pasiunea pentru artiștii autohtoni, în primul rând reprezentanți ai școlilor Siene și Florentine - Sandro Botticelli și Filippo Lissh.

La sfârșitul anului 1900, Amedeo Modigliani s-a îmbolnăvit din nou - tifosul a dat o complicație la plămâni. La sfatul medicilor, a plecat în sud și a locuit doi ani la Napoli. Acolo a început să picteze mai întâi sculptură și arhitectură. În schițele sculpturilor catedralelor napolitane sunt deja vizibile ovalele viitoarelor sale picturi.

În 1902, Amedeo Modigliani s-a întors la Livorno, dar curând și-a părăsit din nou țara natală. Timp de câteva luni a urmat Școala Liberă a Nudului din Florența. Această instituție de învățământ a fost o filială a Institutului de Arte Frumoase din Veneția. Acolo, celebrul grafician Fattori i-a devenit profesor. De la el, Modigliani a adoptat o dragoste durabilă pentru linie, simplitatea formei, păstrând în același timp volumul. Lui Modigliani îi plăcea să picteze nuduri, admirând fragilitatea și grația corpului feminin. Realizează în principal portrete de cameră, evitând pretenția deliberată inerentă, de exemplu, picturilor lui Picasso. De asemenea, a acordat o mare atenție spațiului, realizând o asimetrie deliberată. În același timp, lucrările sale se remarcă printr-un lirism deosebit; la studierea lor se naște un sentiment de fragilitate și nesiguranță a lumii exterioare.

Cu ajutorul unchiului său, bancherul Amedeo Garsena, Amedeo Modigliani călătorește de mai multe ori la Veneția. Dar treptat începe să înțeleagă că trebuie neapărat să ajungă la Paris, care era considerat atunci o Mecca artistică. În 1906, Modigliani s-a stabilit în cele din urmă la Paris.

La început, s-a înscris la Academia Colarossi, dar curând a părăsit-o, pentru că nu a putut să se împace cu cadrul tradiției academice. Amedeo Modigliani închiriază o garsonieră în Montmartre, unde au apărut primele sale lucrări pariziene. Dar un an mai târziu, artista se mută de la Montmartre. La acel moment, el are un admirator - dr. Paul Alexander. Împreună cu fratele său, doctorul a întreținut un fel de adăpost pentru artiștii săraci. Modigliani s-a stabilit acolo în toamna anului 1907. Alexandru a fost cel care a devenit cumpărătorul evreii, pentru care a plătit atunci doar două sute de franci.

Și puțin mai târziu, l-a convins pe Amedeo Modigliani să-și dea opera expoziției Salon des Indépendants. La sfârșitul anului 1907, acolo au fost expuse cinci lucrări ale maestrului italian. Medicii cunoscuți au rupt aceste tablouri. În toamnă, Modigliani expune din nou la Salon, dar de data aceasta nimeni nu-i cumpără opera. Depresie, singurătate deplină, în care artistul s-a aflat din cauza naturii sale „explozive”, dependența de alcool a provocat apariția unui fel de barieră interioară care l-a interferat atât de mult în toți anii următori.

Amedeo Modigliani a comunicat constant cu contemporanii săi - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Soarta îi va oferi doar paisprezece ani pentru creativitate. În acest timp, tânărul se va dezvolta artist interesant, care va crea propriul mod unic de înfățișare a figurilor și a fețelor umane, unde vor domina gâtul de lebădă, ovalele alungite, trunchiurile oarecum alungite, ochii migdalați fără pupile.

În același timp, toate personajele lui Modigliani sunt ușor de recunoscut, deși ceea ce avem în fața noastră este viziunea autorului asupra personajelor sale, apropiată în același timp de stilizarea decadentă și sculptura africană.

Portretele lui Amedeo Modigliani au fost scrise parțial și sub influența lui Cezanne, a cărui mare expoziție a văzut-o în 1907. Din pasiunea pentru Cezanne, apar încercări de a transmite subiectul printr-un spațiu plastic special și o nouă paletă de culori. Dar Modigliani, în acest caz, păstrează o viziune extraordinară asupra erouului, înfățișând aproape întotdeauna o persoană așezată, ca, de exemplu, în tabloul său „Băiatul așezat”.

Îmi pare rău pentru artist, niște tablouri comandate special pentru a-l sprijini. Dar mai ales a pictat oameni apropiați - M. Jacob, L. Zborowski, P. Picasso, D. Rivera. Un ciclu de portrete a fost inspirat în 1914 de o întâlnire cu poetesa rusă Anna Akhmatova. Din păcate, un singur desen a supraviețuit din întregul ciclu, cel pe care Akhmatova l-a luat cu ea. În el, spațiul dominant este celebra linie de alergare a lui Amedeo Modigliani.

Cunoașterea cu Akhmatova nu poate fi considerată accidentală. Nu trebuie să uităm că deja în tinerețe, Modigliani a trecut prin influența filozofului F. Nietzsche, precum și a poetului și scriitorul G. D „Annunzio. Cunoștea perfect poezia clasică italiană și noua poezie simbolistă franceză, citește F. Villon, Dante, Sh Baudelaire și Arthur Rimbaud La începutul secolului XX va veni o pasiune pentru filosofia lui A. Bergson.

Versatilitatea intereselor, pasiunea pentru călătorii, dorința de a descoperi constant lucruri noi în comunicarea cu contemporanii l-au determinat pe Modigliani să apeleze la diferite forme de artă. Aproape concomitent cu picturile serioase, apar sculpturile lui.

După ce și-a ales calea unui artist liber, Modigliani duce un stil de viață boem. Nu termină școlile de artă, doar stă în ele, încearcă hașiș și se transformă dintr-un tânăr timid și modest într-o figură de cult. Toți cei care l-au cunoscut pe Modigliani remarcă aspectul său neobișnuit și înclinația către acțiuni extraordinare. În același timp, dependența de alcool și droguri poate fi explicată prin faptul că a căutat să depășească incertitudinea internă sau pur și simplu a cedat influenței prietenilor.

Amedeo Modigliani are multe în comun cu Matisse - laconismul liniei, claritatea siluetei, generalizarea formei. Dar Modigliani nu are monumentalism matisian, imaginile lui sunt mult mai camere, mai intime ( portrete feminine, nud), linia lui Modigliani este de o frumusețe extraordinară. Desenul generalizat transmite fragilitatea și grația corpului feminin, flexibilitatea gâtului lung și caracteristica ascuțită a posturii masculine. Recunoașteți artistul după un anumit tip de față: ochi apropiați, o linie laconică a unei guri mici, un oval clar, dar aceste tehnici repetate de scriere și desen nu distrug câtuși de puțin individualitatea fiecărei imagini.

La sfârșitul vieții, Amedeo Modigliani a cunoscut-o pe aspirantul artist Jeanne Hebuterne și au început să trăiască împreună. Ca de obicei, Modigliani a pictat portretul unei persoane care i-a devenit aproape. Dar, spre deosebire de fostele ei prietene, ea a devenit pentru el o rază de fericire și lumină. Cu toate acestea, relația lor a fost de scurtă durată. În iarna anului 1920, Modigliani a murit liniștit în spital. După înmormântare, Jeanne s-a întors la părinții ei. Dar acolo s-a trezit într-o izolare completă, pentru că familia catolică nu a putut să se împace cu faptul că soțul ei era evreu. În ciuda faptului că în acel moment Zhanna aștepta al doilea copil al lor, ea nu a vrut să trăiască fără iubitul ei și a sărit pe fereastră. A fost înmormântată câteva zile mai târziu.

După moartea părinților ei, micuța Jeanne a fost crescută de rudele lui Modigliani, au păstrat unele dintre tablourile lui și nu au împiedicat-o pe fată să se implice în pictură. Când a crescut, a devenit biograf al tatălui ei și a creat o carte despre el.

Moștenirea creativă a lui Amedeo Modigliani s-a răspândit în întreaga lume. Adevărat, multe dintre lucrările artistului nu s-au păstrat din cauza imagine nomade viata autorului. Adesea, Modigliani plătea cu picturile sale, le dădea prietenilor sau le dădea spre păstrare. Unii dintre ei au murit în timpul Primului Război Mondial. Așa că, de exemplu, a dispărut o mapă cu desene, lăsată de scriitorul rus I. Ehrenburg la ambasada Guvernului provizoriu în 1917.

Amedeo Modigliani a devenit un fel de simbol al erei sale dificile. A fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise. Pe mormânt există o scurtă inscripție - „Moartea l-a cuprins în pragul gloriei”.

Acest geniu nerecunoscut a murit într-o sărăcie extremă, iar acum pentru picturile sale la licitații așteaptă o avere. Numele artistului scandalos, despre care unul dintre colegii săi spunea că „pictorul original a fost un băiat vedetă, iar pentru el realitatea nu a existat”, este învăluit în legende. Opera marelui creator, care nu a făcut nimic pentru spectacol, nu poate fi plasată în cadrul unei singure direcții artistice.

Amedeo Modigliani: o scurtă biografie

Pictorul și sculptorul italian Amedeo Modigliani s-a născut la Livorno în 1884 într-o familie de evrei. Tatăl său se declară în faliment, iar mama băiatului, care a primit o educație excelentă, devine capul familiei în momentele grele. Puternic în caracter și voinţă neînclinată, o femeie care cunoaște perfect mai multe limbi, luminează ca traducător. Fiul cel mic Amedeo este un copil foarte frumos și bolnăvicios, iar Eugenia Modigliani nu are suflet în copilul ei.

Băiatul este puternic atașat de mama lui, care își recunoaște rapid capacitatea de a desena. Ea își trimite fiul de 14 ani la școala artistului local Micheli. Un adolescent, care până atunci a primit o educație versatilă, uită de tot, face doar ceea ce desenează zile întregi, cedându-se complet pasiunii sale.

Cunoașterea capodoperelor artei mondiale

Un băiat adesea bolnav, care a fost și diagnosticat cu tuberculoză, a fost dus de mama sa pe insula Capri în 1900 pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Amedeo Modigliani, care a vizitat Roma, Veneția, Florența, face cunoștință cu cele mai mari capodopere ale artei mondiale și menționează în scrisorile sale că „ imagini frumoase de atunci, imaginația i-a fost tulburată.Maeștrii italieni recunoscuți, printre care și Botticelli, devin profesorii tânărului pictor. Mai târziu, artistul, care visează să-și dedice viața artei, va reînvia rafinamentul și lirismul imaginilor lor în lucrări.

Doi ani mai târziu, tânărul s-a mutat la Florența și a intrat la școala de pictură, iar ulterior și-a continuat studiile la Veneția, unde, potrivit cercetătorilor geniului, a devenit dependent de hașiș. Tânărul dezvoltă un stil individual de scriere, care este fundamental diferit de tendințele artistice existente.

Viața boemă la Paris

Câțiva ani mai târziu, Amedeo Modigliani, care și-a pierdut inspirația în Italia, se gândește la viața boemă din Franța. Tânjește după libertate, iar mama lui îl ajută pe fiul ei iubit să se mute la Paris la Montmartre și îi sprijină toate activitățile creative. Din 1906, Modi, așa cum îl numesc noii prieteni ai artistului (apropo, cuvântul maudit este tradus din franceză „damned”), se bucură de spiritul aparte al orașului. Un pictor chipeș, care nu are capăt de fani, nu are destui bani.

Se plimbă prin cele mai ieftine camere mobilate, bea mult și încearcă să se drogheze. Cu toate acestea, toți notează că artistul, dependent de alcool, are o dragoste deosebită pentru curățenie, iar singura lui cămașă își spală în fiecare zi. Nimeni nu putea concura din punct de vedere al eleganței cu irezistibilul Amedeo Modigliani. Fotografiile artistului, care au supraviețuit până în zilele noastre, transmit perfect frumusețea și sofisticarea sa uimitoare. Toate doamnele înnebunesc la vederea unui pictor înalt îmbrăcat într-un costum de velur care merge pe stradă cu un caiet de schițe pregătit. Și niciunul dintre ei nu a putut rezista farmecului bietului stăpân.

Mulți îl confundă cu un italian, dar Modigliani, care se opune antisemiților, nu ascunde faptul că este evreu. O persoană independentă care se consideră un proscris în societate nu induce în eroare pe nimeni.

Geniu nerecunoscut

În Franța, Amedeo își caută stilul, pictează și tratează noi prieteni în baruri cu încasările din vânzarea lor. Timp de trei ani petrecuți la Paris, Modigliani nu primește recunoaștere de la telespectatori și critici, deși prietenii artistului îl consideră un geniu nerecunoscut.

În 1909, Amedeo Modigliani, a cărui biografie este plină de evenimente dramatice, îl întâlnește pe foarte excentricul sculptor Brâncusi și îi place să lucreze cu piatra. Tânărul nu are destui bani pentru lemn sau gresie pentru viitoarele capodopere, iar noaptea fură materialul necesar de pe șantierul metroului orașului. Mai târziu, a renunțat la sculptură din cauza unui plămân bolnav.

Romantism platonic cu Akhmatova

O nouă perioadă în munca maestrului începe după întâlnirea cu A. Akhmatova, care a sosit la Paris împreună cu soțul ei N. Gumilyov. Amedeo iubește poetesa, o numește regina Egiptului și îi admiră la nesfârșit talentul. După cum recunoaște Anna mai târziu, ei au fost legați doar printr-o relație platonică, iar această poveste de dragoste neobișnuită a energizat doi oameni creativi. Inspirat de un nou sentiment, un bărbat înflăcărat pictează portrete ale lui Ahmatova, care nu au supraviețuit până în zilele noastre.

Majoritatea lucrărilor trimise în Rusia au dispărut în timpul revoluției. Anna mai avea un portret, pe care îl prețuia incredibil și îl considera principala ei bogăție. Recent, au fost găsite trei schițe supraviețuitoare ale unei poete goale, deși Akhmatova însăși a susținut că nu a pozat niciodată fără haine, iar toate desenele lui Modi sunt doar fantezia lui.

Relație nouă

În 1914, artistul Amedeo Modigliani l-a întâlnit pe călătorul englez, poetesa, jurnalistul B. Hastings, iar tot Parisul urmărea confruntarea furtunoasă dintre cei doi oameni. Muza emancipată a unui geniu a fost un meci pentru iubita ei, iar după certuri violente, insulte, scandaluri care au zguduit orașul, urmează un armistițiu. Un pictor emoționant este gelos pe iubita lui, bate, suspectând flirt și trădare. O trage de păr și chiar o aruncă pe femeie pe fereastră. Beatrice încearcă să-și scape iubitul de dependențe, dar nu se pricepe prea bine la asta. Obosit de certuri nesfârșite, jurnalistul îl părăsește pe Modigliani doi ani mai târziu, care și-a scris cele mai bune lucrări în această perioadă. Nu s-au mai văzut niciodată.

Iubirea principală a vieții pictorului

În 1917 artist scandalosîntâlnește o studentă de 19 ani, Jeanne, care devine modelul, muza și cel mai devotat prieten al lui preferat. Îndrăgostiții se stabilesc împreună, în ciuda protestelor părinților fetei, care nu vor să vadă ca ginere un evreu răvășit. În 1918, cuplul s-a mutat la Nisa, unde un climat confortabil afectează în mod favorabil sănătatea maestrului, subminat de alcool și droguri, dar tuberculoza neglijată nu mai este supusă tratamentului. În toamnă, fericiții Amedeo Modigliani și Jeanne Hebuterne devin părinți, iar pictorul îndrăgostit își invită iubita să înregistreze o căsătorie, dar rapid dezvoltarea bolii distruge toate planurile.

În acest moment, agentul artistului organizează expoziții și vinde picturi, iar interesul pentru opera unui creator strălucit crește odată cu prețurile pentru opere de artă. În mai 1919, tinerii părinți s-au întors la Paris. Modi este foarte slab, iar șapte luni mai târziu moare într-un spital pentru cei fără adăpost, în sărăcie absolută. După ce a aflat de moartea iubitului ei, Jeanne, care își așteaptă al doilea copil, este aruncată de la etajul șase. Viața fără Amedeo i se pare fără sens, iar Hebuterne visează să i se alăture pentru a se bucura de fericirea veșnică într-o altă lume. Fata și-a purtat dragostea până la ultima suflare, iar în cele mai dificile momente ea a fost singurul sprijin pentru iubitul ei rebel și a fost credinciosul său înger păzitor.

Întregul Paris l-a desfășurat pe artist în ultima sa călătorie, iar iubita lui, pe care cercul boem a recunoscut-o drept soție, a fost înmormântată cu modestie a doua zi. Zece ani mai târziu, familia Jeannei a fost de acord să-și transfere cenușa în mormântul lui Amedeo Modigliani, pentru ca sufletele îndrăgostiților să-și găsească în sfârșit liniștea.

Fiica Jeanne, numită după mama ei, a murit în 1984. Și-a dedicat viața studierii creativității părinților ei.

Omul este lumea întreagă

Artistul nu vrea să cunoască nimic în afară de persoana însuși, a cărei personalitate este singura sa sursă de inspirație. Nu pictează naturi moarte și peisaje, ci se îndreaptă spre portrete. Abstras din realitățile vieții, creatorul lucrează zi și noapte, pentru care primește porecla de „nebun”. Trăind în propria sa lume, el nu observă ce se întâmplă în afara ferestrei și nu urmărește cum trece timpul. Deloc ca restul, Amedeo Modigliani, care admira frumusetea trupeasca, vede oameni. Lucrările maestrului confirmă acest lucru: pe pânzele sale, toate personajele sunt ca zeii antici. Artistul declară că „omul este o lume întreagă care valorează multe lumi”.

Pe pânzele sale trăiesc nu numai eroi cufundați în tristețe liniștită, ci și personajele lor pronunțate. Artistul, care plătește adesea cu schițe în creion pentru mâncare, permite modelelor sale să se uite în ochii creatorului, ca în obiectivul unei camere. Pictează oameni familiari, copii pe străzi, modele și nu este deloc interesat de natură. În genul portretului, autorul dezvoltă un stil individual de scriere, propriul său canon de pictură. Și când o găsește, nu o mai schimbă.

Talent unic

Creatorul admira golul corp femininși găsește armonie între el și sufletul tremurător al eroinelor. Siluetele grațioase, conform cercetătorilor lucrării sale, arată ca „fragmente de frescă, scrise nu din anumite modele, ci parcă sintetizate din alte modele”. Amedeo Modigliani vede în ele în primul rând idealul său de feminitate, iar pânzele sale trăiesc în spațiu după propriile legi. Lucrările care slăvesc frumusețea corpului uman devin celebre după moartea maestrului, iar colecționarii din întreaga lume încep să vâneze pânzele sale, pe care oamenii au capete neconceput de alungite și gâturi lungi de o formă ideală.

Potrivit istoricilor de artă, astfel de fețe alungite au apărut din plastic african.

O viziune proprie asupra eroilor din tablouri

Amedeo Modigliani, ale cărui lucrări nu pot fi vizualizate pe scurt, acordă o atenție deosebită fețelor caracteristice care la prima vedere seamănă cu o mască plată. Cu cât te uiți mai mult în pânzele maestrului, cu atât înțelegi mai clar că toate modelele lui sunt individuale.

Multe portrete ale unui geniu care își creează propria lume sunt sculpturale, este clar că maestrul lucrează cu atenție silueta. În lucrările ulterioare, pictorul adaugă rotunjime fețelor alungite, nuanță obrajii eroinelor cu roz. Aceasta este o mișcare tipică a unui sculptor adevărat.

Amedeo Modigliani, nerecunoscut în timpul vieții, ale cărui fotografii ale picturilor sale transmit talentul său unic, pictează portrete care nu arată deloc ca o reflexie într-o oglindă. Ele transmit sentimentele interioare ale maestrului, care nu se joacă cu spațiul. Autorul stilizează puternic natura, dar înțelege ceva evaziv. Un maestru talentat nu doar copiază trăsăturile modelelor, le compară cu instinctul său interior. Pictorul vede imagini acoperite de tristețe și folosește o stilizare sofisticată. Integritatea sculpturală este combinată cu armonia liniilor și culorii, iar spațiul este presat în planul pânzei.

Amedeo Modigliani: lucrări

Picturile, create fără o singură corectare și impresionând prin acuratețea formelor, sunt dictate de natură. Își vede prietenul poet cufundat în vise („Portretul lui Zborovsky”), iar colegul său – impulsiv și deschis tuturor oamenilor („Portretul lui Soutine”).

Pe pânza „Alice” vedem o fată cu o față care seamănă cu o mască africană. Adorând formele alungite, Modigliani desenează o silueta alungită și este clar că proporțiile eroinei sunt departe de a fi clasice. Autorul transmite starea interioară a tinerei creaturi, în ochii căreia se citește detașare și răceală. Se vede că maestrul simpatizează cu fata serioasă dincolo de anii ei, iar publicul simte atitudinea caldă a pictorului față de ea. Desenează adesea copii și adolescenți, iar personajele sale amintesc de operele lui Dostoievski, pe care Amedeo Modigliani obișnuia să le citească.

Tablourile cu numele „Nud”, „Portretul unei fete”, „Doamna cu cravată neagră”, „Fata în albastru”, „Puover galben”, „Micul țăran” sunt cunoscute nu numai în Italia, ci și în alte țări. . Ei simt compasiune pentru persoană, iar fiecare imagine este plină de un secret special și de o frumusețe uimitoare. Nicio pânză nu poate fi numită fără suflet.

„Jeanne Hebuterne într-un șal roșu” este una dintre ultimele lucrări ale autoarei. Femeia care așteaptă al doilea copil este înfățișată cu mare dragoste. Modigliani, care își idolatrizează iubita, simpatizează cu dorința ei de a se izola de lumea exterioară neprietenoasă, iar spiritualitatea imaginii din această lucrare atinge cote fără precedent. Amedeo Modigliani, a cărui operă este tratată în articol, pătrunde în însăși esența experiențelor umane, iar Jeanne a sa, care pare lipsită de apărare și condamnată, acceptă cu umilință toate loviturile destinului.

Geniul incredibil de singuratic, din păcate, a devenit celebru abia după moartea sa, iar lucrările sale neprețuite, pe care le dădea adesea trecătorilor, au câștigat faimă în întreaga lume.

Artistul Amedeo Modigliani, fondatorul reprezentării realiste a nudului, un sculptor talentat, pictor și liber gânditor, a fost o figură iconică a timpului său. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, creatorul a fost renumit nu pentru lucrările sale, ci pentru stilul său de viață disolut.

Începutul drumului

Amedeo Modigliani s-a născut în Italia într-o familie evreiască mic-burgheză. Părinții lui aveau rădăcini nobile și i-au oferit fiului lor o educație decentă. Amedeo din copilărie a crescut într-o atmosferă saturată de creativitatea Renașterii. Datorită mamei sale, originară din Franța, era bine versat în poezie și filozofie, istorie și pictură și, de asemenea, a stăpânit limba franceză, care mai târziu îl va ajuta să trăiască și să creeze la Paris.

Înainte de a ajunge la majoritate, Amedeo Modigliani a fost de două ori la un pas de moarte. Mai întâi s-a îmbolnăvit de pleurezie, apoi de tifos. Chinuit de boală, în delirul său a văzut lucrările maeștrilor italieni ai picturii. Asta l-a definit. drumul vietii. Și deja în 1898 a început să ia lecții private scoala de Arte Guglielmo Micheli. Dar a fost nevoit să-și întrerupă studiile din cauza unei boli care l-a biruit din nou. De data aceasta, Amedeo a luat tuberculoză. După o scurtă pauză forțată, viitorul artist își reia studiile, dar de data aceasta la Școala Liberă de Pictură Nud, iar după aceea la Institutul Venețian de Arte Plastice.

Paris: o nouă etapă a creativității

Mama a admirat întotdeauna talentul fiului ei cel mic și a contribuit în orice mod posibil la dezvoltarea lui creativă. Așa că, în 1906, datorită mamei sale, care a strâns bani pentru fiul ei, Amedeo a plecat la Paris pentru inspirație și faimă. Aici se cufundă în atmosfera creativă din Montmartre și face cunoștință cu mulți creatori ai vremii - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.

În capitala artei mondiale, Amedeo Modigliani se confruntă constant cu dificultăți financiare. Situația lui s-a îmbunătățit oarecum în 1907, când îl întâlnește pe Paul Alexander, prietenie cu care va duce toată viața. Alexandru îl patronează pe artist - își cumpără lucrările, organizează comenzi pentru portrete, precum și prima expoziție a lui Modigliani. Cu toate acestea, faima și recunoașterea încă nu vin.

Amedeo Modigliani s-a dedicat în întregime sculpturii de ceva timp. Lucrează cu blocuri de piatră și marmură. Brincusi, Epstein, Lipchitz au avut o mare influență asupra operei lui Modigliani la acea vreme. În 1912, unele dintre lucrările sale au fost chiar cumpărate. Dar sănătatea precară și tuberculoza agravată l-au forțat să se întoarcă la pictură.

Artistul continuă să lucreze în timpul Primului Război Mondial, care nu a fost luat din motive de sănătate. În 1917, a fost deschisă o expoziție a lui Modigliani, unde și-a prezentat lucrările în genul nud. Cu toate acestea, autoritățile locale au recunoscut lucrările sale ca fiind indecente și literalmente la câteva ore după deschidere au închis expoziția.

Se știu foarte puține despre perioada ulterioară a vieții artistului. Amedeo Modigliani a murit la începutul anului 1920 de meningită tuberculoasă, care a triumfat asupra vieții sale.

povesti de dragoste

Artistul s-a remarcat prin ardoarea naturii și dragostea. A admirat frumusețe feminină, a idolatrizat și a cântat despre ea. Se știe că în 1910 a avut o aventură cu Anna Akhmatova, care a durat un an și jumătate. În 1914, în viața lui sa întâmplat o altă poveste serioasă de dragoste. Luminoasa si excentrica Beatrice Hastings nu a fost doar iubita si muza lui Amedeo, ci si un promotor. Datorită articolelor ei scandaloase despre Modigliani, el a câștigat o oarecare faimă. Adevărat, nu ca artist genial ci ca un iubitor boem de alcool și droguri.

După o aventură cu Beatrice, o tânără muză izbucnește în viața artistului - Jeanne Hebuterne, în vârstă de nouăsprezece ani. I-a cântat frumusețea în 25 de portrete. Jeanne i-a născut un copil, iar când artistul a aflat de a doua sarcină a muzei, s-a grăbit să o solicite în căsătorie. Dar cuplul nu a avut timp să se căsătorească în biserică din cauza morții artistului. Neputând suporta separarea, a doua zi după moartea iubitului ei, Jeanne decide să se sinucidă.

Caracteristicile creativității

Amedeo Modigliani, ale cărui fotografii nu transmit nici măcar o sută din priceperea artistului, a fost priceput în realizarea portretelor. A recreat prin linii și linii netede. Lucrările sale combină lucruri aparent incompatibile - expresie și armonie, liniaritate și generalizare, plasticitate și dinamism. Portretele lui nu erau ca o reflexie într-o oglindă sau ca o fotografie. Mai degrabă, ele transmiteau sentimentul interior al lui Modigliani și se distingeau prin forme alungite și zone de culoare generalizate. Nu se joacă cu spațiul. În imagini, pare a fi comprimat, condiționat.

Modigliani este un descendent al marelui filozof Spinoza.

„Modigliani. evreu” - acestea sunt cuvintele pe care artistul le-a prezentat străinilor. Întotdeauna a fost jenat de naționalitatea sa, dar a ales calea nu a negării, ci a afirmării.

Amedeo a avut un moștenitor, dar și-a abandonat fiul chiar înainte de naștere.

Prima creștere a cererii și a interesului public sincer față de opera sa a apărut după moartea lui Modigliani, sau mai bine zis, în timpul funeraliilor sale.

B avea o reputație de neobosit bătător și petrecăreți și nu avea voie să intre în toate unitățile.

Amedeo ar fi putut să citeze ore în șir versurile poeților Renașterii și ale creatorilor contemporani.

De fapt, contemporanii știau puțin despre viața lui Amedeo Modigliani. Biografia a fost recreată după moartea sa din jurnalele mamei sale, scrisorile și poveștile prietenilor.

Noaptea târziu, Modigliani și Jeanne Hebuterne s-au plimbat de-a lungul gardului grădinii Luxemburg. Dintr-o dată, un fel de țipăt inuman a scăpat din pieptul lui, amintind de vuietul unei fiare rănite. S-a repezit la Jeanne și a strigat: „Vreau să trăiesc! Auzi? Vreau să trăiesc!" a început să o bată. Apoi a apucat-o de păr și a împins-o cu toată puterea de grătarul de fier al grădinii. Jeanne nu scoase niciun sunet. Revenind ușor după lovitură, ea însăși s-a ridicat, s-a apropiat de Modigliani și l-a luat de mână. Furia lui bruscă se topise deja ca zăpada în soare și șuvoiele de lacrimi îi curgeau pe față. „Nu vreau să mor”, i-a spus el lui Jeanne. „Nu cred că există ceva acolo.”

Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920)

„Modi”, a spus Jeanne cu afecțiune și foarte încet, pe un ton care îl convinge pe un copil încăpățânat, „Ți-am spus de atâtea ori despre asta. De ce te mai îndoiești?" S-a agățat cu încredere de ea și, după câteva minute, un cuplu ciudat a dispărut în jurul unei curbe a drumului.

Modigliani era pe moarte. Recent, s-a schimbat dincolo de recunoaștere și a devenit ca o fantomă: osos ca un schelet, cu tenul albăstrui și mâinile tremurânde. Desigur, nu era un secret pentru nimeni - nu există secrete în Montparnasse - că Modi avea tuberculoză, dar această boală l-a bântuit încă din tinerețe și a știut să facă față ei în circumstanțe mult mai rele. La Paris au circulat zvonuri că, de când Modi a contactat-o ​​pe Jeanne Hebuterne, ea, ca un vampir, a suge din el puterea vitală puternică a lui Modigliani.

Dacă nu ar fi această putere, ar fi murit într-unul din șanțurile pariziene în urmă cu treisprezece ani. Apoi, în toamna anului 1906, răsfățatul dandy Amedeo, sau acasă Dedo, a venit la Paris, urmașul unei familii de evrei cândva prospere, dar acum sărăcite, din orașul italian Livorno. Un tânăr chipeș, cu părul negru și creț, îmbrăcat într-un costum strict închis la culoare, cu guler dur, o vestă cu nasturi și o cămașă albă ca zăpada cu manșete amidonate, la Montparnasse a fost la început confundat cu un agent de bursă. Amedeo a fost extrem de rănit de asta, pentru că brokerul era de fapt tatăl său Flaminio Modigliani, despre care tânărul nu a vrut să vorbească. A preferat să se prezinte ca fiul unui bancher roman bogat și strănepotul lui Benedict Spinoza. (Numele de fată al uneia dintre străbunici, se pare, era de fapt Spinoza. Ceea ce, la rândul său, a dat motive să presupunem că există o legătură de familie cu marele filozof. Nimic mai mult.)

1906

Amedeo s-a crezut artist încă de la o vârstă fragedă - a studiat puțin pictura în Florența și Veneția, dar a venit la Paris pentru a se familiariza cu noua artă și, bineînțeles, a deveni celebru. Puțini dintre artiștii emergenți erau la fel de încrezători în talentul lor ca acest chipeș italian. Cu toate acestea, Montparnasse era plin de oameni ca el, genii nerecunoscute care vin aici din toată lumea.

S-a dovedit că, pentru a fi artist la Paris, trebuie nu atât să poți să desenezi, cât să poți duce o viață cu totul specială. Un șopron mizerabil din scânduri de lemn și foi de tablă - aceasta a fost prima locuință a lui Amedeo. Pereții sunt agățați cu desene și schițe, mobilier din două scaune de răchită cu picioare rupte găsite pe stradă. O cârpă aruncată într-un colț a servit drept pat, o cutie răsturnată a servit drept masă. Amedeo s-a instalat cu entuziasm într-un apartament nou, în cele din urmă, principalul lucru este că acum se află la Paris, și foarte curând va deveni celebru și apoi va găsi ceva decent pentru el, iar această baracă va fi transformată într-un muzeu. Amedeo știa că nu se poate conta pe ajutorul familiei – tatăl său i-a părăsit demult, iar banii pe care i-a trimis mama lui abia erau suficienți pentru pânze și vopsele. În plus, condițiile de viață ale lui Modigliani erau în general normale pentru Montparnasse. Atelierul din apropiere al lui Picasso, de exemplu, nu era cu mult mai luxos.

Eugenia Garcin și Flaminio Modigliani, în anul nașterii lui Amedeo, 1884
Amadeo cu mama sa, Eugenia Garcin, 1886

Evgenia Garsen 1925

La Livorno, Amedeo era obișnuit să comunice cu tineri curați, educați, din familii bune, a trebuit imediat să facă cunoștință cu un public foarte ciudat: boema artistică pariziană era formată în majoritate din homosexuali, dependenți de droguri, gigoloși, fanatici religioși între toate. direcții, cabaliști, mistici și pur și simplu nebuni. Disputele furioase despre artă, care începeau de obicei în atelierul lui Picasso, au fost transferate în celebra cafenea Rotunda, unde entuziasmul dezbaterilor a fost alimentat de dozele de alcool și hașiș.

Odată, în Ajunul Crăciunului, Modigliani s-a îmbrăcat în Moș Crăciun și a împărțit pastile cu hașiș gratuit la intrarea în cafeneaua Rotunda. Neștiind prezența unei „umpluturi secrete”, vizitatorii cafenelei le-au înghițit cu plăcere. În acea seară, boemii în stare de ebrietate aproape că au spulberat Rotonda: reprezentanți ai celor mai înalte cercuri creative ale Parisului au spart lămpi, au stropit tavanul și pereții cu rom.

Celebra „Rotonda” la care Amedeo Modigliani era un obișnuit

Modigliani a devenit curând doar Modi și fiecare câine din zonă îl cunoștea deja. (Modi, așa cum era adesea numit de prieteni și colegi, este fonetic același cu cuvântul francez maudit, care înseamnă „blestemat”). Deoarece nimeni nu era dispus să dea un cent pentru desenele sale, Modi nu a avut în curând nimic de plătit nici măcar pentru o baracă. Uneori își petrecea nopțile sub o masă într-o tavernă, alteori pe o bancă într-un parc, apoi se instala într-o mănăstire părăsită din spatele Place Blanche, unde îi plăcea să lucreze noaptea cu însoțirea puternică a vântului. prin orbitele ferestrelor.

Modi avea propriile sale ciudații, pentru care, apropo, mulți din Montparnasse îl respectau: de exemplu, prefera să moară de foame, dar refuza categoric, spre deosebire de alții, să lucreze doar de dragul banilor - de exemplu, pentru a picta semne. . Era un mare maximalist și nu voia să-și irosească talentul. Nu o dată, camarazii l-au convins să folosească o modalitate simplă și sigură de a-și umple stomacul dis-de-dimineață, sub ușile orășenilor bogați, vânzătorii ambulanți își lăsau marfa - chifle, slănină, lapte, cafea. Puțină dexteritate și îndemânare - și vi se oferă un mic dejun delicios. Cu toate acestea, mândru și scrupulos Modigliani nu a acceptat niciodată să participe la asta.

Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920) „Cap de femeie cu punct de frumusețe” 1906

De ce avea atâta nevoie? Picturile lui printre artiști erau considerate „baubs”, nimeni nu le lua în serios. Ofensat de această atitudine, Modigliani a încetat să meargă la Picasso și s-a îndepărtat treptat de cercul său, mai ales că aproape că nu era interesat de arta de avangardă. Într-o singurătate splendidă, a încercat să dea formă pe pânză sau hârtie a ceea ce simțea vag, dar nu știa încă să exprime.

În locul faimei râvnite, acest evreu italian, frumos ca un zeu antic, este pitoresc și a dobândit foarte curând faima primului iubit din Montparnasse. Paradoxul era că bietul Modi nu era deloc interesat de femei. Nu era deloc homosexual. dar el le privea pe domnişoare doar ca pe nişte naturi mai mult sau mai puţin reuşite.

Fiecare dintre modelele lui a rămas în patul lui - prostituate, femei de serviciu, fete de flori, spălători. A oferi un model care să împartă patul cu el după o ședință de poză a fost pentru Modigliani același act de curtoazie ca un burghez de a oferi ceai oaspeților și a însemnat exact același lucru - nici mai mult, nici mai puțin. Voia nu să se bucure, ci să întruchipeze. Își căuta materialul de pictură. Cu toate acestea, femeile nu au intrat în toate aceste subtilități și au luat galanteria lui la valoarea nominală. Adică pentru dragoste, sau măcar pentru îndrăgostire.

În vara anului 1910, proaspeții căsătoriți Anna Akhmatova și Nikolai Gumilev au sosit la Paris. Akhmatova a fost captivată de acest „reper al lui Montparnasse” la prima vedere. Modigliani i s-a părut cel mai pitoresc bărbat pe care-l văzuse vreodată: în ziua aceea era îmbrăcat cu pantaloni galbeni de catifea și o jachetă largi de aceeași culoare. În loc de cravată - o fundă de mătase portocalie strălucitoare, în jurul taliei - o eșarfă roșie de foc. Trecând pe lângă ea cu dosarul lui invariabil albastru cu desene, Modigliani și-a fixat ochii și pe elegantul rus. „O natură foarte, foarte curioasă”, se gândi el și, zâmbind larg, îi făcu cu ochiul conspirativ fetei, apoi culese o floare de pe patul de flori și i-a aruncat-o la picioare. Gumiliov stătea lângă Anna, dar a dat doar din umeri: știa că aici, la Montparnasse, se anulează legile moralității general acceptate.

Anna Akhmatova într-un desen de Modigliani 1911

Modi nu s-a concentrat niciodată pe femei, acestea au intrat în viața lui și au părăsit-o, lăsându-i inima neatinsă: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - un șir nesfârșit de frumuseți, ale căror farmec le-a imortalizat cu pânzele sale. Cu una dintre ele, jurnalista engleză Beatrice Hastings, Modigliani a reușit să trăiască doi ani întregi tulburi, dar în ea a văzut mai mult pe „iubitul său” decât pe amanta. Au băut împreună, s-au revoltat, s-au luptat și s-au smuls unul altuia. Și când Beatrice a spus că s-a săturat de „tot acest exotism”, Modi nu a fost foarte supărată.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920) „Portretul lui Beatrice Hastings”

Odată ce Modigliani a recunoscut prietenului său din sân, sculptorul Brâncuși, că „așteaptă singura și singura femeie care va deveni eternul lui. dragoste adevaratași care deseori îi vine în vis. Și chiar acolo, pe un șervețel murdar care i-a venit sub braț, a schițat un portret al aceluia „unic și singur”. Brâncuși și-a amintit doar că avea părul lung drept.

În ciuda vieții agitate și a sănătății precare, energia lui Modigliani era în plină desfășurare: uneori reușea să picteze mai multe tablouri pe zi, folosea amestecuri atât de explozive de hașiș cu alcool încât doborau alți oameni sănătoși, participa la tot felul de carnavale, distracții, tomfoolery - într-un cuvânt trăit la maxim. Nu a rămas niciodată fără entuziasm și speră că este pe cale să fie remarcat, apreciat, descoperit... Până la urmă, până la urmă, până și arogantul Picasso a recunoscut că Modi are talent. De-a lungul timpului, Modigliani și-a luat chiar și propriul agent - polonezul Zborowski, care a început să găsească cumpărători pentru picturile sale. Și deodată, peste noapte, ceva părea să se spargă în Modi: o fată cu părul lung și drept a apărut la orizont...

Pentru prima dată a văzut-o pe toți în aceeași „Rotonde”, unde Jeanne Hebuterne, în vârstă de 19 ani, studentă la Academia de Artă Colarossi, s-a plimbat cumva cu prietena ei să bea un aperitiv. Modigliani, care, ca de obicei, își ocupa locul preferat de la bar, a observat o nouă față, și-a ațintit privirea asupra lui și l-a studiat îndelung.

Așa s-a văzut înainte de a-l întâlni pe Amadeo.
(autoportret pictat de Jeanne în 1916)

Și așa a văzut Amadeo:

„Stai așa”, după câteva minute se întoarse către Jeanne și începu imediat să-i schițeze portretul pe o bucată de hârtie. În aceeași noapte, au părăsit restaurantul îmbrățișat - așa că a început unul dintre cele mai ciudate povesti de dragosteîn Montparnasse. A doua zi după ce s-au întâlnit, oriunde Modi a reușit să rătăcească în timpul zilei pentru a bea ceva - la Rotunda, la Rosalie, la Agile Rabbit - dădea impresia unui complet nebun. Ochii îi scânteiau de emoție, nu putea să stea nemișcat și din când în când sărea de pe scaun și striga: „Nu, ascultă!” Prietenii s-au uitat unul la altul surprinși: ce s-a întâmplat cu Modi? „Am cunoscut femeia din visele mele! Cu siguranta este ea! – repeta artistul din când în când, de parcă cineva i-ar fi obiectat. „Îți pot dovedi: am portretele ei - o asemănare uimitoare!” Prietenii au reacționat la aceste discursuri cu râsete vesele - desigur, nimeni nu s-a îndoit că Modi era atât de ascuțit. În Montparnasse, nu se obișnuiește să vorbim serios despre iubirea veșnică. E fără gust, burghez și toată lumea s-a săturat de asta.

Cu toate acestea, Jeanne s-a dovedit cu adevărat a fi femeia lui Modigliani, tipul lui ideal. Și el, desigur, a înțeles asta dintr-o privire. Nu a avut nevoie să prelungească artificial gâtul și ovalul feței, ceea ce a făcut-o atunci când picta portrete ale altor femei. Întreaga ei silueta părea să se străduiască în sus, alungită și subțire, ca o statuie gotică. Părul lung, până la talie, împletit în două împletituri, ochii albaștri în formă de migdale păreau că privesc undeva peste această lume muritoare și văd ceva inaccesibil celorlalți. Nimeni nu ar numi-o pe Jeanne o frumusețe, dar era ceva fermecator în ea - toată lumea o recunoștea.

Dar ce a găsit tânăra fată la jumătatea vagabondă, în vârstă de treizeci și doi de ani, cu ochii arzători ai unui bolnav de tuberculoză? Până în 1917, când s-au cunoscut, Modi nu mai era bărbatul frumos și romantic care îi atrasese cândva atenția lui Akhmatova. Buclele negre sălbatice s-au subțiet, dinții – sau mai bine zis, ce a mai rămas din ele – s-au înnegrit. Când doamna și domnul Hebuterne, respectabili catolici filisteni, au aflat cu cine a contactat fiica lor, au amenințat-o imediat cu un blestem părintesc dacă nu-l părăsește imediat pe acest evreu murdar. Tatăl familiei Ashil-Casimir Hebuterne a ocupat o funcție extrem de solidă, din punctul său de vedere, de casier senior într-un magazin de mercerie. Purta gulere rigide, redingotă neagră și nu avea deloc simțul umorului. Hebuternii au prețuit visul de a-și crește copiii - fiul Andre și fiica Jeanne - oameni la fel de respectabili așa cum se considerau ei înșiși.

... Acum Modigliani apărea zilnic la Rotunda sau la Rosalie în compania Jeannei. Ca de obicei, a atras mai întâi vizitatori cărora le-a plăcut ceva, a oferit desenele sale străinilor care rătăceau să admire societatea colorată locală (Modi a cerut întotdeauna o taxă slabă, iar dacă nu se potrivea unui potențial cumpărător, el a rupt imediat desenul în mici bucăţi în faţa ochilor lui).bucături). Până la căderea nopții, după ce s-a îmbătat destul de mult, cu siguranță a început să agreseze pe cineva. Dar chiar dacă Modi s-a băgat într-o ceartă în stare de ebrietate, Zhanna nu a făcut niciun gest să-l oprească și s-a uitat la asta cu o uimitoare nepasiune. Nu era nicio teamă sau îngrijorare în ochii ei albaștri. Pe la ora două dimineața, Modi a fost literalmente aruncat afară din unitate de gât, ca un câine obraznic. După ce a așteptat un minut, Jeanne s-a ridicat și l-a urmat ca o umbră tăcută.

Adesea stăteau pe bancă până dimineața într-o liniște deplină, respirând aerul rece al nopții și privind cum stelele deveneau treptat palide și făceau loc zorilor. Modi a început să moștenească, apoi s-a trezit din nou, până când Zhanna l-a tras de mânecă - asta însemna că era timpul să o ducă acasă. Modi a urmat-o ascultătoare pe Jeanne de-a lungul bulevardelor pariziene gălăgioase și pustii până la Rue Amiot, unde locuiau părinții ei, apoi a stat îndelung sub ferestre, ascultând țipetele mamei Hebuterne, întâlnindu-și fiica nefastă dincolo de prag, înainte de zori. tăcere - „o curvă, o prostituată și o curvă evreică”.

Ar fi luat-o imediat departe de acei cretini pompoși ai Hebuternilor, dar unde ar fi putut-o duce Modi pe Jeanne? În camere de hotel ieftine cu ploșnițe și gândaci? Pe băncile din parc?

În curând, însă, problema a fost rezolvată - prietenul și agentul lui Modigliani, domnul Zborovsky, a făcut un gest măreț, oferindu-se să plătească un apartament în casa în care locuia el însuși, pentru care artistul s-a angajat să-i furnizeze cel puțin două tablouri sau desene pe săptămână. Zbo nu avea nici cea mai mică îndoială că Modigliani era un talent care trebuia susținut în toate felurile posibile și că într-o zi acești colecționari idioți aveau să înțeleagă cine trebuia cumpărat la Paris.

1917 Jeanne pozând în studio

La începutul anului 1917, Modi și Jeanne s-au mutat în Rue Grande Chaumière. Iar a doua zi, Modi a ținut un ospăț într-un restaurant de la Rosalie: cu ocazia unei petreceri de inaugurare, Zborowski i-a împrumutat bani lui Modigliani. Deodată, Simone Tiru, ​​artistă și model, fosta iubită a lui Modi, a apărut în prag, înconjurată de o bandă de prieteni ai ei. Toți erau îngrijorați. Simone, roșcată, înainta drept spre Jeanne, punându-și burta uriașă înainte. „Știi, păpușă, că iată-l”, arătând spre Modi și bătându-l pe stomac, „tatăl acestui copil nefericit?” „Te-ai culcat cu mine exact la fel ca cu toți cei de aici! Așa că fă pe altcineva fericit cu copilul tău! strigă Modi sărind de pe scaun. - Nu recunosc copilul decât de la ea! Modi arătă spre Jeanne. „Singura ea îmi va purta copiii!” S-au uitat în jur uluiți - Modi s-a comportat complet nepotrivit. În primul rând, toată lumea știa că a locuit cu Simone de multă vreme și este foarte probabil ca copilul pe care ea îl poartă să fie de la el; în plus, o astfel de poveste era cea mai obișnuită din Montparnasse - aici adesea nu își puteau da seama cine dădea naștere pe cine. Dacă Modi, cu aceeași ecuanimitate cu care a băut un shot de coniac, ar recunoaște copilul, ar părea normal.

Toți cei din jur, inclusiv Simone, știau foarte bine că nu avea absolut nimic de luat de la el, așa că ar fi recunoscut – și asta a fost sfârșitul. Cel mai probabil, Simone se aștepta la așa ceva, dar Modigliani a țipat, iar Jeanne s-a uitat la ea și a tăcut. Simone îi surprinse privirea impasibilă, enigmatică, și deodată i se teme. „Ești o vrăjitoare! șuieră ea ca o pisică către rivalul ei. - Sau nebun! a adăugat ea repede: „Dumnezeu te va blestema pe tine și pe copiii tăi”. — Și tu, frumosule, spuse Simone, întorcându-se către Modi, zeița ta te va duce repede în mormânt. Așa că ne vedem în lumea următoare!” Și Simone a tușit cu disperare - ea, ca și Modigliani, suferea de tuberculoză.

Gerard Modigliani, singurul fiu al lui Amadeo

La pagina 99 din cartea fiicei lui Amedeo Modigliani, Modigliani: Man and Myth, există o notă de subsol interesantă care afirmă că Simone Thirou a murit la Paris. Simone a pozat pentru Modigliani. S-a îndrăgostit de el, dar sentimentele au fost neîmpărtășite. Când fata a rămas însărcinată, Amedeo a refuzat să se recunoască ca tatăl copilului. Ea a născut un băiat, despre care Modigliani nici nu a vrut să audă. După moartea Simonei, băiatul a fost adoptat de o familie franceză.

Odată cu apariția lui Jeanne, viața lui Modigliani nu numai că nu a intrat pe un canal calm, ci, dimpotrivă, a mers complet prost. Acum, în loc să ia peria dimineața, Modi a încercat să scape rapid din pauză, lăsându-și Zhanna singură toată ziua. A rătăcit dintr-o cafenea în alta, a vândut cuiva desenele făcute în grabă pe loc și și-a cumpărat o băutură cu acești cenți mizerabil. Modi și-a pierdut curând capacitatea de a lucra treaz. După miezul nopții, Zhanna l-a căutat într-unul dintre băuturi și adesea în comisariatul de poliție și l-a adus acasă. L-a dezbrăcat, l-a spălat, l-a culcat, fără să scoată niciun reproș. În general, se vorbeau unul cu altul ciudat de puțin.

In cafenea. Modigliani al doilea din dreapta

Deloc Zhanna, pe care Modi și-a chemat soția, ci Zborowski de dimineață devreme, înainte ca Modi să aibă timp să se strecoare, a început să-l implore să „muncă puțin”. Modi era capricios, strigând că nu poate scrie în cameră, „înghețat, ca stepele Siberiei”! Zbo a adus lemne de foc, a devenit fierbinte ca naiba, iar apoi Modi și-a „amintit” că nu avea vopsele. Zbo a alergat după vopsele. În acest moment, un model dezbrăcat a urmărit cu răbdare toate acestea, cocoțat într-un colț al unei canapele tari, incomode. Hanka, soția lui Zbo, a venit în fugă, îngrijorată că soțul ei s-a uitat prea mult la o fată goală (în plus, era supărată că Modigliani picta „tot felul de oi proaste” și nu ea). Dintre acest zgomot, țipete, țipete și persuasiune, doar Jeanne a păstrat imperturbabilitatea deplină. Ea fie gătea în liniște într-o altă cameră, fie picta. Fața ei, ca de obicei, a rămas perfect clară și senină.

De obicei, se termină cu Zbo care aducea cu propriile mâini o sticlă de rom dintr-un magazin din apropiere. A înțeles că, dacă Modi își încetează complet munca, mâine el și Jeanne nu ar mai avea ce mânca. Zbo nu mai are aproape niciun desen cu Modi de vândut rapid, așa că va trebui să alerge din nou la casa de amanet și să-și amaneteze ultimul costum de vară. Altfel, porumbeii lui nebuni vor muri de foame.

După ce a scurs paharul, Modi a luat pensula cu blesteme. La fiecare cinci minute intră cu un acces de tuse și scuipă sânge de parcă ar fi vrut să scuipe interiorul. Dar nici măcar aceste sunete sfâșietoare nu i-au provocat lui Jeanne niciun semn de anxietate.

Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920) „Portretul poetului și comerciantului de artă polonez Leopold Zborovsk”
Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920) „Portretul lui Leopold Zborowski” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska”

Odată, când Modi, ca de obicei, a dispărut undeva, Zborovsky și soția sa au târât-o pe Zhanna aproape cu forța. În două voci, îngrijorându-se și întrerupându-se, au început să-i explice că Modi trebuie să fie salvat, că moare: de beție, tuberculoză progresivă și, cel mai important, își pierde încrederea în talentul său. Zhanna i-a ascultat politicos, a luat o înghițitură dintr-o ceașcă de ceai, și-a ridicat ochii albaștri, acoperiți cu un fel de voal mistic, către cei din Zborowski și a spus cu o încredere blândă: „Doar că nu înțelegi - Modi trebuie să moară cu siguranță. .” Se uitară uluiți la ea. „Este un geniu și un înger”, continuă Jeanne calm. „Când va muri, toată lumea va înțelege imediat asta.” Soții Zborowski s-au privit cu frică și s-au grăbit să îndrepte conversația către un alt subiect.

Primul Război Mondial era declanșat. A început bombardamentul Parisului. Montparnasse era gol - toți cei care puteau, mergeau pe front. Modigliani era și el nerăbdător, dar străinii, de altfel, bolnavi de tuberculoză, nu au fost duși în armată. În timpul raidurilor aeriene asupra orașului, Modi și Zhanna puteau fi văzute adesea pe stradă - au mers calm sub obuze care explodau și nu se grăbeau să se adăpostească într-un adăpost anti-bombă...

Imediat după încheierea războiului, cererea pentru picturile lui Modigliani a crescut brusc; nu ultimul rol a fost jucat de o mare expoziție de pictură franceză, care a fost deschisă în vara anului 1919 la Londra. Pentru prima dată, criticii au acordat atenție nu numai picturilor lui Picasso și Matisse, ci și picturilor lui Modigliani. Acum Zborowski i-a dat lui Modi 600 de franci pe lună (pentru comparație: un prânz foarte decent de supă, carne, legume, brânză și un litru de vin costa aproximativ un franc douăzeci și cinci de cenți)! Cu această sumă, o persoană moderată putea duce o viață destul de prosperă, dar Modi, care visase la bogăție toată viața, era acum complet indiferent față de bani.

Același lucru este valabil și pentru iubitul său - în ciuda faptului că în noiembrie 1918 s-a născut fiica lor, Zhanna nu a arătat nevoia de mobilier nou, haine decente sau jucării pentru copil. Și Modi, după ce a mai primit o sumă de la Zborowski, a mers imediat cu unul dintre nenumărații săi prieteni la restaurante. Acum deja un pahar a fost suficient pentru ca Amedeo să cadă într-o stare tulbure și să înceapă să distrugă mesele și vasele. Când starea de spirit agresivă l-a părăsit, a început un nou spectacol: a scos bancnotele rămase din buzunarul pantalonilor și le-a împrăștiat ca artificii pe capetele vizitatorilor.

Modigliani a devenit din ce în ce mai obsedat de ideea propriei sale morți. Sănătatea lui se înrăutăţea în fiecare zi, dar nu voia să audă de medici şi de tratament. A renuntat cu totul la munca. Ca o fantomă, Modi a rătăcit pe străzile Parisului și i-a hărțuit pe toată lumea cu scâncete nesfârșite: „Asta e, am terminat! Știi că cu siguranță am terminat acum?” Zhanna l-a căutat noaptea și de mai multe ori l-a găsit întins într-un șanț, uneori într-o îmbrățișare cu aceleași prostituate beate de fum.

1919, unul dintre ultimele fotografii Modigliani

La începutul iernii anului 1920, Modigliani a venit la Rosalie, și-a turnat o țuică, spunând solemn: „Spre odihna sufletului lui Modigliani”, a băut-o dintr-o înghițitură și a târât brusc rugăciunea evreiască pentru morți, care auzise în copilărie la Livorno. Zborovsky, care a sosit la timp, l-a scos cu greu pe încăpăţânatul Modigliani din restaurant, l-a adus acasă şi l-a culcat cu forţa. Zhanna a plecat undeva, Zbo a intrat în camera alăturată pentru ceva și... a înghețat de groază: două picturi neterminate ale Zhannei stăteau pe scaune - pe unul zăcea moartă; Pe de altă parte, ea s-a sinucis...

Când Zbo s-a întors în camera lui Modi, Zhanna stătea deja lângă patul pacientului: vorbeau senin despre ceva. O oră mai târziu, Modi a delirat, iar Zbo a decis să-l ducă la spital pentru săraci fără să piardă timpul.

Acolo Modigliani a fost diagnosticat cu meningită din cauza tuberculozei. A suferit îngrozitor, și i s-a făcut o injecție, după care Modi nu și-a mai venit în fire. Când medicii au ieșit să anunțe că Modigliani a murit, Jeanne a zâmbit calmă, a dat din cap și a spus: „Știu”. Intrând în secție (Jeanne era pe cale să nască din nou și mergea clătinându-se ca o rață), s-a lipit multă vreme de buzele iubitului ei mort. A doua zi, la morgă, Jeanne a dat peste Simone Thirou și brusc, oprindu-se, a pălmuit-o de două ori în față, spunând în liniște: „Acesta este pentru tine pentru copiii mei blestemati”.

masca mortuală a lui Modigliani

În ziua morții lui Modigliani, 24 ianuarie 1920, prietenii nu i-au lăsat pe Jeanne însărcinată să rămână singură și au escortat-o ​​aproape cu forța la părinții ei. Pentru Hebuterni, tot ce s-a întâmplat a fost doar o pată teribilă, de neșters, de rușine. Jeanne stătea întinsă pe canapeaua din camera ei, cu fața întoarsă spre perete, iar părinții ei din sufragerie se certau cu voce tare despre soarta ei viitoare. Părintele Hebuterne a insistat ca fiica căzută să-și părăsească casa pentru totdeauna. Între timp, fratele lui Jeanne, Andre, s-a dus în liniște la sora lui. „Nu-ți face griji pentru mine, totul va fi bine”, îi șopti ea. Și apoi i-a povestit lui Andre despre viziunile care au vizitat-o ​​de mai multe ori, că Modi este un înger și un geniu, care așteaptă fericirea veșnică în ceruri, iar aici, pe pământ, este recunoscut abia după moarte; și că ea, Jeanne, a fost trimisă în această lume doar pentru a o însoți pe Modi acolo unde nimeni nu i-ar împiedica să se iubească...

Deodată, Jeanne închise ochii și tăcu, de parcă ar fi adormit la mijlocul propoziției. Andre a ațipit curând, dar a fost imediat trezit de bătăitul puternic al tocului ferestrei. Jeanne nu era în cameră. Iar dedesubt, pe stradă, o mulțime de privitori se adunase deja, uitându-se la corpul mutilat întins al unei femei însărcinate...
text parţial de E. Golovina

După cum a prezis Jeanne, lucrările lui Modigliani au devenit cunoscute și solicitate imediat după moartea sa - au început să fie cumpărate
deja în timpul înmormântării sale. În timpul vieții, spre deosebire de Picasso sau Chagall, a fost complet necunoscut, dar va trece de câteva
decenii, iar la licitația Christie's, un portret al Jeannei Hebuterne, pictat cândva de iubitul ei sărac, va fi vândut cu 42,5 milioane de dolari:

Amedeo Clemente Modigliani (italian, 1884-1920) „Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919