Analiza Catedralei Notre Dame Victor Hugo. „Catedrala Notre Dame”, o analiză artistică a romanului de Victor Hugo

Deja inauntru perioada timpurieÎn opera sa, Hugo abordează una dintre cele mai acute probleme ale romantismului, care a fost reînnoirea dramaturgiei, crearea unei drame romantice. În prefața dramei „Cromwell” (1827), el declară că dramele lui Shakespeare sunt modelul dramei moderne, nu tragedia antică și clasică, pe care romanticii o considerau iremediabil depășită. Refuzând să se opună genului înalt (tragedie) și amuzant (comedie), Hugo cere de la drama romantică modernă expresia contradicțiilor vieții în toată diversitatea lor. Ca o antiteză cu principiul clasic al „naturii înnobilate”, Hugo dezvoltă teoria grotescului: acesta este un mijloc de prezentare a amuzantului, a urâtului într-o formă „concentrată”. Acestea și multe alte atitudini estetice privesc nu numai drama, ci, în esență, arta romantică în general, motiv pentru care prefața dramei „Cromwell” a devenit unul dintre cele mai importante manifeste romantice. Ideile acestui manifest se realizează și în dramele lui Hugo, care sunt toate bazate pe intrigi istorice, și în romanul Catedrala Notre Dame.

Ideea romanului apare într-o atmosferă de pasiune pentru genurile istorice, care a început cu romanele lui Walter Scott.

La sfârşitul anilor 1820. Hugo plănuiește să scrie nuvelă istorică, iar în 1828 chiar încheie o înțelegere cu editorul Gosselin. Cu toate acestea, munca este îngreunată de multe circumstanțe, iar principala dintre ele este că atenția îi este din ce în ce mai atrasă. viața modernă. Hugo a început să lucreze la roman abia în 1830, cu doar câteva zile înainte de Revoluția din iulie, iar în toiul evenimentelor acesteia, a fost nevoit să rămână la birou pentru a-l mulțumi pe editor, care a cerut îndeplinirea contractului. . Acest roman se numește „Catedrala Notre Dame” și a fost publicat în 1831.

Scriitorul consideră expresia spiritului epocii principalul criteriu al veridicității unui roman istoric. Acest piesă de artă fundamental diferită de cronică, care expune faptele istoriei. În roman, „pânza” propriu-zisă ar trebui să servească doar ca bază generală pentru intriga, în care personajele fictive pot acționa și se dezvoltă evenimente țesute de fantezia autorului. Adevărul romanului istoric nu este în acuratețea faptelor, ci în fidelitatea față de spiritul vremii. Singura cerință imuabilă pentru ficțiunea autorului este să îndeplinească spiritul epocii: personajele, psihologia personajelor, relațiile lor, acțiunile, cursul general al evenimentelor, detaliile vieții de zi cu zi și Viata de zi cu zi- toate aspectele realității istorice descrise ar trebui să fie prezentate așa cum ar putea fi cu adevărat.

Toate personajele principale ale romanului - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sunt fictive ale lui. Doar Pierre Gringoire este o excepție: are un adevărat prototip istoric - a trăit la Paris în secolul al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. poet și dramaturg. În roman îi apar și regele Ludovic al XI-lea și cardinalul de Bourbon (cel din urmă apare doar sporadic). Intriga romanului nu se bazează pe niciun eveniment istoric major și doar descrierile detaliate ale Catedralei Notre Dame și Parisului medieval pot fi atribuite unor fapte reale.

Abundența detaliilor topografice este izbitoare când se citește romanul de la bun început. Deosebit de detaliată este Piața Greve, mărginită pe o parte de terasamentul Senei, iar în rest de case, printre care se aflau casa Delfinului Carol al V-lea, primăria, capela, Palatul de Justiție și diverse dispozitive pt. execuţii şi tortură. În Evul Mediu, acest loc era centrul vieții din vechiul Paris: oamenii se adunau aici nu numai în timpul festivităților și spectacolelor festive, ci și pentru a se uita la execuție; în romanul lui Hugo, toate personajele principale se întâlnesc în Place de Greve: țiganca Esmeralda dansează și cântă aici, provocând admirația mulțimii și blestemul lui Claude Frollo; într-un colț întunecat al pieței, într-un dulap mizerabil, un reclus lâncește; printre mulțime rătăcește poetul Pierre Gringoire, suferind de neglijarea oamenilor și de faptul că din nou nu are mâncare și cazare pentru noapte; aici are loc o bizară procesiune, în care se contopesc o mulțime de țigani, „frăția bufonilor”, supuși ai „regatului Argo”, adică hoții și escrocii, bufoni și bufonii, vagabonzi, cerșetori, schilopi; aici, în sfârșit, se desfășoară ceremonia grotescă a încoronării de către bufon a „tatălui bufonilor” al lui Quasimodo, iar apoi episodul culminant pentru soarta acestui personaj, când Esmeralda îi dă să bea apă din balonul ei. Descriind toate acestea în dinamica evenimentelor care au loc pe piață, Hugo recreează viu „aroma locală” a vieții Parisului medieval, spiritul său istoric. Nici un detaliu din descrierea modului de viață al vechiului Paris nu este întâmplător. Fiecare dintre ele reflectă conștiința istorică de masă, ideile specifice despre lume și despre om, credințele sau prejudecățile oamenilor.

El consideră Catedrala Notre Dame ca fiind un simbol al epocii în care apar primele lăstari ale gândirii libere, nu întâmplător toate evenimentele principale ale romanului au loc în catedrală sau în piața de lângă ea, catedrala însăși devine obiect al descrierilor detaliate, și arhitectura sa - subiect de reflecții și comentarii auctoriale profunde, clarificând sensul romanului în ansamblu. Catedrala a fost construită de-a lungul secolelor - de la XI până la XV. În acest timp, stilul romanic, care a dominat inițial arhitectura medievală, a făcut loc goticului. Hugo percepe biserica romanică ca o dogma pietrificată, întruchiparea atotputerniciei bisericii. Gotic, cu diversitatea, abundența și splendoarea decorațiunilor sale, el numește, în contrast cu stilul romanic, „arhitectura populară”, considerând-o începutul artei libere. Arhitectura catedralei îmbină elemente ale ambelor stiluri, ceea ce înseamnă că reflectă trecerea de la o epocă la alta: de la constrângerea conștiinței umane și a spiritului creator, complet subordonate dogmei, la căutări libere. În amurgul răsunător al catedralei, la poalele coloanelor sale, sub arcadele sale reci de piatră îndreptate spre cer om medieval trebuia să simtă măreția incontestabilă a lui Dumnezeu și propria sa nesemnificație. Cu toate acestea, Hugo vede în catedrala gotică nu doar o fortăreață a religiei medievale, ci și o structură arhitecturală strălucitoare, creația geniului uman. Ridicată de mâinile mai multor generații, Catedrala Notre Dame apare în romanul lui Hugo ca o „simfonie de piatră” și „o cronică de piatră a veacurilor”.

Hugo întruchipează semnele epocii descrise în personajele și destinele personajelor din roman, în primul rând, cum ar fi arhidiaconul catedralei Notre Dame Claude Frollo și clopotul catedralei Quasimodo. Într-un anumit sens, sunt antipozi și, în același timp, destinele lor sunt interconectate și strâns împletite.

Învățatul ascet Claude Frollo, doar la prima vedere, pare a fi un slujitor impecabil al bisericii, un gardian al catedralei și un zelot al unei morale stricte. Din momentul în care apare pe paginile romanului, acest bărbat lovește printr-o combinație de trăsături opuse: un aspect sever, sumbru, o expresie închisă pe față, brăzdată de riduri, rămășițe de păr cărunt pe un cap deja aproape chel. ; în același timp, acest bărbat nu arată mai mult de treizeci și cinci de ani, ochii îi ard de pasiune și sete de viață. Odată cu dezvoltarea intrigii, dualitatea se confirmă din ce în ce mai mult.

Cât despre Quasimodo, el trece printr-o metamorfoză cu adevărat uimitoare. La început, Quasimodo apare în fața cititorului ca o creatură care cu greu poate fi numită om în sensul deplin al cuvântului. Numele lui este simbolic: latinescul quasimodo înseamnă „ca și cum”, „aproape”. Quasimodo este aproape ca un fiu (fiu adoptiv) al lui Claude Frollo și aproape (adică nu chiar) uman. El este centrul tuturor deformărilor fizice imaginabile: este orb la un ochi, are două cocoașe - pe spate și pe piept, șchiopătează, nu aude nimic, pentru că era surd de sunetul puternic al clopotului mare. ca suna, zice asa ca e rar ca unii sa-l considere prost. Dar urâțenia sa principală este spirituală: „Spiritul care trăia în acest corp urât era la fel de urât și imperfect”, spune Hugo. Pe chipul lui este o expresie înghețată de furie și tristețe. Quasimodo nu cunoaște diferența dintre bine și rău, nu cunoaște nici milă, nici remuşcări. Fără să raționeze și, mai mult, fără să se gândească, îndeplinește toate ordinele maestrului și maestrului său Claude Frollo, căruia îi este cu totul devotat. Quasimodo nu este conștient de sine ca persoană independentă, nu a trezit încă în el ceea ce îl deosebește pe om de fiară - sufletul, simțul moral, capacitatea de a gândi.

Compasiunea Esmeraldei a devenit o revelație pentru el și un impuls de a simți persoana în sine. Sorbitura de apă pe care o primește mulțumită Esmeraldei este simbolică: este un semn de susținere sinceră și lipsită de artă pe care o persoană infinit umilită o primește de la altul, care este în general lipsit de apărare față de elementele de prejudecăți și pasiuni ale unei mulțimi grosolane și mai ales în faţa justiţiei inchizitoriale. Impresionat de mila care i-a fost arătată, sufletul uman se trezește în Quasimodo, capacitatea de a-și experimenta sentimentele individuale și nevoia de a gândi, și nu doar de a se supune.

Romanul lui Hugo este plin de contraste și imagini-antiteze: ciudatul Quasimodo - frumoasa Esmeralda, Esmeralda îndrăgostită - și Phoebus fără suflet, arhidiaconul ascetic - frivolul zhuir Phoebus; arhidiaconul învățat și clopoțelul sunt contrastante în intelect; în ceea ce privește capacitatea de a simți autentic, ca să nu mai vorbim de aspectul fizic - Quasimodo și Phoebus. Aproape toate personajele principale sunt marcate de inconsecvență internă. Singura excepție dintre ele este, poate, doar Esmeralda - o natură absolut întreagă, dar acest lucru se dovedește tragic pentru ea: ea devine o victimă a circumstanțelor, a pasiunilor altora și a persecuției inumane a „vrăjitoarelor”. Jocul antitezelor din roman este, în esență, realizarea teoriei contrastelor a autorului, dezvoltată de el în prefața la Cromwell. Viata reala este țesut din contraste, crede Hugo, și dacă un scriitor pretinde că este adevărat, el trebuie să dezvăluie aceste contraste în împrejurimile sale și să le reflecte într-o operă, fie că este un roman sau o dramă.

Dar romanul istoric are un alt scop, și mai mare și mai semnificativ: să cerceteze cursul istoriei în ansamblu, să vadă locul și specificul fiecărei epoci într-un singur proces al mișcării societății de-a lungul veacurilor; mai mult, să surprindă legătura timpurilor, continuitatea trecutului și prezentului și, poate, să prevadă viitorul. Paris, privit în roman din vedere ca „o colecție de monumente de multe secole”, Hugo pare a fi o imagine frumoasă și instructivă. Aceasta este toată povestea. Acoperind-o cu o singură privire, puteți descoperi succesiunea și sensul ascuns al evenimentelor. Scara în spirală abruptă și îngustă, pe care o persoană trebuie să o depășească pentru a urca în turnul catedralei și a vedea atât de multe, în Hugo este un simbol al ascensiunii omenirii de-a lungul scărilor veacurilor. Un sistem destul de solid și armonios al ideilor lui Hugo despre istorie, reflectate în Catedrala Notre Dame, dă motive să considerăm acest roman cu adevărat istoric.

„Catedrala Notre Dame” a devenit un eveniment și punctul culminant al genului romanului istoric în literatura franceză.

Secțiuni: Literatură

Obiective:

Educational:

1. Prezentați elevilor opera lui Victor Hugo.
2. Pentru a preda interpretarea unui text literar.

În curs de dezvoltare:

1. Pentru a-și forma capacitatea de a analiza o operă epică.
2. Dezvoltarea independenței elevului.

Educational:

1. Dezvoltați comunicarea elevilor.
2. Extinde orizonturile.
3. Cultivați dragostea pentru artă.

Echipament: tabla, creta, proiector multimedia.

În timpul orelor

eu. discurs de deschidere profesori.

Buna baieti! Astăzi continuăm să studiem opera lui V. Hugo. În această lecție, vom studia romanul „Catedrala Notre Dame” - o lucrare care reflectă trecutul prin prisma vederilor scriitorului umanist din secolul al XIX-lea, care a căutat să sublinieze acele trăsături ale trecutului care sunt instructive pentru prezent. Dar înainte de asta, să recapitulăm ceea ce am învățat.

II. Repetarea a ceea ce s-a învățat.

1. Numiți anii de viață ai lui V. Hugo (Anexa 1).

2. Numiți etapele creativității lui V. Hugo.

eu. (1820-1850)

II. Ani de exil (1851-1870)

III. După întoarcerea în Franţa (1870-1885)

3. Unde a fost îngropat V. Hugo? Adele Fouche

4. Numiți principalele trăsături ale creativității lui V. Hugo.

• Principiul principal pentru poetica romantică a lui Hugo este reprezentarea vieții în contrastele ei. El credea că factorul determinant în dezvoltare este lupta dintre bine și rău, adică lupta eternă a unui principiu bun sau divin cu unul rău, demonic.
• Înclinația rea ​​sunt cei de la putere, regii, despoții, tiranii, cei mai înalți demnitari ai bisericii sau legea nedreaptă a statului.
• Un început bun sunt cei care aduc bunătate și milă.
• Percepția lumii în multe dimensiuni (nu numai în prezent, ci și în trecutul îndepărtat).
• Luptă pentru o reflectare veridică și cu mai multe fațete a vieții.
• Contrastul, grotesc, hiperbola sunt principalele dispozitive artistice ale lui Hugo.

Ce este grotesc? Grotesc este un stil, un gen de figurativitate artistică, bazat pe o combinație contrastantă de credibilitate și caricatură, tragedie și comedie, frumusețe și urâțenie. De exemplu, imaginea lui Quasimodo (urât) și Esmeralda (frumoasă.)

Ce este hiperbola? Hiperbola este o exagerare a anumitor proprietăți ale unui obiect pentru a crea o imagine artistică. Să ne uităm la un exemplu de imagine a lui Quasimodo:

“ Bietul puști avea un neg la ochiul stâng, capul i-a intrat adânc în umeri, coloana vertebrală era arcuită, pieptul ieșea în afară, picioarele îi erau răsucite; dar părea tenace și, deși era greu de înțeles în ce limbă bolborosea... Quasimodo, cu un singur ochi, cocoșat, cu picioarele arcuite, era doar „aproape” un bărbat”.

III. Verificarea temelor.(Anexa 3)

Să ascultăm acum mesaj mic pe tema: „Istoria creării romanului”:

„Începutul lucrărilor la „Catedrala Notre Dame” datează din 1828. Apelarea lui Hugo pentru trecutul îndepărtat a fost cauzată de 3 factori ai vieții culturale a vremii sale, de răspândirea largă a temelor istorice în literatură, de pasiunea pentru Evul Mediu interpretat romantic, de lupta pentru protecția monumentelor istorice și de arhitectură.

Hugo și-a conceput opera la apogeul romanului istoric în literatura franceză.

Ideea de a organiza acțiunea în jurul Catedralei Notre Dame i-a aparținut în întregime; reflecta pasiunea lui pentru arhitectura antică și activitățile sale în protecția monumentelor medievale. Mai ales des, Hugo a vizitat catedrala în 1828 în timp ce se plimba prin vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul NODIER *, sculptorul DAVID D ANGER, artistul DELACROIT *.

L-a cunoscut pe primul vicar al catedralei, starețul EGGE, autorul unor scrieri mistice, recunoscut ulterior drept eretic de către biserica oficială, și l-a ajutat să înțeleagă simbolismul arhitectural al clădirii. Fără îndoială, figura colorată a abatelui EGGE a servit drept prototip al scriitorului pentru Claude Frollo.

Munca pregătitoare la roman a fost minuțioasă și scrupuloasă; niciunul dintre numele minore actori, inclusiv Pierre Gringoire, nu sunt inventate de Hugo, toate sunt preluate din surse antice.

În primul manuscris din 1828 Phoebus de Chateaupere lipsește, veriga centrală a romanului este dragostea pentru Esmeralda a două persoane - Claude Frollo și Quasimodo. Esmeralda este acuzată doar de vrăjitorie.

* NODIER Charles (1780-1844) - scriitor francez.
* EUGENE DELACROIX (1798-1863) - pictor francez, remarcat prin dragostea pentru natură, simțul realității „Dante și Virgil”...

IV. Lucrați la analiza textului epic.

Acum să trecem direct la analiza romanului.

În acest roman, V. Hugo se referă la evenimentele din secolul al XV-lea. Secolul al XV-lea din istoria Franței este epoca tranziției de la Evul Mediu la Renaștere.

În roman este indicat un singur eveniment istoric (sosirea ambasadorilor pentru căsătoria Delfinului* și Margueritei). Flandra în ianuarie 1482) și personajele istorice (regele Ludovic al XIII-lea, cardinalul de Bourbon) sunt împinse în plan secund de numeroase personaje fictive.

REFERINȚĂ DE ISTORIE.

* din 1140, titlul conducătorilor comitatului Dauphine (o provincie veche a Franței, zonă muntoasă).
* Ludovic al XIII-lea - Regele Franței în 1610 - 1643. Fiul lui Henric al IV-lea și al Mariei Medici.

Explicați de ce romanul se numește „Catedrala Notre Dame”?

Romanul se numește așa pentru că imaginea centrală este catedrala.

Într-adevăr, imaginea Catedralei Notre Dame, creată de oameni de secole, iese în prim-plan.

REFERINȚĂ DE ISTORIE (Anexa 2)

Construcția catedralei după planurile întocmite de episcopul Maurice de Sully a început în 1163, când prima piatră de temelie a fost pusă de regele Ludovic al VII-lea și de papa Alexandru al III-lea, care au sosit special la Paris pentru ceremonie. Altarul principal al catedralei a fost sfințit în mai 1182, până în 1196 templul era aproape terminat, lucrările au continuat doar la fațada principală. Turnurile au fost ridicate în al doilea sfert al secolului al XIII-lea. Dar construcția a fost complet finalizată abia în 1345, timp în care planurile inițiale de construcție s-au schimbat de mai multe ori.

În acest roman, pentru prima dată, scriitorul a pus o problemă socio-culturală serioasă - conservarea monumentelor de arhitectură din antichitate.

Găsiți în roman un fragment care vorbește despre atitudinea autorului față de catedrală ca monument de arhitectură al antichității.

“Mai târziu, acest perete (nici măcar nu-mi amintesc exact care) a fost fie răzuit, fie pictat, iar inscripția a dispărut. Este exact ceea ce se face cu minunatele biserici din Evul Mediu de două sute de ani încoace. Vor fi mutilați în orice fel - atât în ​​interior, cât și în exterior. Preotul le revopsește, arhitectul le răzuie; apoi oamenii vin și îi nimicesc.”

Cu regret. „Aceasta a fost atitudinea față de minunatele opere de artă din Evul Mediu aproape peste tot, în special în Franța.”

Care sunt cele trei tipuri de daune despre care a vorbit autorul? (exemplu din text)

“ Pe ruinele sale se pot distinge trei tipuri de daune mai mult sau mai puțin profunde:

1. „Mâna timpului aplicată”.

2. „... apoi hoarde de tulburări politice și religioase s-au repezit asupra lor, … care au sfâșiat ținutele luxoase sculpturale și sculptate ale catedralelor, au distrus rozete, au rupt coliere din arabescuri * și figurine, au distrus statui.”

3. „S-a finalizat distrugerea modei, din ce în ce mai pretențioasă ** și ridicolă.”

* arabesc - un ornament complex cu modele de forme geometrice, frunze stilizate.

** pretențios - prea complicat, complicat, complicat.

Sunteți de acord cu opinia lui V. Hugo?
- Care sunt personajele principale ale romanului?

Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.

Este important de menționat că soarta tuturor personajelor principale din roman este indisolubil legată de Catedrală, atât de conturul evenimentului extern, cât și de firele gândurilor și motivelor interne.

Să luăm în considerare mai detaliat imaginea lui Claude Frollo și legătura sa cu catedrala.

Cine este Claude Frollo? (TEXT)

Claude Frollo este un duhovnic, ascet și alchimist învățat.

Ce știi despre viața lui Claude?

„Într-adevăr, Claude Frollo a fost o personalitate remarcabilă.

Prin origine, el aparținea uneia dintre acele familii din clasa de mijloc care, în limbajul ireverent al secolului trecut, erau numite fie cetățeni eminenți, fie mici nobili.

Claude Frollo din copilărie a fost destinat de către părinții săi unui titlu spiritual. A fost învățat să citească latină și a adus în el obiceiul de a-și lăsa ochii în jos și de a vorbi cu voce joasă.

Era prin natura sa un copil trist, linistit, serios, care a studiat cu sarguinta si a dobandit rapid cunostinte.

A studiat latină, greacă și ebraică. Claude era obsedat de o adevărată febră pentru a dobândi și a acumula bogăție științifică.

Tânărul credea că există un singur scop în viață: știința.

… Părinții au murit de ciumă. Tânărul și-a luat în brațe propriul frate (bebeluș)... impregnat de compasiune, a simțit dragoste pasională și devotată față de copil, față de fratele său. Claude a fost mai mult decât un frate pentru copil: a devenit o mamă pentru el.

La vârsta de douăzeci de ani, cu permisiunea specială a curiei papale, a fost numit duhovnic al Catedralei Notre Dame.

… Faima părintelui Claude s-a extins cu mult dincolo de catedrală.

Ce simt oamenii despre el?

Nu se bucura nici de dragostea oamenilor respectabili, nici a oamenilor mici care locuiau în apropierea catedralei.

Cum l-a tratat Quasimodo?

Îl iubea pe arhidiacon la fel de mult cum nici un câine, elefant sau cal nu și-a iubit vreodată stăpânul. Recunoștință Quasimodo era profundă, înflăcărată, fără margini.

Cum a simțit Esmeralda despre Claude Frollo?

Îi este frică de preot. „De câte luni mă otrăvește, mă amenință, mă înspăimântă! Oh, Doamne! Ce fericită eram fără el. El a fost cel care m-a cufundat în această prăpastie…”

Crezi că Claude Frollo este o persoană dublă? Dacă da, vă rog să explicați? În ce se exprimă această dualitate? (exemple din text).

Desigur. Claude Frollo este o persoană dublă, pentru că, pe de o parte, este o persoană amabilă, iubitoare, are compasiune pentru oameni (și-a crescut fratele mai mic, l-a pus pe picioare, l-a salvat pe micuțul Quasimodo de la moarte, luându-l să fie crescut). ); dar, pe de altă parte, există în el o forță întunecată, diabolică, cruzimea (din cauza lui, Esmeralda a fost spânzurată). TEXT: „Deodată, în cel mai îngrozitor moment, râsete satanice, râsete în care nu era nimic uman, au denaturat chipul palidă de moarte a preotului”.

Acum să urmărim legătura lui Claude Frollo cu catedrala.

Îți amintești cum se raportează Claude la catedrală?

Claude Frollo iubea catedrala. „Am iubit în catedrală semnificația ei interioară, sensul ascuns în ea, mi-a plăcut simbolismul ei, pândind în spatele decorațiunilor sculpturale ale fațadei.” În plus, catedrala era locul în care Claude lucra, practica alchimia și trăia pur și simplu.

Ce evenimente din viața lui Claude Frollo sunt asociate cu catedrala?

În primul rând, a fost la catedrală, într-o iesle pentru copii găsiți, pe care Quasimodo l-a găsit și i-a dus copilul.
În al doilea rând, „din galeriile sale, arhidiaconul a privit-o pe Esmeralda dansând în piață” și aici „a implorat-o pe Esmeralda să aibă milă de el și să-i dea dragoste”.

Să luăm în considerare în detaliu imaginea lui Quasimodo și legătura lui cu catedrala.

Spune-ne despre soarta lui Quasimodo?

Din copilărie, Quasimodo a fost lipsit de dragostea părintească. A fost crescut de Claude Frollo. Preotul l-a învățat să vorbească, să citească, să scrie. Apoi, când Quasimodo a crescut, Claude Frollo l-a făcut sunet în catedrală. Din cauza sunetului puternic, Quasimodo și-a pierdut auzul.

Ce simt oamenii despre Quasimodo?
- Totul este la fel? (găsiți un fragment din text)

• O! Maimuță urâtă!
• Pe cât de rău, pe atât de urât!
• Diavol în trup.
• Oh, ticălosule!
• O, suflet ticălos.
• Un monstru dezgustător.

De ce sunt oamenii atât de cruzi cu Quasimodo?

Pentru că nu seamănă cu ei.

Crezi că Quasimodo este o imagine dublă sau nu?
- Ce înseamnă?

Desigur. Pe de o parte, Quasimodo este rău, crud, asemănător animalelor, cu o singură apariție el inspiră frică și groază oamenilor, face tot felul de trucuri murdare oamenilor, dar, pe de altă parte, este amabil, are un vulnerabil, suflet tandru și tot ceea ce face este doar o reacție la acel rău pe care îi fac oamenii (Quasimodo o salvează pe Esmeralda, o ascunde, are grijă de ea).

Îți amintești de evenimentele din viața unui cocoșat care sunt asociate cu catedrala?

Mai întâi, în catedrală, cocoșul a ascuns-o pe Esmeralda de oamenii care voiau să o omoare.
În al doilea rând, aici i-a ucis pe fratele preotului Jean și pe însuși Claude Frollo.

Ce înseamnă o catedrală pentru Quasimodo?

„Adăpost, prietene, îl ferește de frig, de om și de mânia lui, de cruzime... Catedrala i-a servit fie ca ou, fie cuib, fie casă, fie patrie, fie, în cele din urmă, Universului. ” „Catedrala a înlocuit pentru el nu numai oameni, ci întregul univers, întreaga natură.”

De ce iubește Quasimodo catedrala?

Iubește pentru frumos, pentru armonie, pentru armonia pe care o emana clădirea, pentru faptul că aici Quasimodo s-a simțit liber. Clopotnița a fost locul meu preferat. Clopotele l-au făcut fericit. „I-a iubit, i-a mângâiat, le-a vorbit, i-a înțeles, a fost blând cu toată lumea, de la cele mai mici clopote până la cele mai mari.”

Atitudinea oamenilor influențează caracterul lui Quasimodo?

Fără îndoială, da. „Răutatea lui nu a fost înnăscută. Încă de la primii pași printre oameni, el s-a simțit și apoi și-a dat seama în mod clar de el însuși ca o ființă proscrisă, scuipată asupra lui, marcată. Crescând, a întâlnit în jurul său doar ura și s-a infectat cu ea. Urmărit de mânia generală, el însuși a luat arma cu care fusese rănit.

Ce rol joacă Claude Frollo în viața unui cocoșat?

Claude l-a ridicat, l-a adoptat, l-a hrănit, l-a crescut. În copilărie, Quasimodo era obișnuit să găsească refugiu la picioarele lui C. Frollo când era urmărit.

Ce înseamnă Quasimodo pentru Claude?

Arhidiaconul avea în el cel mai ascultător sclav. Cel mai executiv servitor.

Un alt personaj principal din roman este Esmeralda.

Cine este ea?

ţigan.

Găsiți descrierea Esmeraldei în text.
- Ce poți spune despre ea?

“O fată tânără dansa în spațiul spațios și liber dintre foc și mulțime.

Era această tânără o ființă umană, o zână sau un înger...

Era mică de statură, dar părea înaltă - rama ei subțire era atât de subțire. Era brună, dar nu era greu de ghicit că pielea ei strălucea cu acea minunată nuanță aurie care este inerentă andaluzienilor și romanilor. Piciorul mic era și piciorul unui andaluz, așa că a călcat ușor în pantoful ei elegant. Fata a dansat, a fluturat, s-a învârtit pe un vechi covor persan aruncat neglijent sub picioarele ei și de fiecare dată când chipul ei strălucitor apărea în fața ta, privirea ochilor ei mari și negri te orbit ca un fulger...

Subțire, fragilă, cu umerii goi și picioarele subțiri fulgerând uneori de sub fustă, cu părul negru, iute ca o viespe, într-un corset auriu strâns pe talie, într-o rochie pestriță umflată, strălucind cu ochii, părea cu adevărat că fii o creatură nepământeană...”.

Esmeralda este o fată foarte frumoasă, veselă, strălucitoare.

Ce simt oamenii despre Esmeralda?

a) Oameni (argotieni)?

Argotinele și Argotinele s-au micșorat în liniște la o parte, făcându-i loc, fețele lor bestiale păreau să se lumineze la simpla ei privire.

b) Pierre Gringoire?

"Femeie încântătoare!" „...Am fost fascinat de viziunea orbitoare.” „Într-adevăr”, gândi Gringoire, „aceasta este o salamandră, aceasta este o nimfă, aceasta este o zeiță”.

c) Claude Frollo?

„Singura ființă care nu a provocat ură în el”. „... Să o iubești cu toată furia, să simți că pentru umbra zâmbetului ei îți vei da sângele, sufletul, numele tău bun, viața pământească și de apoi...” "Te iubesc! Fața ta este mai frumoasă decât fața lui Dumnezeu! .. ”.

„Te iubesc și nu am iubit niciodată pe nimeni în afară de tine. Căpitanul a repetat această frază de atâtea ori în împrejurări similare, încât a scos-o dintr-o suflare, fără a uita niciun cuvânt.

Deci, personajele principale ale romanului sunt Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo. Ele sunt întruchiparea uneia sau alteia calități umane.

Gândește-te cu ce calități este înzestrată Esmeralda?

Hugo își înzestrează eroina cu toate cele mai bune calități inerente reprezentanților poporului: frumusețe, tandrețe.

Esmeralda este frumusețea morală a omului de rând. Are inocență, naivitate, incoruptibilitate, loialitate.

Într-adevăr, dar, vai, într-o perioadă crudă, printre oameni cruzi, toate aceste calități erau mai degrabă neajunsuri: bunătatea, naivitatea, inocența nu ajută la supraviețuirea într-o lume a răutății și a interesului propriu, așa că ea moare.

Dar Quasimodo?

Quasimodo este o idee umanistă a lui Hugo: urât în ​​exterior, proscris de statutul său social, clopoțelul catedralei se dovedește a fi un om cu moravuri înalte.

Care sunt calitățile pe care Quasimodo le posedă?

Bunătate, devotament, capacitatea de a iubi puternic, dezinteresat.

Gândește-te la Phoebe de Chateaupe. Ce calitati are?

Phoebus este egoist, lipsit de inimă, frivol, crud.

El este un reprezentant strălucit al societății seculare.
- Și ce calități are Claude Frollo?

Claude Frollo - amabil, milos la început, la sfârșit este o concentrare de forțe întunecate și sumbre.

V. Rezumând.

VI. Teme pentru acasă.

Am examinat personajele principale din romanul lui V. Hugo

"Catedrala Notre-Dame".

Deschide-ți agendele și notează-ți temele:

Scrieți un eseu scurt - o discuție pe tema: „De ce autorul a terminat romanul în acest fel?”

LITERATURĂ.

1. Hugo V. Catedrala Notre Dame: Un roman. - M., 2004.
2. Evnina E.M. V. Hugo. - M., 1976.
3. Sinopsis pe literatură străină: Materiale pentru examen / Comp. L.B. Ginzburg, A.Ya. Reznik. - M., 2002.

MOU „Școala secundară DaviddovN2"

ESEU

DESPRE LITERATURA PE TEMA

„ROMANUL LUI VICTOR HUGO

„Catedrala Notre Dame din Paris”

ȘI REFLECTIA SA MODERNĂ ÎN MUZICAL

NOTRE DAME DE PARIS.

elevi de clasa a X-a

Belova Yana.

și literatură

1. Introducere.

3. Romanul „Catedrala Notre Dame”. Selecția epocii: secolul al XV-lea.

4. Organizarea parcelei.

5. Reflecție conflict socialîn roman.

6. Contrastele romanului. Quasimodo, Frollo și Phoebus, dragostea tuturor pentru Esmeralda.

7. Claude Frollo. Omul nu poate fi plasat în afara legilor naturii.

8. Imaginea oamenilor din roman.

9. Principalele probleme ale romanului.

10. Muzical „Notre - Dame de Paris”.

Istoria creației.

Motive pentru succes.

11. Concluzie.

De ce musicalul „Notre-Dame de Paris” și romanul lui Hugo sunt interesante și relevante în

zilele noastre?

12. Lista referințelor.

1. Introducere.

Catedrala Notre Dame (Notre - Dame de Paris) a fost construită timp de aproape două secole (din 1163 până în 1330).Înainte de construcția Turnului Eiffel, el a fost considerat un simbol al Franței. O clădire imensă de 120 de metri înălțime, cu multe pasaje secrete, ai cărei slujitori s-au remarcat dintotdeauna prin asceză și izolare deosebită, a stârnit întotdeauna un mare interes în rândul orășenilor. Catedrala, acoperită cu un văl de mister, i-a forțat pe oamenii care locuiau orașul să adauge legende despre ei înșiși. Cea mai populară dintre ele este povestea nobilului cocoșat Quasimodo și a „micului vânzător de iluzii” (cum o numește arhidiaconul Claude Frollo în versiunea originală a musicalului), frumoasa țigancă Esmeralda. Mai degrabă, aceasta nu este nici măcar o legendă, ci o poveste adevărată care a ajuns la noi cu unele schimbări, datorită celebrului scriitor francez Victor Hugo.

2. Victor Hugo. Scurtă biografie.

reflectarea acesteia pozitii de viataîn opera sa.

Viața lui Victor Hugo acoperă aproape întregul secol al XIX-lea. S-a născut în 1802 și a murit în 1885. În acest timp, Franța a trecut prin multe evenimente tulburi. Aceasta este ascensiunea și căderea lui Napoleon, restabilirea puterii Bourbonilor și prăbușirea acesteia, revoluțiile din 1830 și 1848, Comuna din Paris. Tânărul Hugo s-a format ca o persoană sub influența unor tendințe contradictorii deja în cadrul familiei. Tatăl viitorului scriitor a fost fiul unui tâmplar, care mai târziu a devenit militar. A participat la campaniile armatei napoleoniene și a primit gradul de general de brigadă. Mama lui Hugo provenea dintr-o familie de armatori și simpatiza cu familia regală, care și-a pierdut puterea ca urmare a revoluției din 1789-1794. Dar un prieten al familiei a fost la un moment dat generalul Lagori, republican prin convingere. A participat la o conspirație împotriva lui Napoleon, deoarece nu s-a putut împăca cu imperiul. A trebuit să se ascundă de poliție într-una dintre mănăstirile din Franța, unde s-a stabilit și familia Hugo pentru o perioadă. Lagorie a petrecut mult timp cu copiii, sub îndrumarea lui tânărul Hugo citind lucrările scriitorilor antici romani. Și tocmai de la acest om, după cum și-a amintit însuși romancierul, a auzit pentru prima dată cuvintele "" libertate "" și "" drept "". Câțiva ani mai târziu, Lagori, împreună cu alți conspiratori care s-au opus lui Napoleon și Imperiului, a fost împușcat. Hugo a aflat despre asta din ziare.

În anii tineri viitor scriitor a făcut cunoştinţă cu lucrările iluminatorilor francezi - Voltaire, Diderot, Rousseau. Aceasta i-a determinat simpatiile democratice, simpatia pentru oamenii săraci, umiliți, asupriți. Și deși părerile politice ale lui Hugo, relația sa cu autoritățile erau adesea complexe și contradictorii, chiar uneori marcate de conservatorism (de exemplu, sub influența mamei sale, a fost la un moment dat regalist), scriitorul a fost mereu îngrijorat de problemă. a inegalității sociale, el ura tirania, arbitrariul și fărădelegea.

3. Romanul „Catedrala Notre Dame”.

Selecția epocii: secolul al XV-lea.

În romanul Catedrala Notre Dame, care a fost publicat în 1831, tema istorică este dezvoltată profund și circumstanțial. Romanul a fost creat în atmosfera revoluției din 1830, care a răsturnat în cele din urmă puterea Bourbonilor în Franța. Aceasta a determinat patosul democratic, intensitatea emoțională a narațiunii, reprezentarea largă a scenelor de masă.

Însăși alegerea epocii la care se referă scriitorul nu este întâmplătoare:

Marea epocă a descoperirilor geniului

Epoca catastrofelor

Ucigaș de secol și creator...

(Iulie Kim).

Secolul al XV-lea este o perioadă de schimbări semnificative în istoria Europei și, în special, a Franței, în a cărei viață se conturau deja trăsăturile noului timp și se conturau idealurile Renașterii. Dar acest secol al „catedralelor” a fost crud și fără milă. La începutul secolului al XV-lea, biserica a încercat să distrugă germenii oricărei cunoștințe bazate pe experiență și a propovăduit cele mai ridicole născociri ale teologilor catolici cu privire la natura vie. Dezvoltarea bazată pe experiența cunoașterii în Evul Mediu, și obținerea unor succese în domeniul medicinei și matematicii, fizicii și astronomiei, s-a produs în ciuda rezistenței imediate și puternice din partea bisericii. În acest moment, biserica, neputând suprima școlile non-bisericești care au apărut în orașele Franței și pentru a preveni apariția universităților, a încercat să pună mâna pe conducerea instituțiilor de învățământ. Ea i-a alungat din ele pe toți adversarii „noii ordini”. Așadar, în uciderea celor vii și în perpetuarea morților, Biserica și-a folosit toată puterea pentru a preveni adevărul dezvoltare culturală. A persecutat și a distrus cu brutalitate cultura spirituală a maselor muncitoare atât în ​​mediul rural, cât și în oraș, a suprimat cea mai mică privire de gândire științifică. Dar totul se termină. La sfârșitul secolului al XV-lea, în Franța au apărut tipografii, s-a răspândit fabricarea cărămizii pentru clădiri, s-a dezvoltat semnificativ munca metalurgică, a început producția de fontă în fier... Biserica, în măsura în care era în puterea ei, încă a împiedicat dezvoltarea culturii care nu a fost pusă în slujba bisericii.interesele. Ea a transformat Universitatea din Paris în centrul unei scolastici ecleziastice mortale și în gardianul ortodoxiei catolice. Cu toate acestea, nevoile societății feudale în curs de dezvoltare au condus în mod constant la faptul că muguri de cunoaștere bazate pe experiență și-au făcut tot mai des drum prin grosimea rafinamentului școlar.

Aceste procese au confirmat viziunea optimistă a tânărului Hugo asupra istoriei ca mișcare progresivă a omenirii de la ignoranță la cunoaștere, de la aspirațiile animale la spiritualitate, lumina rațiunii.

Fiind un romantic, scriitorul consideră dezvoltarea istorică ca pe o luptă între bine și rău, sălbăticia și iluminismul căpătând putere.

4. Organizarea parcelei.

Patosul romantic a apărut în Hugo deja în organizarea complotului. Istoria țiganei Esmeralda, a arhidiaconului Catedralei Notre Dame Claude Frollo, a cloporilor Quasimodo, a căpitanului trăgătorilor regali Phoebe de Chateauper și a altor personaje asociate acestora este plină de secrete, întorsături neașteptate de acțiune, coincidențe fatale și accidente. . Soarta personajelor se încrucișează în mod bizar. Quasimodo încearcă să o fure pe Esmeralda la ordinul lui Claude Frollo, dar fata este salvată accidental de un gardian condus de Phoebus. Quasimodo este pedepsit pentru atentatul la viața Esmeraldei, dar ea este cea care îi dă o înghițitură de apă nefericitului cocoșat când stă la pilon și cu ea. faptă bunăîl transformă. Există o defalcare pur romantică, instantanee a caracterului: Quasimodo se transformă dintr-un animal nepoliticos într-un bărbat și, după ce s-a îndrăgostit de Esmeralda, se află în mod obiectiv într-o confruntare cu Frollo, care joacă un rol fatal în viața fetei.

Destinele lui Quasimodo și Esmeralda sunt strâns împletite în trecutul îndepărtat. Esmeralda a fost furată de țigani în copilărie și printre ei și-a primit numele exotic (Esmeralda în spaniolă înseamnă „smarald”), și au lăsat un copil urât la Paris, care a fost apoi preluat de Claude Frollo, numindu-l în latină (Quasimodo tradus ca „neterminat”), dar și în Franța Quasimodo este numele sărbătorii Red Hill, în care Frollo a luat copilul.

Hugo duce intensitatea emoțională a acțiunii la limită, înfățișând întâlnirea neașteptată a Esmeraldei cu mama ei, reclusa Turnului Roland Gudula, care o urăște tot timpul pe fată, considerând-o țigancă.Această întâlnire are loc literalmente cu câteva minute înainte. execuția Esmeraldei, pe care mama ei încearcă în zadar s-o salveze. Dar fatală în acest moment este apariția lui Phoebus, pe care fata îl iubește cu pasiune și în care, în orbirea ei, are încredere în zadar. Este imposibil să nu observăm, așadar, că motivul desfășurării tensionate a evenimentelor din roman nu este doar întâmplarea, un ansamblu neașteptat de împrejurări, ci și impulsurile spirituale ale personajelor, pasiunile umane: pasiunea îl face pe Frollo să o urmărească pe Esmeralda, care devine impulsul dezvoltării intrigii centrale a romanului; dragostea și compasiunea pentru fata nefericită determină acțiunile lui Quasimodo, care reușește temporar să o fure din mâinile călăilor, iar o percepție bruscă, indignarea față de cruzimea lui Frollo, care a întâlnit execuția Esmeraldei cu râs isteric, transformă soneria urâtă într-un instrument de justiție: Quasimodo, răzvrătindu-se brusc împotriva profesorului și domnului său, îl aruncă de pe zidul catedralei.

Destinele personajelor centrale sunt înscrise organic în viața plină de culoare a Parisului din secolul al XV-lea. Romanul este dens populat. În ea se naște o imagine a societății franceze din acea vreme: de la curteni la cerșetori, de la un călugăr învățat la un reclus pe jumătate nebun, de la un cavaler strălucit la un poet fără adăpost. Într-un efort de a transmite savoarea istorică a epocii, scriitorul pare să reînvie în fața noastră obiceiurile, obiceiurile, ritualurile și prejudecățile oamenilor din trecutul îndepărtat. Peisajul urban joacă un rol important în acest sens. Hugo, parcă, restaurează Parisul din secolul al XV-lea, spunând povestea fiecărui monument, explicând topografia, numele străzilor și clădirilor. Cel mai mult, Notre Dame însăși este înfățișată, acționând în roman ca un fel de personaj.

În cea de-a treia carte a romanului, complet dedicată catedralei, autorul cântă literalmente un imn acestei minunate creații a geniului uman. Pentru Hugo, catedrala este „ca o uriașă simfonie de piatră, o creație colosală a omului și a oamenilor... un rezultat minunat al îmbinării tuturor forțelor epocii, unde din fiecare piatră fantezia muncitorului, luând sute de forme, este disciplinat de geniul artistului, stropi... Această creație a mâinilor omului este puternică și abundentă, precum creația Dumnezeu, de la care pare să fi împrumutat un caracter dublu: diversitatea și eternitatea...”

Catedrala a devenit scena principală a acțiunii, soarta arhidiaconului Claude este legată de ea și de Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Statuile de piatră ale catedralei devin martorii suferinței umane, nobleței și trădării, doar răzbunare. Povestind istoria catedralei (sau a oricărei alte clădiri), permițându-ne să ne imaginăm cum arătau ei în îndepărtatul secol al XV-lea, autorul obține un efect deosebit. Realitatea structurilor de piatră, care poate fi observată la Paris până astăzi, confirmă în ochii cititorului realitatea personajelor, a destinelor lor, realitatea tragediilor umane. Acest lucru este facilitat de caracteristicile strălucitoare pe care autorul le dă aspectului personajelor sale deja la prima lor apariție. Fiind un romantic, el folosește culori strălucitoare, tonuri contrastante, epitete bogate din punct de vedere emoțional și exagerări neașteptate. Iată, de exemplu, un portret al Esmeraldei: „Era mică de statură, dar părea înaltă - silueta ei subțire era atât de zveltă. Era brună, dar nu era greu de ghicit că în timpul zilei pielea ei strălucea cu acea minunată nuanță aurie care este inerentă femeilor andaluze și romane. Fata dansa, flutura, se învârtea... și de fiecare dată când chipul ei strălucitor fulgera, privirea ochilor ei negri te orbit ca un fulger... Subțire, fragilă, cu umerii goi și picioarele zvelte fulgerând uneori de sub fustă, negru- cu păr, iute, ca o viespe, într-un corsaj auriu strâns pe talie, într-o rochie plină de culoare, strălucind cu ochii ei, părea cu adevărat o creatură nepământeană. Esmeralda trăiește neglijent, câștigându-și existența cântând și dansând pe străzi.

Înfățișându-l pe Quasimodo, autorul nu scutește culorile pentru a-și descrie diformitatea, dar chiar și în această figură înspăimântătoare există o anumită atracție. Dacă Esmeralda este întruchiparea ușurinței și grației, atunci Quasimodo este întruchiparea monumentalității, impunând respect pentru putere: „a existat o expresie formidabilă a puterii, agilității și curajului în întreaga sa figură - o excepție extraordinară de la asta. regula generala, care necesită forță, ca și frumusețea, pentru a curge din armonie... Părea că era un gigant rupt și lipit fără succes. Quasimodo s-a obișnuit cu zidurile catedralei în care a trăit atât de mult încât a început să semene cu himerele care decorează clădirea: o parte din ea. Este posibil, aproape fără exagerare, să spunem că a luat forma unei catedrale... Catedrala a devenit locuința lui, bârlogul lui, carapacea lui... Quasimodo a crescut până la catedrală, ca o țestoasă la scutul ei. Carcasa aspră a clădirii lui a devenit carapacea lui.

Comparația lui Quasimodo cu catedrala, o asimilare ciudată a oamenilor lor străbate întregul roman. Și asta nu este o coincidență. Legătura lui Quasimodo cu catedrala nu este doar externă, ci și profund internă. Și se bazează pe faptul că atât caracterul, cât și construcția templului întruchipează principiul popular. Catedrala, care a fost creată de-a lungul a aproape două secole, a întruchipat marile forțe spirituale ale oamenilor, iar clopotarul Quasimodo, sub mâna căruia clopotele prind viață și încep să cânte, a devenit sufletul ei. Dacă Quasimodo întruchipează potențialul spiritual al oamenilor, ascuns sub grosolănie și bestialitate exterioară, dar gata să se trezească sub o rază de bunătate, atunci Esmeralda este un simbol al veseliei, naturaleței, armoniei oamenilor.

5. Reflectarea conflictului social în roman.

Criticile au remarcat în mod repetat că ambele personaje, Esmeralda și Quasimodo, sunt persecutați, victime neputincioase ale unui proces inechitabil, legi crude în roman: Esmeralda este torturată, condamnată la moarte, Quasimodo este ușor trimis la pilori. În societate, el este un proscris, un proscris. Dar după ce abia a conturat motivul evaluării sociale a realității (ca, de altfel, în descrierea regelui și a poporului), romanticul Hugo își concentrează atenția asupra altceva. El este interesat de ciocnirea principiilor morale, a forțelor polare eterne: bine și rău, abnegație și egoism, frumos și urât.

Un personaj foarte important este și tâlharul Clopin Truilfou, regele altyn de la Curtea Miracolelor, care are grijă de Esmeralda și i-a devenit al doilea tată. În romanul său, Hugo îi acordă puțină atenție, dar în musicalul „Notre-Dame de Paris” rolul său este foarte semnificativ. În primul rând, constă în transferul conflictului social:

Nu suntem nimeni, nu suntem nimic

Nimeni nu are nevoie

Dar pe de altă parte, dar pe de altă parte,

Întotdeauna datorăm totul.

Viața noastră este o luptă eternă

Viața noastră este un urlet de lup!

…………………………………

Cine nu este al lui, el este dușmanul,

Iată răspunsul nostru pentru tine...

(Iulie Kim)

Din moment ce este un lider printre vagabonzi, a fost important să reflectăm nu numai agresivitatea, ci mai presus de toate că este un gânditor, ca majoritatea liderilor... Acest personaj este foarte luminos și dramatic. Muzicalul arată bine trăsăturile contrastante ale caracterului său: agresivitate, disponibilitate de a merge chiar și la cele mai extreme măsuri și capacitatea de a se bucura de viață, sentimentele sale paterne sunt dezvăluite în raport cu Esmeralda:

Esmeralda, înțelegi

La urma urmei, ai devenit diferit

Ce aveam la opt ani

Când a devenit orfană...

(Iulie Kim)

6. Contrastele romanului.

Quasimodo, Frollo și Phoebus. Dragostea tuturor pentru Esmeralda.

Sistemul de imagini din roman se bazează pe teoria grotescului dezvoltată de Hugo și pe principiul contrastului. Personajele se aliniază în perechi contrastante clar marcate: ciudatul Quasimodo și frumoasa Esmeralda, de asemenea Quasimodo și irezistibilul Phoebus în exterior; un sunet ignorant - un călugăr învăţat care cunoştea toate ştiinţele medievale; Claude Frollo se opune lui Phoebus: unul este ascet, celălalt este cufundat în căutarea distracției și a plăcerii. Țiganei Esmeraldei i se opune blonda Fleur-de-Lys, mireasa Phoebei, o fată bogată, educată și aparținând înaltei societăți.

Quasimodo, Frollo și Phoebus toți trei o iubesc pe Esmeralda, dar în dragostea lor fiecare apare ca antagonistul celuilalt (acest lucru este bine arătat de Luc Plamondon în versiunea originală a celebrului cântec „Belle”).

Phoebe are nevoie de o poveste de dragoste pentru o vreme, Frollo arde de pasiune, urandu-l pe Esmeralda ca obiect al dorintelor sale pentru asta. Quasimodo, pe de altă parte, iubește fata dezinteresat și dezinteresat; el îi confruntă pe Phoebus și Frollo ca pe un om lipsit chiar de o picătură de egoism în sentimentul său și, prin urmare, se ridică deasupra lor. Astfel, apare un nou plan de contrast: aspectși conținutul interior al personajului: Phoebus este chipeș, dar plictisitor din interior, sărac mental; Quasimodo este urât în ​​aparență, dar frumos la suflet.

Astfel, romanul este construit ca un sistem de opoziții polare. Aceste contraste nu sunt numai tehnica artistica pentru autor, ci o reflectare a pozițiilor sale ideologice, conceptul de viață. Confruntarea dintre principiile polare i se pare romantismului lui Hugo etern în viață, dar în același timp, așa cum am menționat deja, vrea să arate mișcarea istoriei. Potrivit cercetătorului literaturii franceze Boris Revizov, Hugo consideră schimbarea erelor - trecerea de la medieval timpuriu la târzii, adică la perioada Renașterii, - ca acumulare treptată de bunătate, spiritualitate, o nouă atitudine față de lume și față de noi înșine. Catedrala Notre Dame în sine este o întruchipare simbolică a acestei mișcări: începută în secolul al XII-lea și finalizată în secolul al XIV-lea, ea întruchipează întreaga criză a Evului Mediu și trecerea la un nou timp.

7. Claude Frollo.

Nu poți pune o persoană în afara legilor naturii

Dar o astfel de tranziție se dezvoltă dureros. Caracteristică în acest sens este imaginea arhidiaconului de Josas, Claude Frollo. El, așa cum am menționat deja, a jucat un rol teribil în soarta Esmeraldei: a încercat să-l omoare pe Phoebus, văzându-l ca rivalul său; și a permis lui Esmeralda să fie învinuită. Când fata i-a respins dragostea, el a predat-o călăilor. Frollo este un criminal, dar în același timp și o victimă. Victima nu numai a propriului egoism, a amăgirilor sale, ci și un fel de victimă a dezvoltării istorice: în persoana lui piere o întreagă epocă, o întreagă civilizație.

Este un călugăr care și-a dedicat întreaga viață slujirii lui Dumnezeu, științei scolastice, subordonându-se dogmei ascetice - uciderea cărnii. Un fel de blestem gravitează asupra lui Frollo - ananke-ul dogmei. Este un dogmatist în ideile sale religioase, în cercetările sale științifice. Dar viața lui se dovedește a fi lipsită de sens, știință - inutilă și neputincioasă.

Această idee este deja dezvăluită în descrierea biroului lui Frollo: „... erau busole și retori pe masă. De tavan atârnau schelete de animale. Cranii umane și de cal zăceau pe manuscrise... pe jos, fără nicio milă pentru fragilitatea paginilor lor de pergament, grămezi de volume imense deschise erau aruncate, într-un cuvânt, aici s-au adunat tot gunoiul științei. Și pe tot acest haos - praf și pânze de păianjen.

Chiar înainte de a o întâlni pe Esmeralda, Claude Frollo este profund nemulțumit de sine, de modul său de viață de călugăr pustnic, de studiile științifice care l-au condus într-o fundătură spirituală. Întâlnire cu un tânăr fată frumoasă, întruchiparea armoniei naturale îi întoarce sufletul. Trezește o persoană vie, tânjind după iubire. Dar sentimentul lui Frollo trebuie să treacă peste bariera interdicțiilor religioase, a dogmelor morale nefirești și capătă caracterul unei pasiuni egoiste dureroase, distructive, care nu ține cont de sentimentele și dorințele obiectului însuși al acestei pasiuni. Frollo percepe pasiunea lui pentru Esmeralda ca pe o influență a vrăjitoriei, ca pe soarta crudă, ca pe un blestem. Dar, de fapt, aceasta este o manifestare a cursului inevitabil al istoriei, distrugând vechea viziune medievală asupra lumii, moralitatea ascetică, care a încercat să pună o persoană în afara legilor naturii.

8. Imaginea oamenilor din roman.

Cursul istoriei duce la trezirea maselor. Una dintre scenele centrale ale romanului este o scenă care înfățișează asaltarea catedralei de către o mulțime de locuitori furioși ai Curții Miracolelor, încercând să o elibereze pe Esmeralda. Și regele Ludovic al 11-lea în acest moment, temându-se de oamenii răzvrătiți, se ascunde în Bastilie. Cititorul perspicac al vremii a putut vedea o paralelă între Ludovic al 11-lea și Carol al 10-lea, înlăturat de la putere după revoluția din 1830.

Înfățișând oamenii, Hugo își arată puterea, puterea, dar și natura spontană a acțiunilor sale, stările de spirit schimbătoare și chiar orbirea lui. Acest lucru se manifestă în atitudinea parizienilor față de Quasimodo, alegându-l astăzi rege al bufonilor, iar mâine umilindu-l la pilori.

În scena năvălirii catedralei, Quasimodo și oamenii se dovedesc a fi adversari; dar la urma urmei, atât cel care apără catedrala, cât și oamenii care încearcă să pătrundă în ea acționează în numele intereselor Esmeraldei, dar nu se înțeleg.

9. Principalele probleme ale romanului.

Astfel, poziția autorului în evaluarea oamenilor pare a fi dificilă. Din nou se datorează faptului că Hugo, fiind un romantic, concentrează atenția cititorului asupra rolului întâmplării în soarta personajelor, asupra rolului emoțiilor, al impulsurilor pasionale, fie că este vorba de o persoană individuală sau de o mulțime de oameni. În imaginea scriitorului, viața apare în același timp plină de tragedie și absurdități comice, sublim și josnic, frumos și urât, crud și vesel, bun și rău. O astfel de abordare a realității corespunde conceptului estetic al lui Hugo și reamintește cititorului modern de eternitatea multor valori universale: bunătate, noblețe, iubire dezinteresată. Romanul amintește, de asemenea, că este nevoie de compasiune, de simpatie pentru oamenii care sunt singuri, respinși de societate, umiliți. În prefața traducerii în rusă a Catedralei Notre Dame, el a menționat că ideea lui Hugo de „restaurare a unei persoane moarte” este „ideea principală a artei întregului secol al XIX-lea”.

10. Muzical Notre-Dame de Paris.

Istoria creației. Motive pentru succes.

Opera lui Hugo se reflectă pe scară largă în arta muzicii. Compozitorul italian Giuseppe Verdi a creat o operă cu același nume bazată pe intriga dramei Ernani, iar opera Rigoletto pe baza dramei Regele se amuză. În secolul al XX-lea a fost pus în scenă musicalul „Les Misérables”.

Bazat pe romanul Catedrala Notre Dame, Hugo a scris libretul de operă Esmeralda, a cărui intriga a inspirat mulți compozitori, inclusiv opera sa Esmeralda, care a fost pusă în scenă în 1847. Compozitorul italian Cesare Pugni a scris baletul Esmeralda. În anii 60 ai secolului XX, compozitorul M. Jarre a creat baletul „Notre-Dame de Paris”.

Dar cea mai populară și interesantă producție a acestui roman a fost acum muzical la modă „Notre-Dame de Paris”, care a devenit un eveniment în viața teatrală. A doborât toate recordurile de box office, captivând publicul, al cărui număr total a depășit trei milioane. În același timp, numărul total de înregistrări audio vândute a depășit pragul de șapte milioane.

Care a fost calea către un astfel de succes incredibil?

În 1993, Luc Plamondon, un compozitor popular în Franța, Canada și o serie de alte țări, a început să caute o temă franceză pentru un nou musical.

Am început să caut în dicționar eroi literari, - își amintește el, - dar privirea mea nu a zăbovit nici o clipă lângă numele Esmeralda, precum și lângă alte nume. În cele din urmă, am ajuns la litera „Q”, citea: „Qasimodo”, și apoi mi-a dat seama - bine, bineînțeles, „Catedrala Notre Dame”, pentru că intriga acestei lucrări este bine cunoscută de toată lumea, puteți” nu-l confunda cu nimic și nimeni nu va trebui să explice ceea ce se spune. Și de aceea există cel puțin o duzină de adaptări ale romanului lui Hugo, de la primele filme mute până la cea mai recentă versiune de desene animate a lui Walt Disney.

Recitind un roman de șase sute de pagini, Plamondon, în plină inspirație, a făcut schițe de versuri pentru trei duzini de cântece și a mers cu ele la vechiul său coleg, Richard Coccinte.

Plamondon, care a lucrat la muzical cu Coccinte timp de trei ani, își amintește cu încântare de această întâlnire:

Mi-a cântat apoi câteva melodii de mare succes, care s-au transformat ulterior în arii „Belle”, „Le Temps des Cathedrales” și „Danse Mon Esmeralda”. Mi s-a părut că nu sunt cu nimic inferioare melodiilor celor mai bune arii de operă, iar originalitatea lor unică ar fi trebuit să ne asigure succesul în publicul modern.

Un gust muzical destul de original al compozitorului s-a format în copilărie, când a devenit serios interesat de operă și, în același timp, a ascultat The Beatles cu chef, ceea ce i-a influențat în mare măsură lucrările ulterioare: într-adevăr, în toată muzica lui Coccinte, în fiecare dintre cântecele sale, există atât clasice, cât și contemporane.

În 1996, regizorul avangardist Gilles Mayu a devenit interesat de muzical. În anii optzeci, el a organizat un balet de douăzeci de minute despre Esmeralda și trei bărbați îndrăgostiți de ea.

Nu mai rămânea decât să găsești un producător. Un producător și antreprenor francez remarcabil, Charles Talard, a decis să susțină proiectul, rostind o frază istorică:

Dacă în dosar sunt implicați oameni precum Plamondon, Cocciente și Victor Hugo, luați în considerare că și eu sunt implicat în el!

Chiar a doua zi, producătorii au închiriat Palais des Congrès din Paris, a cărui sală poate găzdui cinci mii de spectatori, și au investit trei milioane de lire sterline în producția piesei, care a avut premiera în septembrie 1998.

Cei mai buni profesioniști au participat la crearea secvenței vizuale a spectacolului - directorul de iluminat Alan Lortie, designer de iluminat la concertele multor staruri rock; artistul Christian Ratz (scenografia), cunoscut pentru lucrări pe scena de operă; creator de costume, celebru în lumea modei pariziene, Fred Satal; eternul director al spectacolelor de balet modern Martino Müller de la Teatrul de Dans din Țările de Jos. Melodiile au fost aranjate sub conducerea generală a lui Richard Coccinte de către cel mai bun artist francez de improvizație jazz Yannick Top (bas) și Serge Peratone (clape), cu participarea directă a lui Claude Salmieri (tobe), Claude Engel (chitară) și Marc Chantreau ( alte instrumente de percuție). Cu opt luni înainte de premiera piesei, în ianuarie 1998, a fost lansat un album cu hituri din musical.

În Cartea Recordurilor Guinness, „Notre-Dame de Paris” a fost cel mai de succes musical din primul an. Acest musical a câștigat peste douăzeci de premii internaționale, inclusiv cel mai bun regizor și cel mai bun spectacol la Gala ADISO din 1999 din Montreal și cel mai bun spectacol. performanta muzicala la un festival la Paris.

Musicalul a fost condamnat de la început. Muzica uluitoare, așa cum am menționat deja, îmbinând clasicismul și modernitatea, atrage atenția atât a tinerilor, cât și a reprezentanților generațiilor mai în vârstă.

Muzica este un amestec de stiluri diferite, atent alese între ele: de exemplu, prima arie a poetului Gringoire seamănă cu cântecul unui cântăreț trubadur medieval; rock, romantism țigănesc, cântec la biserică, ritmuri flamenco, doar balade lirice - toate acestea, la prima vedere, diferite stiluri sunt perfect combinate între ele și formează împreună un singur întreg.

„Notre-Dame de Paris” a jucat un rol cheie în istoria musicalului european, devenind un punct de cotitură care a schimbat legile genului creat în America (deși canoanele musicalului american sunt puține în Rusia, textele din libretul muzical uimește prin curajul și filozofia lor.

În muzical, spre deosebire de roman, nu există roluri secundare (cu excepția baletului). Există doar șapte personaje principale și fiecare dintre ele își îndeplinește funcția.

Poetul Pierre Gringoire nu este atât un participant, cât un martor și povestitor al tot ceea ce se întâmplă. El spune publicului despre epoca acelei vremuri, despre evenimente și eroi. El empatizează puternic cu personajele, își exprimă nemulțumirea față de cruzimea lumii:

De secole a existat un război al oamenilor cu oamenii,

Și în lume nu este loc pentru răbdare și dragoste.

Și durerea devine din ce în ce mai puternică, iar strigătul devine din ce în ce mai puternic -

Când, Doamne, îi vei opri?!

(Iulie Kim)

Fleur-de-Lys este mireasa Phoebe de Chateauper. Dacă în romanul lui Hugo este aceeași fată naivă ca Esmeralda, care are orbește încredere în iubitul ei Phoebus, atunci în muzical totul nu este atât de simplu. Este foarte interesant de observat dezvăluirea caracterului: dacă la începutul spectacolului vedem același personaj ca și Hugo:

Soarele vieții este strălucitor Phoebus!

Tu ești cavalerul meu, eroul meu...

(Iulie Kim)

atunci la sfârșit apare complet opusul:

Draga mea, nu ești un înger

Nici eu nu sunt o oaie.

Vise, speranțe, jurăminte -

Din păcate, nimic nu durează pentru totdeauna...

Voi fi o soție credincioasă

Dar jură-mi pe capul tău

Că această vrăjitoare va fi trasă în sus...

(Iulie Kim)

11. Concluzie.

De ce muzical nostru- Doamnă de Paris” și romanul lui Hugo

interesant și relevant astăzi?

Toate personajele din „Notre-Dame de Paris” sunt atractive în primul rând pentru că sunt toate oameni normali: se caracterizează și prin resentimente, gelozie, compasiune și dorința de a trăi așa cum își dorește fiecare dintre ei să trăiască.

De ce publicului îi pasă încă de personajele lui Hugo? Da, pentru că povestea frumoasei țigance Esmeralda și a nobilului cocoșat Quasimodo seamănă cu povestea Frumoasa și Bestia și anticipează într-un fel Fantoma Operei. Chiar și într-o societate de consum cu pasiunile sale de consum, această poveste rămâne un mit puternic, care mișcă sufletul. Unele dintre temele abordate în romanul lui Hugo și păstrate în libretul lui Plamondon devin astăzi mai actuale ca niciodată: despre refugiații care caută adăpost, despre rasism, despre rolul religiei, despre frica de necunoscut, despre locul omului într-un lume în continuă schimbare:

Este un nou potop de cuvinte dubioase

În care totul se va prăbuși - templul și Dumnezeu și crucea.

Lumea se schimbă pentru lucruri fără precedent,

Vom zbura spre stele - și aceasta nu este limita.

Și în mândria lui, uitând de Dumnezeu,

Să distrugem templu vechiși creează un nou mit.

Totul va avea timpul lui...

(Iulie Kim)

Dar tema principală atât romanul cât și muzicalul este, desigur, dragoste.

Victor Hugo credea că dragostea este începutul și sfârșitul tuturor lucrurilor și fără iubire în sine, oamenii și obiectele nu pot exista. O persoană cu cea mai înaltă esență spirituală înțelege clar că atunci când înțelege secretele iubirii înalte, el devine unul dintre cei mai oameni fericiti in lume.

Dragostea nu este un sentiment sentimental pe care îl poate trăi orice persoană, indiferent de nivelul de maturitate atins. Iubirea nu poate fi fără umanitate adevărată, abnegație, curaj și credință.

Dragostea nu este pentru egocentrici. „Semnificația iubirii fericite este a dărui. Cel care este îndrăgostit de sine nu poate dărui, doar ia și, prin urmare, otrăvește inevitabil tot ce este mai bun în dragoste.

Dragostea nu poate exista fără frumusețe, frumusețea nu numai exterioară, ci și interioară.

Când Esmeralda era în catedrală, într-o zi l-a auzit pe Quasimodo cântând. Versurile acestui cântec erau fără rimă, nici melodia nu diferă prin frumusețe, dar tot sufletul nefericitului soner a fost investit în ea:

Nu te uita la fața ta, fată

Și uită-te în inima ta.

Inima unei tinere frumoase este adesea urâtă.

Sunt inimi în care iubirea nu trăiește.

Fată, pinul nu e frumos

Și nu la fel de bun ca plopul

Dar pinul devine verde chiar și iarna.

Vai! De ce ai cânta despre asta?

Ceea ce este urât, să piară;

Frumusețea atrage doar frumusețea

Iar aprilie nu se uită la ianuarie.

Frumusețea este perfectă

Frumusețea este atotputernică

O singură frumusețe trăiește o viață plină...

După execuția Esmeraldei, Quasimodo a dispărut din catedrală, iar abia doi ani mai târziu, în cripta în care a fost așezat cadavrul țiganului, au fost găsite două schelete de bărbat și femeie, unul îmbrățișându-l strâns pe celălalt. Judecând după coloana vertebrală răsucită, era scheletul lui Quasimodo, când au încercat să-i despartă, s-a prăbușit...

Au trecut ani, urmați de secole, omul a intrat în mileniul trei, iar povestea clopotarului cocoșat și a frumoasei țigance nu a fost uitată. Va fi povestit și repovestit până când sună clopoțelul pe pământ...

13. Referințe:

Literatura străină: de la Eschil la Flaubert:

Cartea pentru profesor.

(Voronezh: „Limbă nativă”, 1994 - 172 p.)

Istoria lumii. Volumul 3

Dezvoltarea culturii franceze în secolele al XIV-lea și al XV-lea.

(Moscova: „Editura de Stat de Literatură Politică”.

1957 - 894 p.).

3. Pierre Perrone.

„Istoria succesului”.

Ideea romanului „Catedrala Notre Dame” a apărut de la Hugo la începutul anilor 20 și a luat contur în cele din urmă la mijlocul anului 1828. Condițiile preliminare pentru crearea unei opere de epocă au fost procesele culturale naturale care au avut loc în prima treime a secolului al XIX-lea în Franța: popularitatea în literatură subiecte istorice, apelul scriitorilor la atmosfera romantică a Evului Mediu și lupta publică pentru protecția monumentelor de arhitectură antice, în care Hugo a fost direct implicat. De aceea putem spune că unul dintre personaje principale al romanului, alături de țiganca Esmeralda, clopotarul Quasimodo, arhidiaconul Claude Frollo, căpitanul trăgătorilor regali Phoebus de Chateauper și poetul Pierre Gringoire, este însăși Catedrala Notre Dame - principala scenăși un martor invizibil al evenimentelor cheie ale lucrării.

Lucrând la carte, Victor Hugo s-a bazat pe experiența literară a lui Walter Scott, un maestru recunoscut al romanelor istorice. În același timp, clasicul francez a înțeles deja că societatea are nevoie de ceva mai viu decât ar putea oferi omologul său englez, operând cu personaje tipice și evenimente istorice. Potrivit lui Victor Hugo, trebuia să fie „... în același timp un roman, o dramă și o epopee, desigur, pitorească, dar în același timp poetică, reală, dar în același timp ideală, veridică, dar în același timp timp maiestuos” (revista „Muza franceză”, 1823).

„Catedrala Notre Dame” a fost exact genul de roman la care a visat scriitorul francez. El a combinat trăsăturile epopeei istorice, ale dramei romantice și roman psihologic, spunând cititorului viețile private incredibile ale diferitelor persoane, curgând pe fundalul specificului evenimente istorice Secolul XV.

Chronotop Romanul, organizat în jurul Catedralei Notre Dame - un monument de arhitectură unic care îmbină trăsăturile arhitecturii romanice și gotice - cuprinde străzi pariziene, piețe și cartiere care fug de ea în toate direcțiile (Catedrala și Piața Greve, Cité, Universitatea, Oraș, „Curtea Miracolelor”, etc.). Parisul în roman devine o continuare firească a Catedralei, care se ridică deasupra orașului și păzește viața spirituală și socială a acestuia.

Catedrala Notre Dame, ca majoritatea monumentelor de arhitectură antice, conform lui Hugo, este Cuvântul întruchipat în piatră - singura forță de reținere pentru poporul parizien grosolan și needucat. Autoritatea spirituală a bisericii catolice este atât de mare încât se transformă cu ușurință într-un refugiu pentru Esmeralda acuzată de vrăjitorie. Inviolabilitatea templului Maicii Domnului este încălcată de săgețile regale doar din ordinul lui Ludovic al XI-lea, care a cerut acest act de rugăciune permisiunea patronei sale cerești și i-a promis că îi va aduce în dar o frumoasă statuie de argint. Regelui francez nu-i pasă de Esmeralda: îl interesează doar răscoala gloatei pariziene, care, potrivit lui Ludovic al XI-lea, a decis să o răpească pe vrăjitoare din Catedrală pentru a o pune la moarte. Faptul că oamenii caută să-și elibereze sora și să pună mâna pe averea bisericii nu-i trece prin minte nici regelui, nici anturajului său, ceea ce este o ilustrare excelentă a izolării politice a puterii de popor și a neînțelegerii nevoilor acestora.

Personajele principale ale romanului sunt strâns legate între ele, nu numai în partea centrală tema de dragoste, dar și prin apartenența la Catedrala Notre Dame: Claude Frollo este arhidiaconul templului, Quasimodo este un clopotar, Pierre Gringoire este elevul lui Claude Frollo, Esmeralda este o dansatoare care joacă în Piața Catedralei, Phoebus de Chateauper este mirele lui Fleur-de-Lys de Gondelorier, care locuiește într-o casă ale cărei ferestre au vedere la Catedrală.

La nivelul relațiilor umane, personajele se intersectează între ele prin Esmeralda, a caror imagine artistică este esențial pentru întregul roman. Atenția tuturor este concentrată asupra frumoasei țigani din Catedrala Notre Dame: orășenii parizieni îi admiră cu plăcere dansurile și trucurile cu capra albă ca zăpada Djali, gloata locală (hoți, prostituate, cerșetori imaginari și schilodi) o venerează nu mai puțin decât Maica Domnului, poetul Pierre Gringoire și căpitanul trăgătorilor regali Phoebus sunt atrași fizic de ea, preotul Claude Frollo este dorință pasională, Quasimodo este dragoste.

Însăși Esmeralda - un copil pur, naiv, virgin - își dă inima Phoebus în exterior frumos, dar în interior urât. Dragostea unei fete din roman se naște ca rezultat al recunoștinței pentru mântuire și îngheață într-o stare de credință oarbă în iubitul ei. Esmeralda este atât de orbită de dragoste încât este gata să-l acuze pe Phoebus de răceală, mărturisind sub tortură uciderea căpitanului.

Tânăr bărbat frumos Phoebe de Chateaupe- o persoană nobilă numai în compania doamnelor. Singur cu Esmeralda - este un seducător înșelător, în compania lui Jean Melnik (fratele mai mic al lui Claude Frollo) - o cantitate suficientă de limbaj urât și un băutor. Phoebus însuși este un Don Juan obișnuit, curajos în luptă, dar laș când vine vorba de numele său bun. Complet opusul lui Phoebus din roman este Pierre Gringoire. În ciuda faptului că sentimentele lui pentru Esmeralda nu sunt deosebit de ridicate, el găsește puterea de a recunoaște fata mai mult ca o soră decât o soție și, în cele din urmă, să se îndrăgostească de ea, nu atât de femeie, cât de persoană.

Persoana din Esmeralda este văzută și de clopoțelul extrem de groaznic al Catedralei Notre Dame. Spre deosebire de alți eroi, el acordă atenție fetei nu mai devreme decât ea are grijă de el, dându-i apă lui Quasimodo care stă la pilon. Abia după ce cunoaște sufletul bun al unei țigane, un ciudat cocoșat începe să-și observe frumusețea fizică. Discrepanță externă între el și Esmeralda Quasimodo se îngrijorează suficient de curajos: o iubește atât de mult pe fată, încât este gata să facă totul pentru ea - să nu fie văzută, să aducă un alt bărbat, să o apere de o gloată furioasă.

Arhidiacon Claude Frollo este cel mai tragic personaj din roman. Componenta psihologică a „Catedrala Notre Dame” este legată de aceasta. Un preot educat, drept, iubitor de Dumnezeu, care se îndrăgostește, se transformă într-un adevărat Diavol. Vrea să câștige dragostea Esmeraldei cu orice preț. În interiorul lui, există o luptă continuă între bine și rău. Arhidiaconul roagă apoi țiganul de dragoste, apoi încearcă să o ia cu forța, apoi o salvează de la moarte, apoi el însuși o dă în mâinile călăului. Pasiunea, negăsind nicio cale de ieșire, în cele din urmă îl ucide pe Claude însuși.

Introducere
Victor Hugo - mare scriitor romantic,
publicist patriot, politician democrat.
Principiile estetice ale operei lui Hugo

Sectiunea 2

Concluzie

Bibliografie

Victor Hugo este un mare scriitor romantic, publicist-patriot, politician-democrat.

Principiile estetice ale operei lui Hugo

Personalitatea lui Victor Hugo (1802-1885) este izbitoare prin versatilitatea sa. Unul dintre cei mai citiți prozatori francezi din lume, pentru compatrioții săi este, în primul rând, un mare poet național, un reformator al versurilor franceze, al dramaturgiei, precum și un publicist patriot, un politician democrat. Cunoscătorii îl cunosc ca un maestru remarcabil al graficii, un desenator neobosit al fanteziei pe temele propriilor lucrări. Dar există principalul lucru care definește această personalitate cu mai multe fațete și îi animă activitatea - aceasta este dragostea pentru o persoană, compasiunea pentru cei dezavantajați, un apel la milă și frățietate. Unele aspecte ale moștenirii creatoare a lui Hugo aparțin deja trecutului: astăzi patosul său oratoric și declamator, elocvența verbosă, înclinația către antiteze spectaculoase ale gândirii și imaginilor par de modă veche. Cu toate acestea, Hugo - un democrat, un dușman al tiraniei și al violenței împotriva unei persoane, un nobil apărător al victimelor nedreptății sociale și politice - este contemporanul nostru și va evoca un răspuns în inimile multor generații de cititori. Omenirea nu-l va uita pe cel care, înainte de moartea sa, rezumăndu-și activitățile, a spus pe bună dreptate: „În cărțile, dramele, proza ​​și poeziile mele, am susținut pe cei mici și nefericiți, am implorat pe cei puternici și inexorabil. bufonul, lacheul, pentru drepturile omului, un condamnat și o prostituată”.

Cea mai clară demonstrație a validității acestei afirmații poate fi considerată romanul istoric „Catedrala Notre Dame”, început de Hugo în iulie 1830 și finalizat în februarie 1831. Atractia lui Hugo pentru trecutul îndepărtat a fost cauzată de trei factori ai vieții culturale a vremii sale: răspândirea largă a temelor istorice în literatură, pasiunea pentru Evul Mediu interpretat romantic, lupta pentru protecția monumentelor istorice și de arhitectură. Interesul romantic pentru Evul Mediu a apărut în mare parte ca o reacție la concentrarea clasică asupra antichității. Dorința de a depăși atitudinea disprețuitoare față de Evul Mediu, care s-a răspândit grație scriitorilor iluminismului din secolul al XVIII-lea, pentru care acest timp era un regat al întunericului și al ignoranței, a jucat aici un rol, inutil în istoria progresistului. dezvoltarea omenirii. Și, în sfârșit, aproape în principal, Evul Mediu i-a atras pe romantici cu neobișnuința lor, spre deosebire de proza ​​vieții burgheze, de existența cotidiană plictisitoare. Aici se putea întâlni, credeau romanticii, cu personaje solide, mari, pasiuni puternice, isprăvi și martiri în numele convingerilor. Toate acestea erau încă percepute într-o aură de mister asociată cu studiul insuficient al Evului Mediu, care a fost completată de un apel la tradițiile și legendele populare, care au avut o importanță deosebită pentru scriitorii romantici. Hugo și-a conturat viziunea asupra rolului Evului Mediu încă din 1827 în prefața autorului la drama „Cromwell”, care a devenit un manifest al romanticilor francezi democratici și a exprimat poziția estetică a lui Hugo, la care, în general, a aderat până la sfârșit. din viata lui.

Hugo își începe prefața prezentând propria sa concepție despre istoria literaturii în raport cu istoria societății. Potrivit lui Hugo, prima mare epocă din istoria civilizației este epoca primitivă, când o persoană pentru prima dată în mintea sa se separă de univers, începe să înțeleagă cât de frumos este acesta și își exprimă bucuria față de univers în poezia lirică, genul dominant al epocii primitive. Hugo vede originalitatea celei de-a doua ere, străvechi, în faptul că în acest moment o persoană începe să creeze istorie, creează o societate, se realizează prin conexiuni cu alți oameni, tipul principal de literatură în această epocă este epicul.

Din Evul Mediu începe, spune Hugo, nouă eră, stând sub semnul unei noi viziuni asupra lumii – creștinismul, care vede în om lupta continuă a două principii, pământesc și ceresc, perisabil și nemuritor, animal și divin. O persoană, așa cum spuneam, este formată din două ființe: „una este muritoare, cealaltă este nemuritoare, una este trupească, cealaltă este necorporală, legată de dorințe, nevoi și pasiuni, cealaltă zboară pe aripile desfătării și vise.” Lupta dintre cei doi suflet uman dramatic în însăși esența ei: „... ce este drama, dacă nu această contradicție zilnică, lupta în fiecare minut a două principii care se opun mereu în viață și provoacă persoana celuilalt din leagăn până în mormânt? Prin urmare, a treia perioadă din istoria omenirii îi corespunde genul literar dramă.

Hugo este convins că tot ce există în natură și în societate se poate reflecta în artă. Arta nu trebuie să se limiteze în niciun fel, prin însăși esența ei ar trebui să fie veridică. Cu toate acestea, cererea lui Hugo de adevăr în artă a fost mai degrabă condiționată, tipică unui scriitor romantic. Proclamând, pe de o parte, că drama este o oglindă care reflectă viața, el insistă asupra caracterului special al acestei oglinzi; este necesar, spune Hugo, ca „să colecteze, să condenseze razele de lumină, să facă lumină din reflexie și flacără din lumină!”. Adevărul vieții este supus unei puternice transformări, exagerări în imaginația artistului, care este chemat să romantizeze realitatea, să arate eterna bătălie dintre cele două principii polare ale binelui și răului din spatele cochiliei sale cotidiene.
De aici rezultă o altă poziție: îngroșând, amplificând, transformând realitatea, artistul arată nu obișnuit, ci excepțional, atrage extreme, contraste. Numai așa poate el dezvălui principiile animale și divine cuprinse în om.

Acest apel de a portretiza extremele este una dintre pietrele de temelie ale esteticii lui Hugo. În opera sa, scriitorul recurge constant la contrast, la exagerare, la juxtapunerea grotescă a urâtului și a frumosului, a amuzantului și a tragicului.

Sectiunea 1
Icoana Catedralei Notre Dame
în lumina poziţiei estetice a lui Victor Hugo

Romanul „Catedrala Notre Dame” considerat de noi în această lucrare este o dovadă convingătoare că toate principiile estetice expuse de Hugo nu sunt doar un manifest al teoreticianului, ci fundamentele creativității profund gândite și simțite de scriitor.

Baza, nucleul acestui roman legendar este viziunea asupra procesului istoric, neschimbată pentru întregul drum creator al maturului Hugo, ca o eternă confruntare între două principii mondiale - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță, sentimente. și rațiunea. Domeniul acestei bătălii în diferite epoci îl atrage pe Hugo într-o măsură nemăsurat mai mare decât analiza unei situații istorice specifice. De aici și cunoscutul supraistoricism, simbolismul personajelor, caracterul atemporal al psihologismului. Hugo însuși a recunoscut cu sinceritate că istoria ca atare nu l-a interesat de roman: „Cartea nu are pretenții de istorie, cu excepția, poate, a unei descriere cu o anumită cunoaștere și o anumită grijă, ci doar o privire de ansamblu și, în detaliu, starea. a moravurilor, credințelor, legilor ", artelor, în sfârșit, civilizația în secolul al XV-lea. Cu toate acestea, acesta nu este principalul lucru în carte. Dacă are un merit, este că este o operă creată de imaginație, capriciu și fantezie. ." Cu toate acestea, se știe cu încredere că pentru a descrie catedrala și Parisul în secolul al XV-lea, imaginea moravurilor epocii, Hugo a studiat material istoric considerabil. Cercetătorii Evului Mediu au verificat cu meticulozitate „documentația” lui Hugo și nu au putut găsi erori grave în ea, în ciuda faptului că scriitorul nu și-a extras întotdeauna informațiile din surse primare.

Personajele principale ale romanului sunt fictive de către autor: țiganca Esmeralda, arhidiaconul Catedralei Notre Dame Claude Frollo, clopotarul catedralei, cocoșatul Quasimodo (care a trecut de mult în categoria tipurilor literare). Dar există un „personaj” în roman care reunește toate personajele din jurul lui și înfășoară aproape toate personajele principale într-o singură minge. povestiri roman. Numele acestui personaj este plasat în titlul operei lui Hugo. Numele ei este Catedrala Notre Dame.

Ideea autorului de a organiza acțiunea romanului în jurul Catedralei Notre Dame nu este întâmplătoare: ea reflecta pasiunea lui Hugo pentru arhitectura antică și munca sa în protejarea monumentelor medievale. Mai ales des, Hugo a vizitat catedrala în 1828 în timp ce se plimba prin vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul Nodier, sculptorul David d'Angers, artistul Delacroix. L-a întâlnit pe primul vicar al catedralei, Abbé Egzhe, autorul unor scrieri mistice, recunoscut mai târziu drept eretic de către biserica oficială și l-a ajutat să înțeleagă simbolismul arhitectural al clădirii. Fără îndoială, figura colorată a abatelui Egzhe a servit drept prototip al scriitorului pentru Claude Frollo. În același timp, Hugo studia scrieri istorice, realizează numeroase extrase din cărți precum „Istoria și studiul antichităților orașului Paris” a lui Sauval (1654), „Review of the Antiquities of Paris” (1612) a lui Du Brel etc. Lucrarea pregătitoare asupra romanului a fost astfel minuțios și scrupulos; niciunul dintre numele personajelor minore, inclusiv Pierre Gringoire, nu a fost inventat de Hugo, toate sunt preluate din surse antice.
Preocuparea lui Hugo pentru soarta monumentelor de arhitectură din trecut, despre care am menționat mai sus, este mai mult decât clar urmărită pe aproape întregul roman.

Primul capitol al cărții trei se numește „Catedrala Maicii Domnului”. În ea, Hugo într-o formă poetică povestește despre istoria creației Catedralei, foarte profesional și în detaliu caracterizează apartenența clădirii la o anumită etapă din istoria arhitecturii, descrie măreția și frumusețea ei într-un stil înalt: „În primul rând – pentru a limita cel mai mult exemple vii- de subliniat că nu există nicio pagină în istoria arhitecturii mai frumoasă decât cea care este fațada acestei catedrale... Este ca o simfonie uriașă de piatră; creație colosală atât a omului, cât și a oamenilor, unică și complexă, ca Iliadași Romancero cu care este legat; rezultatul minunat al unirii tuturor forțelor unei întregi epoci, unde fantezia muncitorului, îmbrăcând sute de forme, țâșnește din fiecare piatră, călăuzită de geniul artistului; într-un cuvânt, această creație a mâinilor omului este puternică și abundentă, asemenea creației lui Dumnezeu, de la care pare să fi împrumutat caracterul ei dublu: diversitatea și eternitatea.

Alături de admirația pentru geniul uman care a creat monumentul maiestuos al istoriei omenirii, așa cum își imaginează Hugo Catedrala, autorul exprimă furia și tristețea pentru că o clădire atât de frumoasă nu este păstrată și protejată de oameni. El scrie: „Catedrala Notre Dame este încă o clădire nobilă și maiestuoasă. Dar oricât de frumoasă ar rămâne catedrala, decrepită, nu se poate decât să se întristeze și să fie indignat la vederea nenumăratelor distrugeri și pagube pe care le au atât anii, cât și oamenii. adusă venerabilului monument al antichității... Pe fruntea acestui patriarh al catedralelor noastre, lângă rid, vezi invariabil o cicatrice...

Pe ruinele sale se disting trei tipuri de distrugeri mai mult sau mai puțin profunde: în primul rând, sunt izbitoare cele pe care mâna timpului le-a provocat, ici-colo, ciocind și ruginind în mod discret suprafața clădirilor; apoi hoarde de frământări politice și religioase, orbi și furioși, s-au repezit asupra lor la întâmplare; a finalizat distrugerea modei, din ce în ce mai pretențioasă și mai absurdă, înlocuindu-se unul pe altul cu inevitabilul declin al arhitecturii...

Este exact ceea ce se face cu minunatele biserici din Evul Mediu de două sute de ani încoace. Vor fi mutilați în orice fel - atât în ​​interior, cât și în exterior. Preotul le revopsește, arhitectul le răzuie; apoi vine poporul și îi nimicește”.

Sectiunea 2
Imaginea Catedralei Notre Dame și legătura sa inseparabilă cu imaginile personajelor principale ale romanului

Am menționat deja că destinele tuturor personajelor principale ale romanului sunt indisolubil legate de Catedrală, atât prin conturul evenimentului exterior, cât și prin firele gândurilor și motivelor interne. Acest lucru este valabil mai ales pentru locuitorii templului: arhidiaconul Claude Frollo și soneria Quasimodo. În al cincilea capitol al cărții a patra citim: „... O soartă ciudată s-a abătut pe Catedrala Maicii Domnului în acele zile - soarta de a fi iubit cu atâta evlavie, dar în moduri complet diferite de două creaturi atât de diferite precum Claude și Quasimodo. Unul dintre ei este un fel de om pe jumătate, sălbatic, supus doar instinctului, a iubit catedrala pentru frumusețea ei, pentru armonia ei, pentru armonia pe care o iradia acest întreg magnific. , iubea în ea sensul său interior, sensul ascuns în ea, iubea legenda asociată cu ea, simbolismul ei, pândind în spatele decorațiunilor sculpturale ale fațadei, - într-un cuvânt, iubea misterul că Catedrala Notre Dame a fost lăsată pentru mintea umană de secole.

Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este un loc de locuire, de slujire și de cercetare semiștiințifică, semi-mistică, un recipient pentru toate pasiunile, viciile, pocăința, aruncarea și, în cele din urmă, moartea. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și om de știință-alchimist, personifică o minte raționalistă rece, triumfătoare asupra tuturor sentimentelor, bucuriilor, afecțiunilor umane bune. Această minte, care are întâietate asupra inimii, inaccesibilă milei și compasiunii, este o forță malefică pentru Hugo. Pasiunile de jos care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo nu duc numai la moartea lui însuși, ci sunt cauza morții tuturor oamenilor care au însemnat ceva în viața lui: fratele mai mic al arhidiaconului Jean moare din cauza mâinilor. a lui Quasimodo, moare pe spânzurătoarea curată și frumoasă Esmeralda, eliberată de Claude autorităților, elevul preotului Quasimodo se oprește de bunăvoie, mai întâi îmblânzit de acesta, apoi, de fapt, trădat. Catedrala, fiind parcă parte integrantă din viața lui Claude Frollo, acționează și aici ca un participant cu drepturi depline la acțiunea romanului: din galeriile sale, arhidiaconul o privește pe Esmeralda dansând în piață; în chilia catedralei, echipată de el pentru practicarea alchimiei, petrece ore și zile în studii și cercetări științifice, aici o roagă pe Esmeralda să-i fie milă și să-i dea dragoste. Catedrala, în cele din urmă, devine locul morții sale cumplite, descrisă de Hugo cu o putere uimitoare și autenticitate psihologică.

În acea scenă, Catedrala pare să fie, de asemenea, o ființă aproape animată: doar două rânduri sunt dedicate modului în care Quasimodo își împinge mentorul de pe balustradă, următoarele două pagini descriu „confruntarea” lui Claude Frollo cu Catedrala: „Clopotul s-a retras câțiva pași în spatele arhidiaconului și dintr-o dată, într-un acces de furie, repezindu-se spre el, l-a împins în abis, peste care Claude se aplecă... Preotul a căzut... Țeava de scurgere, deasupra căreia stătea, i-a oprit căderea.În disperare, s-a agățat de el cu ambele mâini...abis... În această situație cumplită, arhidiaconul nu a scos niciun cuvânt, nu a scos nici măcar un geamăt.Se zvârcoli doar, făcând eforturi inumane să urce. sus pe jgheab până la balustradă.Dar mâinile i-au alunecat de-a lungul granitului, picioarele, zgâriind peretele înnegrit, a căutat în zadar sprijin... Arhidiaconul era epuizat.Sudoarea i se rostogoli pe fruntea chel, sângele curgea de sub unghii pe pietre. , avea genunchii învinețiți. A auzit cum, cu tot efortul pe care l-a făcut, sutana i s-a prins Eram în spatele jgheabului, crăpat și sfâșiind. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul s-a terminat într-o țeavă de plumb, aplecându-se de-a lungul greutății corpului său ... Pământul a părăsit treptat de sub el, degetele i-au alunecat de-a lungul jgheabului, mâinile i-au slăbit, corpul a devenit mai greu ... El privea statuile impasibile ale turnului, atârnate ca el peste abis, dar fără teamă pentru sine, fără regret pentru el. Totul în jur era din piatră: chiar în fața lui erau fălcile deschise de monștri, sub el – în adâncul pieței – pavajul, deasupra capului – plângând Quasimodo.
Un om cu suflet rece și inimă de piatră în ultimele minute ale vieții s-a trezit singur cu o piatră rece - și nu a așteptat milă, compasiune sau milă de la el, pentru că el însuși nu a dat nimănui nicio milă, milă. , sau milă.

Legătura cu Catedrala din Quasimodo - acest cocoșat urât cu suflet de copil amarat - este și mai misterioasă și de neînțeles. Iată ce scrie Hugo despre aceasta: „De-a lungul timpului, legăturile puternice l-au legat pe clopotar de catedrală. Înstrăinat pentru totdeauna de lume de dubla nenorocire care l-a apăsat - o origine întunecată și o deformare fizică, închisă din copilărie în acest dublu cerc irezistibil, bietul om era obișnuit să nu observe nimic din cealaltă parte a zidurilor sacre care îl adăposteau sub umbra lor. În timp ce creștea și se dezvolta, Catedrala Maicii Domnului i-a servit fie ca ou, sau un cuib, sau o casă, sau o patrie, sau, în sfârșit, universul.

A existat, fără îndoială, o armonie misterioasă, predeterminată, între această ființă și clădire. Când, încă un copil, Quasimodo, cu eforturi dureroase, a sărit prin bolțile mohorâte, el, cu capul său de om și corpul bestial, părea o reptilă, răsărind în mod natural printre lespezile umede și sumbre...

Așadar, dezvoltându-se sub umbra catedralei, trăind și dormind în ea, aproape niciodată nu o părăsește și experimentând constant influența ei misterioasă, Quasimodo a devenit în cele din urmă ca el; părea să fi crescut în clădire, transformat într-una dintre părțile ei constitutive... Aproape că se poate spune fără exagerare că a luat forma unei catedrale, la fel cum melcii iau forma unei scoici. Era locuința lui, bârlogul lui, carapacea lui. Între el și templul antic exista o afecțiune instinctivă profundă, o afinitate fizică...”

Citind romanul, vedem că pentru Quasimodo catedrala a fost totul - un refugiu, un cămin, un prieten, l-a protejat de frig, de răutate și cruzime umană, a satisfăcut nevoia unui ciudat proscris de oamenii în comunicare: " Doar cu o reticență extremă și-a îndreptat privirea către o catedrală plină de statui de marmură ale regilor, sfinților, episcopilor, care măcar nu râdeau în față și îl priveau cu ochi calmi și binevoitori, i-au fost de ajuns. de monștri și demoni, de asemenea, nu l-au urât - era prea pe ei... Sfinții erau prietenii lui și îl păzeau, monștrii erau și prietenii lui și îl păzeau.Intrat vreodată în templu, Quasimodo a fugit ca un iubit prins serenadă .

Doar un sentiment nou, mai puternic, necunoscut până acum, ar putea zgudui această legătură inseparabilă, incredibilă, dintre o persoană și o clădire. Acest lucru s-a întâmplat când un miracol a intrat în viața proscrisului, întruchipat într-o imagine inocentă și frumoasă. Numele miracolului este Esmeralda. Hugo înzestrează această eroină cu toate cele mai bune trăsături inerente reprezentanților poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și naivitate, incoruptibilitate și fidelitate. Vai, într-o vreme crudă, printre oameni cruzi, toate aceste calități erau mai degrabă neajunsuri decât virtuți: bunătatea, naivitatea și inocența nu ajută la supraviețuirea într-o lume a răutății și a interesului propriu. Esmeralda a murit, calomniată de Claude, care a iubit-o, trădată de iubitul ei, Phoebus, nesalvată de Quasimodo, care a venerat-o și a idolatrisit-o.

Quasimodo, care a reușit, parcă, să transforme Catedrala în „ucigașul” arhidiaconului, mai devreme cu ajutorul aceleiași catedrale – „partea” sa integrală – încearcă să o salveze pe țigancă, furând-o de la locul execuției. și folosind ca refugiu chilia Catedralei, adică un loc în care criminalii urmăriți de lege și putere erau inaccesibili persecutorilor lor, în spatele zidurilor sacre ale azilului, condamnații erau inviolabili. Cu toate acestea, voința rea ​​a oamenilor s-a dovedit a fi mai puternică, iar pietrele Catedralei Maicii Domnului nu au salvat viața Esmeraldei.

La începutul romanului, Hugo îi spune cititorului că „în urmă cu câțiva ani, în timp ce examina Catedrala Notre Dame, sau, mai precis, examinând-o, autorul acestei cărți a găsit într-un colț întunecat al unuia dintre turnuri următoarele: cuvânt înscris pe perete: ANKГН Aceste litere grecești, întunecate din timp și destul de adânc înfipte în piatră, unele semne caracteristice scrisului gotic, imprimate în forma și aranjarea literelor, parcă ar indica faptul că au fost inscripționate de mâna unui om. al Evului Mediu, și mai ales sensul sumbru și fatal conținut de ele, l-au lovit profund pe autor.

S-a întrebat, a încercat să înțeleagă, al cărui suflet suferind nu a vrut să părăsească această lume fără să lase acest stigmat al crimei sau al nenorocirii pe fruntea bisericii antice. Acest cuvânt a dat naștere acestei cărți”.

Acest cuvânt în greacă înseamnă „stâncă”. Soarta personajelor din „Catedrala” este ghidată de soartă, care este anunțată chiar de la începutul lucrării. Soarta este aici simbolizată și personificată în imaginea Catedralei, către care, într-un fel sau altul, converg toate firele acțiunii. Putem presupune că Catedrala simbolizează rolul bisericii și mai larg: viziunea dogmatică asupra lumii – în Evul Mediu; această viziune asupra lumii subjugă o persoană în același mod în care Consiliul absoarbe soarta actorilor individuali. Astfel Hugo trece unul dintre trasaturi caracteristice epoca în care se petrece romanul.
Trebuie remarcat faptul că, dacă romanticii generației mai vechi au văzut în templul gotic o expresie a idealurilor mistice ale Evului Mediu și au asociat cu aceasta dorința lor de a scăpa de suferința lumească în sânul religiei și al viselor de altă lume, atunci pentru Hugo Goticul medieval este o artă populară minunată, iar Catedrala este o arenă a pasiunilor non-mistice, dar cele mai lumești.

Contemporanii lui Hugo i-au reproșat că nu are suficient catolicism în romanul său. Lamartine, care l-a numit pe Hugo „Shakespearele romanului” și „Catedrala” sa o „operă colosală”, a scris că în templul său „este tot ce vrei, doar că nu este un pic de religie în el”. Pe exemplul destinului lui Claude Frollo, Hugo se străduiește să arate eșecul dogmatismului și ascetismului bisericesc, prăbușirea lor inevitabil în ajunul Renașterii, care a fost sfârșitul secolului al XV-lea pentru Franța, descris în roman.

Concluzie
Arhitectura - „prima carte a omenirii”

Există o astfel de scenă în roman. În fața arhidiaconului catedralei, păzitorul sever și învățat al altarului, se află una dintre primele cărți tipărite care au ieșit de sub tipografia Gutenberg. Are loc noaptea în celula lui Claude Frollo. În afara ferestrei se ridică grosul sumbru al catedralei.

O vreme arhidiaconul a contemplat în tăcere clădirea imensă, apoi cu un oftat și-a întins mâna dreaptă spre cartea deschisă tipărită care zăcea pe masă, iar mâna stângă către Catedrala Maicii Domnului și, îndreptându-și privirea tristă spre catedrală. , spus:
- Vai! Acesta este ceea ce îl va ucide”.
Gândul atribuit de Hugo călugărului medieval este gândul propriu al lui Hugo. Ea primește rațiunea de la el. El continuă: „... Așa că o vrabie s-ar fi alarmat la vederea îngerului Legiunii, desfăcându-și șase milioane de aripi în fața lui... Era frica unui războinic care privea un berbec de aramă și proclamă: „ turnul se va prăbuși.”

Poetul-istoric a găsit prilej pentru generalizări ample. El trasează istoria arhitecturii, interpretând-o drept „prima carte a omenirii”, prima încercare de a consolida memoria colectivă a generațiilor în imagini vizibile și pline de sens. Hugo desfășoară în fața cititorului un șir grandios de secole - de la societatea primitivă la cea antică, de la antic la Evul Mediu, se oprește la Renaștere și vorbește despre răsturnările ideologice și sociale din secolele XV-XVI, care a fost atât de ajutată de tipar. Aici elocvența lui Hugo atinge punctul culminant. El cântă imnul pecetei:
„Acesta este un fel de furnicar al minților. Acesta este un stup în care albinele de aur ale imaginației își aduc mierea.

Această clădire are mii de etaje... Aici totul este plin de armonie. De la Catedrala lui Shakespeare la Moscheea lui Byron...

Cu toate acestea, minunata clădire rămâne încă neterminată... Rasa umană este toată pe schele. Fiecare minte este un zidar.”

Pentru a folosi metafora lui Victor Hugo, se poate spune că a construit una dintre cele mai frumoase și maiestuoase clădiri care a fost admirată. contemporanii săi și nu te sătura să admiri tot mai multe generații noi.

Chiar la începutul romanului, se pot citi următoarele rânduri: „Și acum nimic nu a mai rămas nici din cuvântul misterios cioplit în zidul turnului sumbru al catedralei, nici din acea soartă necunoscută pe care acest cuvânt o denota atât de trist - nimic. dar o amintire fragilă, căreia autorul acestei cărți le dedică.Cu câteva secole în urmă, persoana care a înscris acest cuvânt pe perete a dispărut dintre cei vii;cuvântul însuși a dispărut de pe peretele catedralei;poate că catedrala însăși va în curând dispar de pe fața pământului. Știm că trista profeție a lui Hugo despre viitorul catedralei nu s-a împlinit încă, vrem să credem că nu se va împlini. Omenirea învață treptat să fie mai atentă în lucrările propriilor mâini. Se pare că scriitorul și umanistul Victor Hugo a contribuit la înțelegerea faptului că timpul este crud, dar datoria omului este să reziste atacului său distructiv și să protejeze sufletul poporului creator întruchipat în piatră, metal, cuvinte și propoziții de distrugere.

Bibliografie
1. Hugo V. Lucrări adunate în 15 volume / Articol introductiv de V. Nikolaev. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Lucrări adunate în 6 volume / Articol introductiv de M.V. Tolmacheva. - M., 1988.
3. Hugo V. Lucrări adunate în 6 volume / Articolul final de P. Antokolsky. - M., 1988.
4. Hugo V. Nouăzeci și treilea an; Ernani; Poezii./ Articol introductiv de E. Evnina. - M., 1973 (Biblioteca de Literatură Mondială).
5. Brahman S. „Les Misérables” de Victor Hugo. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: mod creativ scriitor. - Opere colectate, 1965, v. 6, p. 73-118.
8. Minina T.N. Romanul „Anul nouăzeci și trei”: Problema revoluției în opera lui Victor Hugo. -L., 1978.
9. Morua A. Olympio, sau Viața lui Victor Hugo. - M.: Curcubeu, 1983.
10. Muravieva A. Hugo. - M .: Young Guard, 1961 (Viața oamenilor minunați).
11. Reizov B.G. Roman istoric francez în epoca romantismului. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.