O ipoteză interesantă cu privire la miracolul grecesc antic a fost găsită pe blogul sculptorului Nigel Konstam: el crede că statuile antice erau modele de oameni vii, deoarece altfel este imposibil de explicat o tranziție atât de rapidă de la producția de statui statice ale egiptenilor. tipează arta realistă perfectă a transmiterii mișcării, care are loc între 500 și 450 î.Hr.

Nigel își confirmă ipoteza examinând picioarele statuilor antice, comparându-le cu amprente pe ghips și turnări de ceară realizate din modele moderne care stau într-o poziție dată. Deformarea materialului de pe picioare îi confirmă ipoteza că grecii nu au făcut statui ca înainte, ci au început să folosească în schimb mulaje de oameni vii.
Konstama a aflat pentru prima dată despre această ipoteză din filmul „Atena Adevărul despre democrație”, a căutat materiale pe internet și asta a găsit.

Nigel a realizat un videoclip în care își explică ipoteza cu privire la modelele antice și poate fi vizionat aici http://youtu.be/7fe6PL7yTck în engleză.
Dar să ne uităm mai întâi la statuile în sine.

Statuie antică kouros din epoca arhaică, aproximativ 530 î.Hr. pare constrâns și tensionat, atunci contrapposto nu era încă cunoscut - poziția liberă a figurii atunci când echilibrul de odihnă este creat din prieteni opuși mișcări de prieteni.


Kouros, figura unui tânăr, începutul secolului al V-lea î.Hr. arata putin mai dinamic.

Războinici din Riace, statui din al doilea sfert al secolului al V-lea î.Hr. 197 cm înălțime - o descoperire rară a sculpturii grecești originale din perioada clasică, dintre care majoritatea ne sunt cunoscute din copiile romane. În 1972, inginerul roman Stefano Mariotini, care făcea snorkeling, le-a găsit pe fundul mării în largul coastei Italiei.

Aceste figuri de bronz nu au fost turnate în întregime; părțile lor au fost fixate împreună ca un set de construcție, ceea ce ne permite să învățăm mult mai multe despre tehnica de creare a sculpturilor din acea perioadă. Pupilele lor sunt din pastă de aur, genele și dinții lor sunt din argint, buzele și mameloanele sunt din cupru, iar ochii lor sunt realizati folosind tehnici de incrustație de oase și sticlă.
Adică, în principiu, unele detalii ale statuilor, după cum au aflat oamenii de știință, au fost schimbate de mai multe ori prin turnări din modele vii, deși mărite și îmbunătățite, și ar fi putut foarte bine să fie.

În procesul de studiu a picioarelor deformate de gravitație ale Războinicilor din Riace, sculptorului Konstam a venit cu această idee de turnate care ar fi putut fi folosite de sculptorii antici.

Când mă uitam la filmul „Atena. Adevărul despre democrație” m-a interesat cum s-a simțit mai degrabă pufosul șef când s-a îndepărtat matrița de ipsos, pentru că mulți dintre cei care trebuiau să poarte tencuiala s-au plâns că este dureros să-l îndepărteze pentru că au fost nevoiți să rupă. de pe părul lor.

Pe de o parte, există surse din care se știe că în Grecia antică nu numai femeile, ci și sportivii de sex masculin au îndepărtat părul de pe corp.
Pe de altă parte, părul lor era ceea ce le deosebea de femei. Nu degeaba, în comedia lui Aristofan „Femeile în Adunarea Națională”, una dintre eroinele care a decis să ia puterea bărbaților spune:
- Și primul lucru pe care l-am făcut a fost să arunc briciul.
Mai departe, ca să pot deveni aspru și zdruncinat,
Nu arăta puțin ca o femeie.

Se dovedește că, dacă bărbații li s-au îndepărtat părul, cel mai probabil a fost de către cei care au fost implicați profesional în sport și tocmai de astfel de șezătoare aveau nevoie sculptorii.

Totuși, am citit despre tencuială și am aflat că chiar și în antichitate existau modalități de a combate acest fenomen: atunci când se făceau măști și ghipsele, corpurile șefilor erau mânjite cu unguente speciale cu ulei, datorită cărora tencuiala era îndepărtată fără durere, chiar și dacă era păr pe corp. Adică, tehnica de a face modele nu numai de la un mort, ci și de la o persoană vie în vremurile străvechi era într-adevăr binecunoscută în Egipt, cu toate acestea, tocmai transferul mișcării și copierea unei persoane nu era considerată frumoasă acolo. .

Dar pentru eleni este frumos corpul uman, perfectă în goliciunea sa, părea a fi cea mai mare valoare și obiect de cult. Poate de aceea nu au văzut nimic condamnabil în folosirea ghipselor dintr-un astfel de corp pentru a face opere de artă.


Phryne în fața Areopagului. J.L. Jerome. 1861, Hamburg, Germania.
Pe de altă parte, l-ar putea acuza pe sculptor de impietate și de insultare pe zei pentru că a folosit o hetera ca model pentru statuia zeiței. În cazul lui Praxiteles, Phryne a fost acuzată de ateism. Dar ar fi un non-heterosexual de acord să pozeze pentru el?
Areopagul a achitat-o ​​în anul 340 î.Hr., însă, după ce, în timpul unui discurs în apărarea ei, oratorul Hyperides a prezentat originalul - Phryne goală, scoțându-și chitonul și întrebând retoric cum ar putea fi vinovată o asemenea frumusețe. La urma urmei, grecii credeau că un corp frumos are un suflet la fel de frumos.
Este posibil ca și înainte de Praxiteles, zeițele să fi fost înfățișate goale, iar judecătorii ar fi putut considera o răutate ca zeița să semene prea mult cu Phryne, de parcă unul la unul, iar acuzarea heterei însăși de ateism era doar un pretext? Poate că au știut sau au ghicit despre posibilitățile de a lucra cu gipsurile unei persoane vii? Și atunci ar putea apărea o întrebare inutilă: cui se închină ei în templu - Phryne sau zeița.

Folosind fotografie, un artist de computer modern a „revitalizat” Phryne, adică, desigur, statuia Afroditei din Knidos și, mai precis, copia ei, deoarece originalul nu a ajuns la noi.
Și, după cum știm, grecii antici pictau statui, așa că s-ar putea ca hetera să arate așa dacă pielea ei ar fi fost ușor gălbuie, fapt pentru care, potrivit unor surse, a fost supranumită Phryne.
Deși în în acest caz, contemporanul nostru concurează cu Nicias, un artist, desigur, și nu un comandant, către care există un link incorect în Wikipedia. La urma urmei, când a fost întrebat care dintre lucrările sale, Praxiteles a considerat cea mai bună, potrivit legendei, a răspuns că cele pictate de Nicias.
Apropo, această frază a rămas misterioasă timp de multe secole pentru cei care nu știau sau nu credeau că sculpturile grecești finalizate nu sunt albe.
Dar mi se pare că statuia Afroditei în sine era puțin probabil să fi fost pictată în acest fel, deoarece oamenii de știință susțin că grecii le-au pictat destul de colorat.

Mai degrabă, aproximativ în același mod în care Apollo este pictat din expoziția The Motley Gods „Bunte Götter”.

Și imaginați-vă cât de ciudat s-a simțit șotul când a văzut oameni venerându-l sub forma unui zeu.
Sau nu el, ci copia lui, pe care artistul a mărit-o proporțional, a colorat-o viu și a corectat neconcordanțe fizice minore și neajunsuri în conformitate cu canonul lui Polykleitos? Este corpul tău, dar mai mare și mai bun. Sau nu mai este a ta? Putea crede că statuia făcută din el era o statuie a unui zeu?

Într-unul dintre articole am citit și despre un număr mare de semifabricate de ipsos într-un atelier grecesc antic pentru copii pregătite pentru expediere la Roma, care au fost descoperite de arheologi. Poate că acestea erau și modele de oameni, și nu doar statui?

Nu voi insista asupra ipotezei lui Konstam, care m-a interesat: desigur, specialiștii știu mai bine, dar nu există nicio îndoială că sculptorii antici, ca și cei moderni, foloseau modele de oameni vii și părți ale corpului lor. Poți chiar să crezi că grecii antici erau atât de proști încât, știind ce este gipsul, nu ar fi ghicit?
Dar crezi că a face copii ale oamenilor vii este artă sau înșelăciune?

De regulă, statuile din acea vreme erau sculptate din calcar sau piatră, apoi acoperite cu vopsea și decorate cu pietre prețioase frumoase, elemente de aur, bronz sau argint. Dacă figurinele erau mici, erau din teracotă, lemn sau bronz.

Sculptură greacă antică

Sculptura Greciei Antice în primele secole ale existenței sale a experimentat o influență destul de serioasă din partea artei egiptene. Aproape toate lucrările sculpturii grecești antice reprezentau bărbați pe jumătate goi cu brațele atârnând în jos. După ceva timp, sculpturile grecești au început să experimenteze puțin cu îmbrăcăminte, ipostaze și au început să dea trăsături individuale fețelor lor.

În perioada clasică, sculptura a atins apogeul. Maeștrii au învățat nu numai să ofere statuilor ipostaze naturale, ci chiar să înfățișeze emoțiile pe care se presupune că le trăiește o persoană. Ar putea fi grijuliu, detașare, bucurie sau severitate, precum și distracție.

În această perioadă a devenit la modă să înfățișeze eroi și zei mitici, precum și oameni reali care au ocupat funcții de răspundere - oameni de stat, generali, oameni de știință, sportivi sau pur și simplu oameni bogați care au vrut să se perpetueze timp de secole.

La acea vreme s-a acordat multă atenție corpului gol, deoarece conceptul de bine și rău care exista la acea vreme și în acea zonă era tocmai frumusețea exterioară interpretată ca o reflectare a perfecțiunii spirituale umane.

Dezvoltarea sculpturii, de regulă, a fost determinată de nevoile, precum și de cerințele estetice ale societății care exista la acea vreme. Priviți doar statuile din acea vreme și puteți înțelege cât de colorată și vibrantă era arta la acea vreme.

Marele sculptor Myron a creat o statuie care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei plastice. Aceasta este celebra statuie a Aruncătorului de discuri - un aruncător de discuri. Bărbatul este prins în momentul în care mâna îi este aruncată puțin înapoi, în ea este un disc greu, pe care este gata să-l arunce în depărtare.

Sculptorul a reușit să surprindă sportivul chiar în momentul culminant, care prefigurează următorul, când proiectilul trage sus în aer și sportivul se îndreaptă. În această sculptură, Myron a stăpânit mișcarea.

A fost popular în alte vremuri maestru – Polykleitos, care a stabilit echilibrul figurii umane într-un pas lent și odihnă. Sculptorul se străduiește să găsească perfectul proporții corecte, pe care corpul uman poate fi construit la realizarea unei sculpturi. Până la urmă, s-a creat o imagine care a devenit o anumită normă și, mai mult, un exemplu de urmat.

În procesul de creare a lucrărilor sale, Polycletus a calculat matematic parametrii tuturor părților corpului, precum și relația lor între ele. Unitatea era înălțimea umană, unde capul era o șapte, mâinile și fața erau o zecime, iar picioarele erau o șesime.

Polykleitos și-a întruchipat idealul de atlet în statuia unui tânăr cu o suliță. Imaginea combină foarte armonios frumusețea fizică ideală, precum și spiritualitatea. Sculptorul a exprimat foarte clar în această compoziție idealul acelei epoci - o personalitate sănătoasă, diversificată și integrală.

Statuia de doisprezece metri a Atenei a fost creată de Fidias.În plus, a creat o statuie colosală a zeului Zeus pentru templu, care se află în Olimpia.

Arta maestrului Skopas respiră impuls și pasiune, luptă și anxietate, precum și evenimente profunde. Cel mai mult cel mai bun lucru arta acestui sculptor - o statuie a Menadei. În același timp, a lucrat Praxiteles, care în creațiile sale a cântat bucuria vieții, precum și frumusețea foarte senzuală a corpului uman.

Lissip a creat aproximativ 1.500 de statui de bronz, printre care se numără pur și simplu imagini colosale ale zeilor. În plus, există grupuri care prezintă toate lucrările lui Hercule. Alături de imaginile mitologice, sculpturile maestrului au reprezentat și evenimente din acea vreme, care mai târziu au intrat în istorie.

Care sunt caracteristicile sculptura greaca antica?

În fața artei grecești, mulți minți remarcabileși-a exprimat admirația autentică. Unul dintre cei mai cunoscuți cercetători ai artei Greciei antice, Johann Winckelmann (1717-1768) vorbește despre sculptura greacă: „Cunoscătorii și imitatorii operelor grecești găsesc în creațiile lor magistrale nu numai cea mai frumoasă natură, ci și mai mult decât natura, și anume frumusețea sa ideală sigură, care... este creată din imagini schițate de minte.” Toți cei care scriu despre arta grecească notează în ea o combinație uimitoare de spontaneitate și profunzime naivă, realitate și ficțiune. Ea, mai ales în sculptură, întruchipează idealul omului. Care este particularitatea idealului? De ce a fermecat atât de mult oamenii încât bătrânul Goethe a plâns la Luvru în fața sculpturii Afroditei?

Grecii au crezut întotdeauna că numai în corp frumos un suflet frumos poate trăi. Prin urmare, armonia corpului, perfecțiunea exterioară este o condiție și bază indispensabilă persoana ideala. Idealul grecesc este definit prin termen kalokagathia(greacă kalos- minunat + agathos Fel). Deoarece kalokagathia include perfecțiunea atât a constituției fizice, cât și a machiajului spiritual și moral, atunci, în același timp, împreună cu frumusețea și puterea, idealul poartă dreptate, castitate, curaj și raționalitate. Acesta este ceea ce îi face pe zeii greci, sculptați de sculptori antici, să fie deosebit de frumoși.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlCele mai bune monumente ale sculpturii grecești antice au fost create în secolul al V-lea. î.Hr Dar mai multe au ajuns la noi lucrări timpurii. Statui din secolele VII-VI. BC sunt simetrice: o jumătate a corpului este o imagine în oglindă a celeilalte. Poziție încătușată, brațele întinse lipite de corpul muscular. Nici cea mai mică înclinare sau întoarcere a capului, dar buzele sunt deschise într-un zâmbet. Un zâmbet pare să lumineze sculptura din interior cu o expresie a bucuriei vieții.

Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile au căpătat o mai mare varietate de forme.

Au existat încercări de a conceptualiza armonia în mod algebric. Primul studiu științific despre ce este armonia a fost întreprins de Pitagora. Școala pe care a fondat-o a examinat probleme de natură filozofică și matematică, aplicând calcule matematice la toate aspectele realității. Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau structura arhitecturală nu au fost excepții. Școala pitagoreică a considerat numărul baza și începutul lumii.

Ce legătură are teoria numerelor cu arta greacă? Se dovedește că este cel mai direct, deoarece armonia sferelor Universului și armonia lumii întregi sunt exprimate prin aceleași rapoarte de numere, dintre care principalele sunt rapoartele 2/1, 3/2. și 4/3 (în muzică acestea sunt octava, a cincea și, respectiv, a patra). În plus, armonia presupune posibilitatea de a calcula orice corelație a părților fiecărui obiect, inclusiv sculptura, după următoarea proporție: a/b = b/c, unde a este orice parte mai mică a obiectului, b este orice parte mai mare, c este întregul. Pe această bază, marele sculptor grec Polykleitos (secolul al V-lea î.e.n.) a creat o sculptură a unui tânăr lăncier (secolul al V-lea î.Hr.), care se numește „Doriphorus” („Lăntar”) sau „Canon” - după titlul sculptorului lucrării. , unde el, discutând despre teoria artei, ia în considerare legile înfățișării unei persoane perfecte. Se crede că raționamentul artistului poate fi aplicat sculpturii sale.

Statuile lui Polykleitos sunt pline de viață intensă. Lui Polykleitos îi plăcea să înfățișeze sportivii în stare de odihnă. Luați același „Spearman”. Acest om puternic construit este plin de stima de sine. Stă nemișcat în fața privitorului. Dar aceasta nu este pacea statică a statuilor egiptene antice. Asemenea unui om care își controlează cu pricepere și cu ușurință corpul, lăncierul și-a îndoit ușor un picior și și-a mutat greutatea corpului pe celălalt. Se pare că va trece o clipă și va face un pas înainte, va întoarce capul, mândru de frumusețea și puterea lui. În fața noastră este un om puternic, frumos, lipsit de frică, mândru, rezervat - întruchiparea idealurilor grecești.

Spre deosebire de contemporanul său Polykleitos, lui Myron îi plăcea să-și înfățișeze statuile în mișcare. Aici, de exemplu, se află statuia „Discobolus” (sec. V î.Hr.; Muzeul Termal, Roma). Autorul ei, mare sculptor Myron a portretizat un tânăr frumos în momentul în care a legănat un disc greu. Corpul lui, prins în mișcare, este curbat și încordat, ca un arc gata să se desfășoare. Sub pielea elastică a brațului tras înapoi, mușchii antrenați s-au bombat. Degetele de la picioare, formând un suport de încredere, apăsau adânc în nisip. Statuile lui Myron și Polykleitos au fost turnate în bronz, dar au ajuns la noi doar copii din marmură ale originalelor antice grecești realizate de romani.

Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului său, care a decorat Partenonul cu sculptură în marmură. Sculpturile sale reflectă în special faptul că zeii din Grecia nu sunt altceva decât imagini ale unei persoane ideale. Cea mai bine conservată fâșie de marmură a reliefului frizei are o lungime de 160 m. Înfățișează o procesiune care se îndreaptă către templul zeiței Atena - Partenonul.

Sculptura din Partenon a fost grav deteriorată. Și „Athena Parthenos” a pierit în vremuri străvechi. Stătea în interiorul templului și era incredibil de frumoasă. Capul zeiței cu fruntea joasă și netedă și bărbia rotunjită, gâtul și brațele erau făcute din fildeș, iar părul, hainele, scutul și casca ei erau bătute din foi de aur. Zeița sub forma unei femei frumoase este personificarea Atenei.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlMulte povești sunt asociate cu această sculptură. Capodopera creată a fost atât de mare și faimoasă încât autorul său a avut imediat mulți oameni invidioși. Au încercat în toate modurile să insulte sculptorul și au căutat diverse motive pe care s-ar putea acuza de ceva. Ei spun că Fidia a fost acuzat că ar fi ascuns o parte din aurul dat ca material pentru decorarea zeiței. Pentru a-și dovedi nevinovăția, Fidias a scos toate obiectele de aur din sculptură și le-a cântărit. Greutatea a coincis exact cu greutatea aurului dat pentru sculptură. Atunci Fidia a fost acuzat de ateism. Motivul a fost scutul Atenei. A descris complotul bătăliei dintre greci și amazoni. Printre greci, Fidia s-a înfățișat pe sine și pe iubitul său Pericle. Imaginea lui Fidias de pe scut a devenit cauza conflictului. În ciuda tuturor realizărilor lui Fidias, publicul grec a putut să se întoarcă împotriva lui. Viața marelui sculptor s-a încheiat într-o execuție cruntă.

Realizările lui Fidias în Partenon nu au fost exhaustive pentru opera sa. Sculptorul a creat multe alte lucrări, dintre care cele mai bune au fost figura colosală din bronz a Atenei Promachos, ridicată pe Acropole în jurul anului 460 î.Hr. și figura la fel de uriașă din fildeș și aur a lui Zeus pentru templul din Olimpia. Din păcate, lucrările originale nu mai există și nu putem vedea cu ochii noștri magnificele opere de artă ale Greciei Antice. Rămân doar descrierile și copiile lor. Acest lucru s-a datorat în mare parte distrugerii fanatice a statuilor de către credincioșii creștini.

Așa se poate descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olympia: Un zeu imens de paisprezece metri stătea pe un tron ​​de aur și părea că, dacă s-ar ridica, și-ar îndrepta umerii largi, s-ar simți înghesuit în sala vastă. iar tavanul ar fi jos. Capul lui Zeus a fost decorat cu o coroană de ramuri de măslin - un semn al liniștii zeului formidabil. Fața, umerii, brațele, pieptul erau din fildeș, iar mantia era aruncată peste umărul stâng. Coroana și barba lui Zeus au fost făcute din aur strălucitor.

Fidia l-a înzestrat pe Zeus cu noblețe umană. Chipul lui frumos, încadrat de o barbă creț și păr creț, nu era doar sever, ci și amabil, postura lui era solemnă, impunătoare și calmă. Combinația dintre frumusețea fizică și bunătatea sufletească a subliniat idealitatea lui divină. Statuia a făcut o asemenea impresie încât, potrivit autorului antic, oamenii, deprimați de durere, căutau consolare contemplând creația lui Fidia. Zvonurile au declarat că statuia lui Zeus este una dintre cele „șapte minuni ale lumii”.

Lucrările tuturor celor trei sculptori erau asemănătoare prin faptul că toate descriau armonie corp frumosşi sufletul bun cuprins în ea. Aceasta era tendința principală la acea vreme.

Desigur, normele și liniile directoare în arta greacă s-au schimbat de-a lungul istoriei. Arta arhaică era mai simplă, îi lipsea sensul profund al reticenței care încântă omenirea în perioada clasicilor greci. În epoca elenistică, când omul și-a pierdut simțul stabilității lumii, arta și-a pierdut vechile idealuri. A început să reflecte sentimentele de incertitudine cu privire la viitor care domnea în tendințele sociale ale vremii.

Un lucru a unit toate perioadele de dezvoltare a societății și artei grecești: aceasta, după cum scrie M. Alpatov, a fost o pasiune deosebită pentru artele plastice, pentru artele spațiale. O astfel de predilecție este de înțeles: rezerve uriașe de o varietate de culori, material nobil și ideal - marmură - au oferit oportunități ample pentru implementarea sa. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost realizate în bronz, deoarece marmura era fragilă, textura marmurei cu culoarea și decorativitatea ei a făcut posibilă reproducerea frumuseții corpului uman cu cea mai mare expresivitate. Prin urmare, cel mai adesea „corpul uman, structura și flexibilitatea sa, armonia și flexibilitatea sa au atras atenția grecilor, ei au înfățișat de bunăvoie corpul uman atât gol, cât și în îmbrăcăminte ușoară și transparentă”.

1.1 Sculptura în Grecia Antică. Condiții preliminare pentru dezvoltarea sa

Printre toate artele plastice ale civilizațiilor antice, arta Greciei Antice, în special sculptura sa, se clasează absolut. loc special. Grecii apreciau corpul viu, capabil de orice sarcină musculară, mai presus de orice. Lipsa hainelor nu a șocat pe nimeni. Au tratat totul prea simplu ca să le fie rușine de ceva. Și, în același timp, desigur, castitatea nu a pierdut din asta.

1.2 Sculptura grecească arhaică

Perioada arhaică este perioada de formare a sculpturii grecești antice. Dorința sculptorului de a transmite frumusețea corpului uman ideal, care s-a manifestat pe deplin în lucrările unei epoci ulterioare, este deja de înțeles, dar artistului îi era încă prea greu să se îndepărteze de forma blocului de piatră și cifrele acestei perioade sunt întotdeauna statice.

Primele monumente ale sculpturii grecești antice din epoca arhaică sunt determinate de stilul geometric (secolul al VIII-lea). Acestea sunt figurine schițate găsite în Atena, Olympia , in Beotia. - Epoca arhaică a sculpturii grecești antice se încadrează în secolele VII - VI. - 530 - 500/480). Începutul sculpturii monumentale în Grecia datează de la mijlocul secolului al VII-lea. î.Hr e. şi se caracterizează prin orientalizare stiluri, dintre care cea mai mare valoare avea Dedalus, asociat cu numele sculptorului semi-mitic Daedalus . Cercul sculpturii „Daedalian” include o statuie a lui Artemis din Delos și o statuie feminină din lucrare cretană, depozitate în Luvru („Doamna din Auxerre”). Mijlocul secolului al VII-lea î.Hr e. Primele kourose datează și ele . Prima decorare sculpturală a templului datează din aceeași perioadă. - reliefuri si statui de la Prinia pe insula Creta. Ulterior, decorul sculptural umple câmpurile evidențiate în templu prin însuși designul său - frontoane și metope V Templu doric, friză continuă (zophorus) - în ionică. Cele mai timpurii compoziții de fronton din sculptura greacă antică provin de la Acropolele Atenei și de la Templul lui Artemis de pe insula Kerkyra (Corfu). . Statuile funerare, dedicatorii și de cult sunt reprezentate în arhaic prin tipul de kouros și kora . Reliefurile arhaice decorează bazele statuilor, frontoanelor și metopelor templelor (mai târziu, sculptura rotundă ia locul reliefurilor din frontoane), iar pietrele funerare Printre celebrele monumente ale sculpturii rotunde arhaice se numără capul Herei, găsit lângă templul ei din Olimpia, statuia lui Kleobis. și Beaton din Delphi, Moschophorus , („Purtător Taur”) de la Acropola Atenei, Hera din Samos statui din Didyma, Nikka Arherma și alții Ultima statuie prezintă designul arhaic al așa-numitei „curgeri în genunchi”, folosită pentru a înfățișa o figură care zboară sau alergă. În sculptura arhaică a fost de asemenea acceptată o serie intreaga

Sculptura epocii arhaice este dominată de statui ale unor tineri zvelți goi și fete tinere drapate - kouros și koras. Nici copilăria, nici bătrânețea nu au atras atunci atenția artiștilor, pentru că doar în tinerețea matură sunt forțe vitale în plină floare și echilibru. Arta greacă timpurie creează imagini ale Bărbatului și Femeii în forma lor ideală. În acea epocă, orizonturile spirituale s-au extins neobișnuit, omul părea să se simtă stând față în față cu universul și dorea să-i înțeleagă armonia, secretul integrității sale. Detaliile scăpate, ideile despre „mecanismul” specific universului erau cele mai fantastice, dar patosul întregului, conștiința interconexiunii universale - aceasta a constituit forța filosofiei, a poeziei și a artei Greciei arhaice*. Așa cum filosofia, pe atunci încă apropiată de poezie, a ghicit cu înțelepciune principiile generale ale dezvoltării, iar poezia - esența pasiunilor umane, arte frumoase

Statuile Kouros au fost create mai ales în zonele în care a dominat stilul dorian, adică pe teritoriul Greciei continentale; statui feminine - kora - în principal în Asia Mică și orașe insulare, centre ale stilului ionian.

Frumoase figuri feminine au fost găsite în timpul săpăturilor din Acropolei arhaice din Atena, construită în secolul al VI-lea î.Hr. e., când Pisistratus a domnit acolo și a distrus în timpul războiului cu perșii. Timp de douăzeci și cinci de secole, cruste de marmură au fost îngropate în „gunoiul persan”;

În cele din urmă au fost scoși de acolo, pe jumătate rupti, dar fără a-și pierde farmecul extraordinar. Poate că unele dintre ele au fost interpretate de maeștri ionici invitați de Pisistrat la Atena; Astfel, în epoca arhaică s-au pus bazele sculpturii grecești antice, direcțiile și opțiunile de dezvoltare a acesteia. Chiar și atunci, obiectivele principale ale sculpturii, idealurile estetice și aspirațiile grecilor antici erau clare. În mai mult perioade ulterioare

are loc o dezvoltare și îmbunătățire a acestor idealuri și priceperea sculptorilor antici.

1.3 Sculptura greacă clasică - Perioada clasică a sculpturii grecești antice se încadrează în secolele V - IV î.Hr. (clasic timpuriu sau „stil strict” - 500/490 - 460/450 î.Hr.; înalt - 450 - 430/420 î.Hr.; „stil bogat” - 420 - 400/390 . î.Hr.; clasic târziu - 400/390 . BINE. 320 î.Hr - e.). La cumpăna a două epoci - arhaic și clasic - se află decorul sculptural al Templului Atenei Aphaia de pe insula Aegina - Sculpturile frontonului vestic datează de la întemeierea templului (510 - 500 î.Hr î.Hr.), sculpturi din al doilea est, înlocuindu-le pe cele precedente, - până în perioada clasică timpurie (490 - 480 î.Hr.). Monumentul central al sculpturii grecești antice a clasicilor timpurii sunt frontoanele și metopele Templului lui Zeus din Olympia (aproximativ 468 456 î.Hr e.). O altă lucrare semnificativă a clasicilor timpurii . așa-numitul „Tron de Ludovisi”, decorat cu reliefuri. Din această perioadă au supraviețuit și o serie de originale din bronz - „Carotul delfic”, . statuia lui Poseidon din Capul Artemisium, Bronz de la Riace . Cei mai mari sculptori ai clasicilor timpurii - Pitagora Regian, Kalamid și Miron Judecăm opera sculptorilor greci celebri în principal din dovezile literare și după copiile ulterioare ale operelor lor. Înaltul clasicism este reprezentat de numele lui Phidias și Polykleitos Perioada de glorie pe termen scurt este asociată cu lucrările la Acropolele Atenei, adică cu decorarea sculpturală a Partenonului. (Au supraviețuit frontoane, metope și zophoros, 447 - 432 î.Hr.). . Punctul culminant al sculpturii grecești antice a fost, aparent, crizoelefantina Statuile Athena Parthenos (aproximativ 370 - 350 î.Hr.), Templul lui Artemis din Efes (aproximativ 355 - 330 î.Hr.) și Mausoleul în Halicarnas (c. 350 î.Hr.), la decorarea sculpturală a cărei lucrare Scopas, Briaxides, Timotei și Leohar . Acesta din urmă este, de asemenea, creditat cu statuile lui Apollo Belvedere și Diana de Versailles . Există, de asemenea, o serie de originale din bronz din secolul al IV-lea. î.Hr e. Cei mai mari sculptori ai clasicilor târzii - Praxiteles, Scopas și Lysippos,

anticipând în multe feluri epoca ulterioară a elenismului. Sculptura greacă a supraviețuit parțial în moloz și fragmente. Majoritatea statuilor ne sunt cunoscute din copiile romane, care au fost realizate în număr mare, dar nu au transmis frumusețea originalelor. Copiștii romani le-au aspru și uscat, iar la transformarea obiectelor de bronz în marmură, le-au desfigurat cu suporturi stângace. Când au existat războaie cu perșii, a predominat un stil curajos, strict. Atunci a fost creat un grup de statuete de tiranicide: un soț matur și un tânăr, stând unul lângă altul, fac o mișcare impetuoasă înainte, cel mic ridică sabia, cel mai în vârstă îl umbră cu mantia. Acesta este un monument al personalităților istorice - Harmodius și Aristogeiton, care l-au ucis pe tiranul atenian Hiparh cu câteva decenii mai devreme - primul monument politic din arta greacă. În același timp, exprimă spiritul eroic de rezistență și dragoste de libertate care a izbucnit în epoca războaielor greco-persane. „Nu sunt sclavii muritorilor, nu sunt supuși nimănui”, spun atenienii în tragedia lui Eschil „Perșii”.

Atena, pe care a făcut-o din ordinul lui Plataea și care a costat foarte scump acest oraș, a întărit faima tânărului sculptor. A fost însărcinat să creeze o statuie colosală a Atenei, patrona Acropolei. Atingea 60 de picioare înălțime și era mai înaltă decât toate clădirile din jur; De departe, de la mare, strălucea ca o stea de aur și domnea peste tot orașul.

Nu era acrolitic (compozit), ca cel platoean, ci era turnat în întregime în bronz. O altă statuie a Acropolei, Fecioara Atena, realizată pentru Partenon, a fost realizată din aur și fildeș. Athena a fost înfățișată într-un costum de luptă, purtând o cască de aur cu un sfinx în relief înalt și vulturi pe laterale. Într-o mână ținea o suliță, în cealaltă o figură a victoriei. Un șarpe strâns la picioarele ei - gardianul Acropolei. Această statuie este considerată cea mai bună asigurare a lui Fidias după Zeusul său. A servit ca original pentru nenumărate copii. Dar culmea perfecțiunii tuturor lucrărilor lui Fidias este considerată a fi Zeusul său Olimpic. Aceasta a fost cea mai mare lucrare din viața lui: grecii înșiși i-au dat palma. A făcut o impresie irezistibilă asupra contemporanilor săi. Zeus a fost înfățișat pe tron. Într-o mână ținea un sceptru, în cealaltă - o imagine a victoriei. Corpul era din fildeș, părul din aur, halatul era din aur și emailat.

Într-adevăr, corpurile statuilor grecești sunt neobișnuit de spirituale. Sculptorul francez Rodin a spus despre unul dintre ei: „Acest tors tânăr fără cap zâmbește cu mai multă bucurie luminii și primăverii decât ar putea face ochii și buzele”. Mișcările și posturile în cele mai multe cazuri sunt simple, naturale și nu neapărat asociate cu ceva sublim. Capetele statuilor grecești, de regulă, sunt impersonale, adică puțin individualizate, reduse la câteva variații de tip general, dar acest tip general are o capacitate spirituală ridicată. În tipul grecesc al chipului, triumfă ideea de „uman” în versiunea sa ideală. Fața este împărțită în trei părți de lungime egală: frunte, nas și partea inferioară. Oval corect, blând. Linia dreaptă a nasului continuă linia frunții și formează o perpendiculară pe linia trasată de la începutul nasului până la deschiderea urechii (unghiul facial drept).

După război... Poza caracteristică a figurii în picioare se schimbă. În epoca arhaică, statuile stăteau complet drepte, frontal. Clasicii maturi îi însuflețesc și le animă cu mișcări echilibrate, lin, menținând echilibrul și stabilitatea. Iar statuile lui Praxiteles - Satirul odihnitor, Apollo Saurocton - se sprijină cu grație leneșă pe stâlpi, fără ei ar trebui să cadă. Coapsa pe o parte este arcuită foarte puternic, iar umărul este coborât jos spre coapsă - Rodin compară această poziție a corpului cu o armonică, când burduful este comprimat pe o parte și împins pe cealaltă. Este necesar suport extern pentru echilibru. Aceasta este o poziție de odihnă de vis.

Singurul original supraviețuitor al lui Praxiteles este considerat a fi statuia de marmură „Hermes cu Dionysos”, găsită în Olimpia.

Hermes gol, rezemat pe un trunchi de copac unde i s-a aruncat nepăsător mantia, îl ține pe micul Dionis pe un braț îndoit, iar în celălalt un ciorchine de struguri, la care ajunge copilul (mâna care ține strugurii se pierde). Tot farmecul prelucrării picturale a marmurei se află în această statuie, mai ales în capul lui Hermes: tranziții de lumină și umbră, cel mai fin „sfumato” (ceață), care, multe secole mai târziu, a fost realizat în pictura de Leonardo da Vinci. Toate celelalte lucrări ale maestrului sunt cunoscute numai din mențiunile autorilor antici și din copiile ulterioare.

Însuși conceptul de „elenism” conține o indicație indirectă a victoriei principiului elen.

Principiile formative de bază au venit de la clasicii greci, conținutul a devenit diferit. A existat o demarcație decisivă între viața publică și cea privată. În monarhiile elenistice s-a instituit un cult al unui singur conducător, echivalat cu o divinitate, asemănător cu ceea ce era în despotismele antice orientale. Dar asemănarea este relativă: „omul privat”, care nu este afectat de furtunile politice sau este doar puțin afectat, nu este nici pe departe la fel de impersonal ca în statele antice din est. Are propria lui viață: este comerciant, este antreprenor, este funcționar, este om de știință. În plus, el este adesea grec de origine - după cuceririle lui Alexandru, a început migrația în masă a grecilor către est - conceptele de demnitate umană, ridicate de cultura greacă, nu îi sunt străine. Chiar dacă este îndepărtat de putere și de treburile guvernamentale, lumea sa privată izolată cere și își găsește expresie artistică, a cărei bază se află în tradițiile clasicilor greci târzii, reelaborate în spiritul unei mai mari intimități și gen. Iar în arta „de stat”, arta oficială, în marile clădiri publice și monumente, aceleași tradiții sunt procesate, dimpotrivă, spre fast.

Pompa și intimitatea sunt trăsături opuse; Arta elenistică este plină de contraste - gigantic și miniatural, ceremonial și cotidian, alegoric și natural. Lumea a devenit mai complexă, iar nevoile estetice au devenit mai diverse. la o înțelegere a omului ca ființă individuală concretă și, prin urmare, atenția crescândă acordată psihologiei sale, interesul pentru evenimente și o nouă vigilență față de caracteristicile naționale, de vârstă, sociale și de altă natură ale personalității. Dar din moment ce toate acestea au fost exprimate într-o limbă moștenită de la clasici, care nu și-au pus astfel de sarcini, o anumită inorganicitate se simte în lucrările inovatoare ale epocii elenistice nu ating integritatea și armonia marilor lor predecesori; Capul portret al statuii eroice „Diadochi” nu se potrivește cu trunchiul său gol, care repetă tipul unui atlet clasic. sau o oglinda? sau ținea ea de tivul halatului? Nu a fost găsită nicio reconstrucție convingătoare, de fapt, nu este nevoie de ea. „Fără arme” a Afroditei din Milo de-a lungul timpului a devenit, parcă, atributul ei, nu interferează deloc cu frumusețea ei și chiar sporește impresia de măreție a siluetei sale. Și din moment ce nu a supraviețuit nicio statuie greacă intactă, tocmai în această stare parțial deteriorată Afrodita apare în fața noastră ca o „ghicitoare de marmură”, dată nouă de antichitate, ca simbol al Eladei îndepărtate.

Un alt monument minunat al elenismului (din cei care au ajuns până la noi, și câți au dispărut!) este altarul lui Zeus din Pergamon. Școala Pergamon, mai mult decât altele, a gravitat spre patos și dramă, continuând tradițiile din Skopas. Artiștii săi nu au recurs întotdeauna la subiecte mitologice, așa cum era cazul în epoca clasică. Pe piața Acropolei din Pergamon au existat grupuri sculpturale care au perpetuat un adevărat eveniment istoric - victoria asupra „barbarilor”, triburilor galilor care au asediat regatul Pergamon. Pline de expresie și dinamică, aceste grupuri se remarcă și prin faptul că artiștii aduc un omagiu celor învinși, arătându-i atât viteji, cât și suferinzi. cu uriași. Potrivit unui mit antic, uriașii - uriași care trăiau departe în vest, fiii lui Gaia (Pământul) și Uranus (Cerul) - s-au răzvrătit împotriva olimpienilor, dar au fost învinși de aceștia după o luptă aprigă și îngropați sub vulcani, în măruntaiele adânci ale mamei pământ, de unde ne amintesc de ei înșiși cu erupții vulcanice și cutremure. O friză grandioasă de marmură, de aproximativ 120 de metri lungime, realizată folosind tehnica înalt reliefului, înconjura baza altarului. Ele înfățișează un gal care își ucide soția și el însuși pentru a evita captivitatea și sclavia; înfățișați un Gal rănit de moarte, întins pe pământ, cu capul plecat jos. Din chipul și silueta lui reiese imediat că este un „barbar”, un străin, dar moare de o moarte eroică, iar acest lucru se arată. În arta lor, grecii nu s-au aplecat pentru a-și umili adversarii; Această trăsătură a umanismului etic apare cu o claritate deosebită atunci când adversarii - galii - sunt reprezentați realist. După campaniile lui Alexandru, mult s-au schimbat în general în atitudinea față de străini. După cum scrie Plutarh, Alexandru se vedea pe sine ca împăcatorul universului, „făcându-i pe toți să bea... din același pahar de prietenie și amestecând împreună vieți, maniere, căsătorii și forme de viață”. Morala și formele de viață, precum și formele de religie, au început cu adevărat să se amestece în epoca elenistică, dar prietenia nu a domnit și pacea nu a venit, conflictele și războiul nu s-au oprit. Războaiele de la Pergam cu galii sunt doar unul dintre episoade. Când victoria asupra galilor a fost în sfârșit atinsă, în cinstea ei a fost ridicat altarul lui Zeus, finalizat în anul 180 î.Hr. e. De data aceasta, războiul pe termen lung cu „barbarii” a apărut ca o gigantomahie - o luptă zei olimpici, iar clasicii târzii erau doar pe abordări ale acestuia.

Artiștii elenistici, chiar și făcând portrete ale unor oameni care fuseseră de mult morți, le-au oferit o interpretare psihologică și au căutat să dezvăluie unicitatea atât a aspectului extern, cât și a celui intern. Nu contemporanii, ci descendenții ne-au lăsat chipurile lui Socrate, Aristotel, Euripide, Demostene și chiar legendarului Homer, un povestitor orb inspirat.

Portretul unui vechi filozof necunoscut este uimitor prin realism și expresie - aparent, un polemist pasionat ireconciliabil, a cărui față încrețită cu trăsături ascuțite nu are nimic în comun cu tipul clasic. Anterior, era considerat un portret al lui Seneca, dar celebrul stoic a trăit mai târziu decât a fost sculptat acest bust din bronz.

Am examinat sculptura Greciei Antice de-a lungul întregii perioade de dezvoltare a acesteia. Am văzut întregul proces de formare, înflorire și declin - întreaga trecere de la formele arhaice stricte, statice și idealizate prin armonia echilibrată a sculpturii clasice la psihologismul dramatic al statuilor elenistice.

Sculptura Greciei Antice a fost considerată pe bună dreptate un model, un ideal, un canon timp de multe secole, iar acum nu încetează să fie recunoscută ca o capodopera a clasicilor lumii. Nimic de genul acesta nu a mai fost realizat înainte sau de atunci. Toată sculptura modernă poate fi considerată într-o măsură sau alta o continuare a tradițiilor Greciei Antice.

Sculptura Greciei Antice a trecut printr-o cale dificilă în dezvoltarea sa, pregătind terenul pentru dezvoltarea sculpturii în epocile ulterioare în diferite țări. În vremurile ulterioare, tradițiile sculpturii grecești antice s-au îmbogățit cu noi dezvoltări și realizări, în timp ce canoanele antice au servit drept fundație necesară, bază pentru dezvoltarea artei plastice din toate epocile ulterioare.

(ToC articol: activat=da)

Cele mai bune monumente ale sculpturii grecești antice au fost create în secolul al V-lea. î.Hr Dar lucrările anterioare au ajuns și la noi. Statui din secolele VII - VI. BC sunt simetrice: o jumătate a corpului este o imagine în oglindă a celeilalte. Poziție încătușată, brațele întinse lipite de corpul muscular. Nici cea mai mică înclinare sau întoarcere a capului, dar buzele sunt deschise într-un zâmbet. Un zâmbet pare să lumineze sculptura din interior cu o expresie a bucuriei vieții. Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile au căpătat o mai mare varietate de forme. Au existat încercări de a conceptualiza armonia în mod algebric. Primul studiu științific despre ce este armonia a fost întreprins de Pitagora. Școala pe care a fondat-o a examinat probleme de natură filozofică și matematică, aplicând calcule matematice la toate aspectele realității.

Video: Sculpturi din Grecia Antică

Teoria numerelor și sculptura Greciei Antice

Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau structura arhitecturală nu au fost excepții. Școala pitagoreică a considerat numărul baza și începutul lumii. Ce legătură are teoria numerelor cu arta greacă? Se dovedește că este cel mai direct, deoarece armonia sferelor Universului și armonia lumii întregi sunt exprimate prin aceleași rapoarte de numere, dintre care principalele sunt rapoartele 2/1, 3/2. și 4/3 (în muzică acestea sunt octava, a cincea și, respectiv, a patra). În plus, armonia presupune posibilitatea de a calcula orice corelație a părților fiecărui obiect, inclusiv sculptura, după următoarea proporție: a/b = b/c, unde a este orice parte mai mică a obiectului, b este orice parte mai mare, c este întregul. Pe această bază, marele sculptor grec Polykleitos (secolul al V-lea î.Hr.) a creat o sculptură a unui tânăr purtător de suliță (secolul al V-lea î.Hr.), care se numește „Doriphoros” („Purtător de suliță”) sau „Canon” - după titlu al sculptorului operei, unde el, discutând teoria artei, ia în considerare legile înfățișării unei persoane perfecte.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906072023!m2023!m213! 024 ! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x135b4ac711716c63%3A0x363a1775dc9a2d1d!2z0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!d308!e1d218! 1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Grecia pe hartă, unde au fost create sculpturile Greciei Antice

Statuia lui Polykleitos "Spearman"

Se crede că raționamentul artistului poate fi aplicat sculpturii sale. Statuile lui Polykleitos sunt pline de viață intensă. Lui Polykleitos îi plăcea să înfățișeze sportivii în stare de odihnă. Luați același „Spearman”. Acest om puternic construit este plin de stima de sine. Stă nemișcat în fața privitorului. Dar aceasta nu este pacea statică a statuilor egiptene antice. Asemenea unui om care își controlează cu pricepere și cu ușurință corpul, lăncierul și-a îndoit ușor un picior și și-a mutat greutatea corpului pe celălalt. Se pare că va trece o clipă și va face un pas înainte, va întoarce capul, mândru de frumusețea și puterea lui. În fața noastră este un om puternic, frumos, lipsit de frică, mândru, rezervat - întruchiparea idealurilor grecești.

Video: sculptori greci.

Statuia lui Myron „Discobolus”

Spre deosebire de contemporanul său Polykleitos, lui Myron îi plăcea să-și înfățișeze statuile în mișcare. Aici, de exemplu, se află statuia „Discobolus” (sec. V î.Hr.; Muzeul Termal, Roma). Autorul său, marele sculptor Miron, a înfățișat un tânăr frumos în momentul în care a legănat un disc greu. Corpul lui, prins în mișcare, este curbat și încordat, ca un arc gata să se desfășoare.

Sub pielea elastică a brațului tras înapoi, mușchii antrenați s-au bombat. Degetele de la picioare, formând un suport de încredere, apăsau adânc în nisip.

Sculptura lui Fidias „Athena Parthenos”

Statuile lui Myron și Polykleitos au fost turnate în bronz, dar au ajuns la noi doar copii din marmură ale originalelor antice grecești realizate de romani. Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului său, care a decorat Partenonul cu sculptură în marmură. Sculpturile sale reflectă în special faptul că zeii din Grecia nu sunt altceva decât imagini ale unei persoane ideale. Cea mai bine conservată fâșie de marmură a reliefului frizei are o lungime de 160 m. Înfățișează o procesiune care se îndreaptă către templul zeiței Atena - Partenonul. Sculptura din Partenon a fost grav deteriorată. Și „Athena Parthenos” a pierit în vremuri străvechi. Stătea în interiorul templului și era incredibil de frumoasă. Capul zeiței cu fruntea joasă și netedă și bărbia rotunjită, gâtul și brațele erau făcute din fildeș, iar părul, hainele, scutul și casca ei erau bătute din foi de aur. Zeița sub forma unei femei frumoase este personificarea Atenei. Multe povești sunt asociate cu această sculptură.

Alte sculpturi ale lui Fidias

Capodopera creată a fost atât de mare și faimoasă încât autorul său a avut imediat mulți oameni invidioși. Au încercat în toate modurile să-l insulte pe sculptor și au căutat diverse motive pentru care l-au putut acuza de ceva. Ei spun că Fidia a fost acuzat că ar fi ascuns o parte din aurul dat ca material pentru decorarea zeiței. Pentru a-și dovedi nevinovăția, Fidias a scos toate obiectele de aur din sculptură și le-a cântărit. Greutatea a coincis exact cu greutatea aurului dat pentru sculptură. Atunci Fidia a fost acuzat de ateism. Motivul a fost scutul Atenei.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481623375!03!f02m375!06! 24 ! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNCd103.92! 727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Atena pe hartă, unde au fost create sculpturile Greciei Antice

A descris complotul bătăliei dintre greci și amazoni. Printre greci, Fidia s-a înfățișat pe sine și pe iubitul său Pericle. Imaginea lui Fidias de pe scut a devenit cauza conflictului. În ciuda tuturor realizărilor lui Fidias, publicul grec a putut să se întoarcă împotriva lui. Viața marelui sculptor s-a încheiat într-o execuție cruntă. Realizările lui Fidias în Partenon nu au fost exhaustive pentru opera sa. Sculptorul a creat multe alte lucrări, dintre care cele mai bune au fost figura colosală din bronz a Atenei Promachos, ridicată pe Acropole în jurul anului 460 î.Hr. și figura la fel de uriașă din fildeș și aur a lui Zeus pentru templul din Olimpia.

Din păcate, lucrările originale nu mai există și nu putem vedea cu ochii noștri magnificele opere de artă ale Greciei Antice. Rămân doar descrierile și copiile lor. Acest lucru s-a datorat în mare parte distrugerii fanatice a statuilor de către credincioșii creștini. Așa se poate descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olympia: Un zeu imens de paisprezece metri stătea pe un tron ​​de aur și părea că, dacă s-ar ridica, și-ar îndrepta umerii largi, s-ar simți înghesuit în sala vastă. iar tavanul ar fi jos. Capul lui Zeus a fost decorat cu o coroană de ramuri de măslin - un semn al liniștii zeului formidabil. Fața, umerii, brațele, pieptul au fost făcute din fildeș, iar mantia a fost aruncată peste umărul său stâng. Coroana și barba lui Zeus au fost făcute din aur strălucitor. Fidia l-a înzestrat pe Zeus cu noblețe umană. Chipul lui frumos, încadrat de o barbă creț și păr creț, nu era doar sever, ci și amabil, postura lui era solemnă, impunătoare și calmă.

Combinația dintre frumusețea fizică și bunătatea sufletească a subliniat idealitatea lui divină. Statuia a făcut o asemenea impresie încât, potrivit autorului antic, oamenii, deprimați de durere, căutau consolare contemplând creația lui Fidia. Zvonurile au declarat că statuia lui Zeus este una dintre cele „șapte minuni ale lumii”. Lucrările tuturor celor trei sculptori erau asemănătoare prin faptul că toate descriau armonia unui trup frumos și sufletul bun conținut în el. Aceasta era tendința principală la acea vreme. Desigur, normele și liniile directoare în arta greacă s-au schimbat de-a lungul istoriei. Arta arhaică era mai simplă, îi lipsea sensul profund al reticenței care încântă omenirea în perioada clasicilor greci. În epoca elenistică, când omul și-a pierdut simțul stabilității lumii, arta și-a pierdut vechile idealuri. A început să reflecte sentimentele de incertitudine cu privire la viitor care domnea în tendințele sociale ale vremii.

Materiale de sculptură din Grecia Antică

Un lucru a unit toate perioadele de dezvoltare a societății și artei grecești: aceasta, după cum scrie M. Alpatov, a fost o pasiune deosebită pentru artele plastice, pentru artele spațiale. O astfel de predilecție este de înțeles: rezerve uriașe de o varietate de culori, material nobil și ideal - marmură - au oferit oportunități ample pentru implementarea sa. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost realizate în bronz, deoarece marmura era fragilă, textura marmurei cu culoarea și decorativitatea ei a făcut posibilă reproducerea frumuseții corpului uman cu cea mai mare expresivitate. Prin urmare, cel mai adesea „corpul uman, structura și flexibilitatea sa, armonia și flexibilitatea sa au atras atenția grecilor, ei au înfățișat de bunăvoie corpul uman atât gol, cât și în îmbrăcăminte ușoară și transparentă”.

Video: Sculpturi din Grecia Antică