Intriga și trăsăturile compoziționale ale durerii lui Griboyedov din inteligență. Structura artistică a comediei lui A.S

CA. Griboyedov a numit inițial comedia „Vai de înțelepciune”, adică motivul principal răul uman în societatea contemporană. Chatsky este o persoană inteligentă, o fire înflăcărată și pasionată, care caută o muncă adevărată, dar care nu își găsește un folos; mintea care vrea să slujească „cauzei, nu persoanelor”... Dar în societatea în care este forțat să trăiască, se prețuiește opusul - mândria, sau mai bine zis, aroganța, reverența față de fețele numai celor bogați și nu contează cât de bine a fost atinsă.

Aici toți își invidiază nu inteligența, ci norocul și rangul; Principalul lucru nu este meritele patriei: trebuie să fii „la jgheab”, „fii tu cu cheia și dă-i cheia fiului tău”.

Un fel de sentiment „foarte sofisticat” al stimei de sine, dacă este evaluat în bani. Aceasta este o societate coruptă, totul aici se cumpără și se vinde, se stabilește un preț pentru orice, această târguieală este acoperită doar cu fraze frumoase și înalte, dar esența este aceeași. Când există o persoană care numește totul pe numele său propriu, care vrea să fie sinceră și altruistă, care prețuiește știința, prietenia și dragostea, atunci va fi numit instantaneu nebun.

Comedia lui Alexander Sergeevich Griboyedov este o sinteză complexă a trei metode literare, o combinație, pe de o parte, a trăsăturilor lor individuale și, pe de altă parte, o panoramă holistică a vieții rusești începutul XIX secol.

Griboyedov a considerat două tipuri de minte: „inteligență” și „adaptabilitate”, numită și mintea „de zi cu zi”, care este adesea asemănătoare cu prostia.

Sensul ideologic comedia constă în opoziția a două forțe sociale, moduri de viață, viziuni asupra lumii: vechiul, iobăgie, și noul, progresist; în dezvăluirea a tot ce era înapoiat şi proclamarea ideilor avansate ale vremii. Lupta „secolului prezent” cu „secolul trecut” este lupta lui Chatsky, un om de conducere al timpului său, și societatea Famus înapoiată. Reprezentanții nobilimii moscovite sunt lipsiți de orice gânduri și interese civice. Ei văd sensul vieții, în primul rând, în îmbogățirea, sunt carierişti și oameni invidioși. Sunt la putere și ocupă o poziție socială înaltă.

Reprezentând lupta social-politică dintre taberele conservatoare și progresiste în comedia „Vai de înțelepciune”, personaje publice, moravurile și viața Moscovei, Griboedov reproduce situația întregii țări. „Vai de înțelepciune” este o oglindă a Rusiei iobagi feudali cu contradicțiile sale sociale, lupta lumii trecătoare și cea nouă, chemată să învingă.

Comedia „Vai de înțelepciune” se află la intersecția diverselor estetici artistice. Tendințele clasiciste sunt combinate în ea cu elemente de romantism și realism.

Natura realistă a comediei constă în crearea unui special lumea artei, în care fiecare erou își experimentează propriul „vai din minte”. Famusov este descris ca un domn nobil, căruia îi vine toată Moscova, dar la sfârșitul piesei îi este frică să nu devină un râs universal și este dezvăluit al doilea sens al numelui său (din latinescul fama - „zvon”). în remarca personajului: „Ah! Dumnezeul meu! Ce va spune prințesa Marya Alekseevna? Personajul Sophiei este stabilit în conformitate cu imaginile eroinelor pozitive ale literaturii anterioare, dar în comedie înțelepciunea ei se extinde până la idealizarea unui iubit nenăscut și dorința de a trăi la înălțimea idealurilor romantice pe care le-a înțeles din cărțile franceze.

Intriga comediei reflectă viața în casa lui Famusov. Fiecare invitat reprezintă un anumit tip de comportament, ridicat de autor la nivelul de generalizare socioculturală. Repetilov întruchipează ideea profanării idealurilor înalte.

Inovația lui Griboedov constă și în crearea unui nou gen pentru literatura rusă.

„Vai de înțelepciune” poate fi clasificat ca un tip de comedie amoroasă, dar patosul dramatic care pătrunde în conflict nu ne permite să limităm natura de gen a operei, indicând experiențele protagonistului și neînțelegerea sa din partea societății din jur. Pe fundalul dramelor și vodevil-urilor clasice tradiționale, conflictul comediei lui Griboyedov se remarcă prin noutatea și profunzimea sa psihologică și filosofică.

Originalitatea conflictului dictează originalitatea genului. Comedie de zi cu zi, comedie de maniere, satira - toate aceste definiții nu sunt în mod clar suficiente pentru a defini genul „Vai de la inteligență”. Dacă se dorește, elemente de farsă pot fi găsite în comedie. În piesa lui Griboedov, toate acestea sunt combinate în mod unic cu sublimitatea romantică a lui Chatsky. Dar aceasta nu este o tragedie sau o dramă romantică de citit.

Neîncrederea în viață se răzbună, iar dezvoltarea intrigilor atât personale, cât și sociale îl duce pe cel mai deștept Chatsky la dezastru și dezamăgire în viață.

Astfel, putem numi opera lui Griboedov o dramă filozofică, al cărei conflict principal este conflictul dintre viața vie și conceptele noastre abstracte despre ea.

Având în vedere unicitatea genului piesei, nu se poate să nu se îndrepte spre trăsăturile sale stilistice.

Piesa inovatoare a lui Griboyedov combină caracteristici ale clasicismului și realismului.

Să luăm, de exemplu, caracteristicile de vorbire complet noi ale eroilor. Limbajul în care comunică eroii comediei contribuie la individualizarea și în același timp la tipificarea acestora. „Un amestec de franceză cu Nijni Novgorod”, saturația elementelor colocviale ale limbii în care comunică societatea lui Famusov, ne arată clar cu cine avem de-a face.

O reprezentare aproape onomatopeică a discursului tinerelor doamne seculare (de exemplu: „turlurea satinată” a Nataliei Dmitrievna), vorbirea limpede și uscată a lui Skalozub, cuvintele potrivite și înțepătoare ale lui Khlestova, declarația aforistică a lui Chatsky - toate acestea ne permit să de acord cu cuvintele lui Pușkin: „... Nu-mi pasă de poezie, spun: jumătate vor deveni proverbe”. Să ne amintim doar câteva dintre ele: „Ferice de cel care crede, este cald în lume”, „o persoană inteligentă nu poate să nu fie un necinstit”, „în ziua de azi îi iubesc pe mut”, „oamenii fericiți nu privesc ceas”, „limbele rele sunt mai rele decât un pistol” și multe - multe altele.

Timp de o sută cincizeci de ani, „comedia nemuritoare” a lui Alexander Sergeevich Griboyedov a fost interpretată de critici. S-ar părea că în secolul al XIX-lea se spunea totul despre „Vai de inteligență”. Imaginile eroilor sunt examinate din toate părțile, gândul și patosul sunt interpretate pentru a se potrivi fiecărui gust. Gama de aprecieri era atât de largă încât Chatsky apărea fie ca un om inteligent patologic, fie ca un prost patologic, fie ca un occidental pur, fie ca un slavofil.

Blok a numit „Vai de înțelepciune” o lucrare „neîntrecută, unică în literatura mondială, nerezolvată până la capăt, simbolică în adevăratul sens al cuvântului...”

Caracteristici intriga și compoziționale. Originalitatea conținutului ideologic și tematic al comediei determină trăsăturile construcției acesteia. A spus asta foarte precis în a lui studiu critic„Un milion de chinuri” de Goncharov: „Două comedii par a fi cuibărite una în cealaltă: una, ca să spunem așa, este privată, meschină, domestică, între Chatsky, Sofia, Molchalin și Liza: aceasta este intriga dragostei, cotidianul. motivul tuturor comediilor. Când prima este întreruptă, în interval apare un altul pe neașteptate, iar acțiunea începe din nou, o comedie privată se desfășoară într-o luptă generală și este legată într-un singur nod.”

Pentru contemporanii lui Griboyedov, o astfel de structură a fost absolut neobișnuită, deoarece a încălcat una dintre regulile de bază ale scenei celor „trei unități” - unitatea de acțiune, conform căreia piesa ar trebui să aibă o singură poveste. Dar, creând o lucrare realistă, Griboedov a dorit să arate diversitatea manifestărilor umane și a relațiilor sale, și prin urmare intrigile personale și sociale se împletesc și creează adevărata vitalitate a conflictelor (personale și publice) prezentate. Răspunzând reproșurilor criticilor săi contemporani pentru „lipsa unui plan”, Griboyedov a spus: „Planul este simplu și clar în execuție. Fata, care nu este proastă ea însăși, preferă un prost unui bărbat inteligent.”

În primul rând povestiri bazat pe mai tradițional conflict amoros, în care acționează Chatsky, Sophia și Molchalin. Al doilea este legat de conflict social, care reflectă situația socială reală din acea epocă. În cadrul acestui conflict, Chatsky, ca reprezentant al nobilimii cu gândire progresivă, i se opune întregului sistem al societății nobiliare conservatoare, reflectat în comedia în imaginea colectivă a Moscovei lui Famusov.

Includerea a două conflicte și două povești în piesă a pus noi probleme autorului legate de compoziția operei. La început liderul este linia dragostei, cu care linia intrigii publice este strâns împletită. Încercând să câștige favoarea Sophiei, Chatsky întâlnește invariabil nu numai răceala de neînțeles a fetei, ci și toți cei acceptați în Societatea Famusov norme si ordine. Această ciocnire îi provoacă monologuri furioase îndreptate împotriva fundamentelor unei societăți conservatoare.

Conexiunea finală a acestor două rânduri are loc în scena apariției și răspândirii bârfei despre nebunia lui Chatsky, care este punctul culminant în dezvoltarea ambelor conflicte. Dar dacă linia iubirii poate fi completată aici, deoarece imposibilitatea pentru Chatsky de a găsi reciprocitate din partea Sophiei este evidentă, atunci dezvoltarea conflictului social nu este încă finalizată și acum această linie a piesei iese în prim-plan, devenind baza acțiune ulterioară. În cadrul său, bârfa despre nebunia eroului nu mai este încercarea fetei de a se răzbuna pe iubitul ei ghinionist; aceasta este reacția societății Famus la tot comportamentul, întregul sistem de vederi al lui Chatsky, care nu se încadrează în cadrul general acceptat, care este privit aici ca o nebunie.

Așadar, Griboyedov a devenit un adevărat inovator în construcția comediei. Eroii săi se comportă în sfera lor personală așa cum se întâmplă în viață: fac greșeli, se pierd în presupuneri și aleg o cale clar greșită, deși ei înșiși nu o știu. În finalul comediei tradiționale a clasicismului, viciul este întotdeauna pedepsit și virtutea triumfă. Pentru Griboyedov, finalul este deschis: dacă prăbușirea în dragoste a lui Chatsky este absolut evidentă, atunci întrebarea dacă expulzarea sa din societatea Famus poate fi numită o victorie asupra eroului rămâne deschisă. La urma urmei, dacă suntem de acord cu legitimitatea comparării lui Chatsky cu decembriștii, ceea ce au făcut-o contemporanii lui Griboedov, decembriștii, atunci rămâne de recunoscut că disputa dintre eroi precum Chatsky și vechile fundații abia începe.

Intriga și compoziția comediei. A. S. Griboyedov a lucrat mult ca dramaturg - atât singur, cât și în colaborare cu mulți scriitori cunoscuți din acea vreme, dar pentru cititori a rămas pentru tot restul vieții autorul unei comedii, cea mai strălucitoare și mai veselă - „Vai de Spirit". Această lucrare este neobișnuită pentru timpul său: combină trăsăturile clasicismului care se estompează în trecut și realismul care își câștigă drepturile. Ceea ce rămâne din clasicism în piesă este respectarea strictă la „trei unități”: loc, timp și acțiune. Evenimentele se petrec în casa lui Famusov pe parcursul unei zile, nu există personaje sau episoade care să nu aibă legătură cu conflictul principal al comediei. Personajele unora dintre eroi pot fi considerate clasice: „tatăl familiei” binevoitor Famusov, servitoarea cu limbă iute Liza, prietena fidelă a amantei ei.

Dar în intriga comediei apar deja trăsături care o deosebesc de canoanele clasice obișnuite. În primul rând, are două povești care sunt strâns legate între ele: conflictul social dintre Chatsky și societatea Famus și relația personală dintre Chatsky și Sophia. Ambele linii sunt atât de strâns legate încât toate momentele compoziționale: începutul, punctul culminant, deznodământul - coincid exact.

Într-o comedie, situația din casa lui Famusov înainte de sosirea lui Chatsky poate fi numită expunere - evenimente care au loc înainte de începerea acțiunii. Din cuvintele Lisei, din conversațiile ei cu Famusov și Sophia, aflăm despre întâlnirile lui Molchalin și Sophia, despre dorința lui Famusov de a-și căsători fiica cu Skalozub, că Chatsky a fost fost prietenul Sophiei, a fost crescut în această casă, dar apoi lăsat să se însoare. călătorie timp de trei nu am scris un singur rând într-un an. Este clar că Sophia este jignită de plecarea sa: „O, dacă cineva iubește pe cineva, de ce să-ți cauți creierul și să călătorești atât de departe!” Și probabil, în răzbunare pentru Chatsky care a plecat, ea l-a ales pe Molchalin - modest, fiind de acord cu ea în toate, complet opusul îndărătnicului Chatsky. În același timp, Sophia nu împărtășește deloc părerea tatălui ei, care îl consideră pe Skalozub cel mai bun mire pentru fiica lui: „Nu a rostit niciun cuvânt inteligent în viața lui - nu-mi pasă ce este pentru el, ce este. în apă.”

Dar intriga comediei constă în sosirea personajului principal. Abia odată cu apariția lui încep să se dezvolte ambele povești. Chatsky este fierbinte, impetuos, totul în mișcare, încă de la prima sa remarcă: „Abia e lumină și ești deja pe picioare!” Și sunt la picioarele tale” - și până la urmă: „Trăsura pentru mine, trăsura!” El atrage imediat atenția asupra răcelii Sophiei și încearcă să înțeleagă motivul unei astfel de neatenții: cine este acum eroul romanului? Enumerându-și toate vechile cunoștințe și întrebând despre ei, le oferă fiecăruia o caracterizare adecvată, caustică, iar Sophiei îi este amuzant să-l asculte până când își bate joc de Molchalin la fel de caustic. Sophia se simte insultată și începe să-l evite pe Chatsky, încercând să nu-și dezvăluie sentimentele pentru Molchalin. Așa începe drama personală a eroului. În paralel cu ea se dezvoltă conflict social: la urma urmei, Chatsky își exprimă cu îndrăzneală și pasiune părerile asupra structurii societății, asupra iobăgiei, asupra necesității de a sluji statul. Acest lucru îl sperie pe Famusov, Molchalin nu poate accepta acest lucru, Skalozub nu înțelege acest lucru și, în cele din urmă, Chatsky îi întoarce împotriva lui toți oaspeții din casa lui Famusov. Scena mingii este punctul culminant al ambelor povești. Ofensată Sophia, profitând de o alunecare accidentală a limbii, îl convinge pe domnul N că Chatsky „s-a ieșit din minți”, îi transmite vestea domnului D, iar acolo bârfa crește ca un bulgăre de zăpadă, îmbogățită cu mai multe și mai multe detalii noi. Oaspeții, pe care Chatsky i-a întors din neatenție împotriva lui însuși, defăimează cu bucurie, căutând motivul nebuniei sale: fie a fost ereditar, fie a băut mult, fie din „învățare”. Și când, în timpul unui monolog, Chatsky se uită în jurul lui, vede că nimeni nu-l ascultă - „toată lumea se învârte în vals cu cel mai mare zel”. Zelul ostentativ al dansatorilor și singurătatea eroului sunt punctul culminant al piesei, cel mai înalt punct în dezvoltarea acțiunii pentru ambele povești.

Decuplarea vine și ea simultan. Când oaspeții pleacă, trăsura lui Chatsky lipsește de mult timp, iar el asistă accidental la o conversație între oaspeți despre nebunia lui, apoi la o întâlnire între Sophia și Molchalin și aude o conversație între Molchalin și Lisa. Sophia aude și ea această conversație, aflând adevărul despre adevărata atitudine a lui Molchalin față de ea. Pentru ea, aceasta este o lovitură crudă, dar Chatsky în acest moment nu se gândește la sentimentele fetei. Nici măcar nu se gândește la necesitatea de a fi atent, principalul lucru pentru el este că a învățat: „Iată, în sfârșit, soluția ghicitoarei! Aici sunt sacrificat cui!” Prin urmare, nu este de mirare că Molchalin a reușit să dispară în liniște, iar Famusov și servitorii, atrași de zgomot, îl găsesc pe Chatsky cu Sophia și îl consideră eroul scandalului. Și aici conflictul este în sfârșit rezolvat: Famusov lasă să scape că Sophia a fost cea care l-a numit nebun. Eroul este obișnuit să fie condamnat în societatea Famus, dar faptul că Sophia îl tratează la fel este prea greu pentru el: „Deci încă îți datorez această ficțiune? „După ce a suferit o înfrângere zdrobitoare atât în cercul social, cât și în dragoste, se grăbește să plece. Acesta este sfârșitul comediei. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că Griboedov lasă finalul deschis și deschis. La urma urmei, Chatsky a plecat fără să-și schimbe convingerile, fără să se îndoiască de ele un minut. De asemenea, societatea nu își va schimba părerile asupra vieții și principalelor valori ale vieții, ceea ce înseamnă că conflictul nu a fost rezolvat, va continua în viitor.

O caracteristică specială a comediei este, de asemenea, caracteristicile de vorbire vii și imaginative ale personajelor. Pentru fiecare dintre personaje, vorbirea servește ca mijloc de a crea un personaj individual: pentru modestul Molchalin, care nu atrage atenția asupra lui însuși, pentru limitatul Skalozub, pentru bătrâna nu foarte educată, dar încrezătoare, Khlestova sau franceza- fashionista vorbitoare a contesei Khryumina, nepoata.

În discursul eroilor, există adesea fraze bine îndreptate, pline de spirit, care au devenit slogan: „Limbi rele sunt mai rele decât un pistol”, „ Happy Hours ei nu observă”, „Cine sunt judecătorii?”, „Legenda este proaspătă, dar greu de crezut”.

Griboedov folosește și nume de familie „vorbitoare” tradiționale pentru comedia rusă pentru personajele sale: Molchalin, Skalozub, Famusov (din latinescul fama - faimă, zvon), Repetilov (din latinescul repeto - repetare).

Și, în sfârșit, un rol semnificativ în comedie îl joacă așa-numitele personaje din afara scenei - eroi care nu participă la acțiune, dar sunt menționați pe parcurs. Unii dintre ei sunt oameni cu gânduri asemănătoare lui Chatsky, dar majoritatea încă nu pot fi numiți susținători ai lui, sunt aceiași adversari ai lui, „mulțimea chinuitoare” care predomină în societatea seculară.

Acestea sunt principalele trăsături ale intrigii și compoziției comediei „Vai de la inteligență” acestea sunt mijloacele artistice și lingvistice care l-au ajutat pe autor să-și atingă scopul principal - să facă opera sa de neuitat pentru cititori.

În conformitate cu ierarhia genurilor literare stabilită de estetica clasicismului, comedia era considerată un gen scăzut, dar Griboyedov, ca și Gogol mai târziu, nu a fost de acord cu acest lucru. A regândit scopul comediei, iar această nouă înțelegere a genului a devenit o adevărată inovație în literatura de atunci. În același timp, Griboedov, creând „Vai de înțelepciune”, a aderat la legile dramaturgiei clasicismului, de exemplu, regula celor trei unități (sunt numite și unități aristotelice, bazate pe „Poetica” lui Aristotel): unitatea de acțiune ( piesa trebuie să aibă una parcela principală), unitatea de loc (acțiunea nu este transferată în spațiu) și unitatea de timp (acțiunea piesei nu poate acoperi mai mult de 24 de ore).

Cu toate acestea, Griboedov reușește totuși să facă o descoperire: fără a schimba forma și păstrând în comedie elementele vodevilului clasic, atât de îndrăgit de publicul de atunci ( triunghi amoros, un iubitor de erou neînțeles, un rival mai de succes, un tată de familie înșelat etc.), abandonează totuși clasicismul și creează o operă socio-psihologică. Aceasta este o nouă dramaturgie realistă și se bazează pe sarcina de a descrie realitatea în toată diversitatea ei. Meritul lui Griboyedov poate fi numit atragerea atenției spectatorului asupra vieții de zi cu zi și a vieții de zi cu zi, la problemele reale ale zilelor noastre, care se realizează printr-o descriere magistrală a vieții de la Moscova cu mare atenție la detalii.

În mod tradițional, o comedie consta din cinci acte, dar „Vai de înțelepciune” este o comedie în patru acte. Griboyedov a deschis în mod deliberat finalul comediei sale: viciul nu este pedepsit, personajul principal nu a devenit câștigătorul, dar a părăsit scena după o scenă furtunoasă. O astfel de compoziție este, desigur, mai caracteristică tradiției realiste decât canoanele epocii clasicismului, care îl caracterizează încă o dată pe dramaturgul Griboedov ca un inovator.

Există două principii în piesă - social și psihologic. Principiul social se manifestă în descrierea moravurilor societății, a intereselor oamenilor și a vieții de la Moscova, iar psihologismul lucrării este asociat cu principiul tipic. În eroii lui Griboedov se pot discerne trăsături umane universale și anumite tipuri. Dacă în epoca clasicismului eroii trebuiau să acționeze ca purtători ai unui anumit defect, atunci în „Vai de la inteligență” sunt personalități complexe și contradictorii. Această polisemie dezvăluie psihologismul operei.

O altă inovație importantă a lui Griboedov în genul comediei poate fi numită o respingere conștientă a teoriei celor trei calmuri propuse de Lomonosov, în cadrul căreia comedia a fost clasificată ca un stil scăzut, care, în consecință, se caracterizează printr-un anumit vocabular. Griboyedov folosește în opera sa întreaga gamă a limbii ruse, introducând în comedie vorbirea colocvială („Trăiesc și scriu liber și liber”, dintr-o scrisoare către P. A. Katenin din 14 februarie 1825). Fiecare dintre eroii din „Woe from Wit” are propriile sale caracteristicile vorbirii: Discursul lui Chatsky este vorbire persoană educată, discursul Lizei este plin de înțelepciune populară, discursul lui Famusov este discursul unui negustor îngust la minte etc. Imitând vorbirea conversațională în direct, Griboedov a construit cu pricepere dialoguri, iar monologurile din lucrare au servit ca element al principiului psihologic, deoarece acestea a contribuit la autodezvăluirea personajelor. Toate acestea erau atipice pentru piesele din acea vreme, iar aceasta poate fi numită și inovația dramaturgului Griboyedov.

Pentru a rezuma, putem spune că Griboyedov a abandonat multe prescripții și a creat o lucrare bazată pe descoperiri inovatoare. „Vai de înțelepciune” are trăsături de trei tendințe literare- clasicism ieșitor, înlocuindu-l cu romantism și realism emergent.