În ce stil a scris Eugene Delacroix? Picturi celebre de Eugene Delacroix

Chiar dacă nu știi numele acestui artist, probabil că ai văzut o reproducere a lui tablou faimos„Libertatea pe baricade” în manualele de istorie. Eugene Delacroix s-a născut într-o suburbie a Parisului în 1798. Oficial, Charles Delacroix era considerat tatăl său, dar existau zvonuri persistente că, de fapt, Eugene era fiul nelegitim al atotputernicului rege al intrigii, ministrul francez de externe Charles Talleyrand sau chiar Napoleon însuși. Prin natura sa, viitorul artist a fost inzestrat cu un temperament exploziv. Alexandre Dumas, care a fost un prieten din copilărie al artistului, și-a amintit: „Până la vârsta de trei ani, Eugene se spânzurase deja, ars, se înecase și se otrăvise”. Merită explicat: viitorul geniu al picturii aproape că s-a „spânzurat” înfășurându-și accidental o pungă la gât, din care a hrănit caii cu ovăz; „în flăcări” când plasa de țânțari de deasupra pătuțului lui a luat foc; „înecat” în timp ce înota la Bordeaux; „a fost otrăvit” prin înghițirea vopselei verde-gris...

Eugene a rămas orfan la o vârstă fragedă și a trebuit să-și aleagă singur calea. Delacroix a ales pictura. Viitorul artist a primit bazele desenului la Școala de Arte Frumoase din Paris. Dar Eugene Delacroix a considerat întotdeauna că adevărata școală a operei sale este Luvru, unde a studiat, copiend picturi ale artiștilor renascentiste și prietenia sa cu tânărul artist romantic Theodore Gericault.

Primul tablou prezentat publicului de Eugene Delacroix, în vârstă de 24 de ani, a fost „Curgul lui Dante”. Intriga pânzei este împrumutată din cântecul XVIII „ Divina Comedie» Dante. Pânza este plină de simboluri artistice: o barcă care navighează pe valurile timpului spre lumea cealaltă. Figurile păcătoșilor, agățate cu disperare de marginile unei bărci fragile, sunt desenate într-o manieră deliberat naturalistă, izbitoare mai ales pentru privitor...

„Plota lui Dante”, 1822

Succesul real a venit lui Delacroix mai târziu, în 1824, când și-a expus pictura la Salonul de Artă din Paris. „Masacrul de la Chios”. Pânza descria în mod viu ororile războiului recent al Greciei pentru independență. Poetul francez Baudelaire a numit tabloul „un imn teribil către destin și suferință”. Criticii s-au grăbit să-l acuze pe tânărul artist de naturalism excesiv.

„Masacrul de la Chios”, 1824

În ciuda atacurilor criticilor, Eugene Delacroix continuă să admire cruzimea și erotismul deliberat din operele sale. Următoarea lucrare prezentată publicului a fost numită „Moartea lui Sardanapalus”. Delacroix a creat imaginea lui Sardanapalus pentru a avertiza: cine nu se străduiește pentru virtute în viața sa se va confrunta cu un sfârșit fără glorie. Legenda lui Sardonapalus spune că regele dizolvat, pentru a nu fi o victimă a rebelilor, decide să se sinucidă. Pictura înfățișează momentul în care a ordonat uciderea calului său iubit, a câinilor și a femeilor și distrugerea tuturor comorilor sale. Uriașa pătură roșie, împotriva căreia se întâmplă totul, simbolizează râurile curgătoare de sânge...

„Moartea lui Sardanapalus”, 1827

În 1830, Parisul s-a răzvrătit împotriva monarhiei Bourbon. Delacroix a simpatizat cu rebelii și a considerat că este de datoria lui să dedice următoarea pânză isprăvii contemporanilor săi: „Dacă nu am luptat pentru Patria mea, atunci măcar voi scrie pentru ea”.

Deci, în 1831, parizienii au putut să vadă „Libertatea conduce poporul”(mai familiar pentru noi din manualele școlare ca „Freedom on the Baricades”). Delacroix i-a luat doar trei luni să picteze tabloul. Creația a fost primită cu entuziasm și achiziționată imediat de guvern. Dar din cauza complotului revoluționar, pictura nu a fost expusă public pentru următorul sfert de secol. O tânără cu sânii goi în centru simbolizând libertatea și curajul revoluționarilor. Bărbatul cu pălărie de cilindru cu pistolul în stânga Libertății este însuși Delacroix.

„Libertatea pe baricade”, 1831

Eugene Delacroix era un om de lume, strălucea cu o minte ascuțită și se distingea prin maniere și eleganță excepționale. Artistul a fost întotdeauna un invitat binevenit cele mai bune case Paris, a fost cunoscut și prieten cu multe celebrități ale timpului său. Delacroix a lăsat mai multe portrete ale lui contemporani celebri...

Până la sfârșitul vieții sale, Delacroix a devenit un pictor clasic recunoscut și respectat: a fost ales în consiliul orașului Paris, a primit Ordinul Legiunii de Onoare și o expoziție personală cu picturile lui Delacroix a oferit expoziție mondială de la Paris. Dar artistul deplânge că este amintit și iubit de picturile sale vechi. Picturile noi nu atrag interesul publicului. Ultima poza, pe care artistul l-a prezentat publicului în 1859, nu a fost remarcat de iubitorii de artă și de critici. Pânza „Ovidiu printre sciți” seamănă puțin cu creațiile tânărului Delacroix. Nu există răzvrătire - imaginea radiază liniște, o lumină liniștită, caldă... 4 ani mai târziu, la 13 august 1863, Eugene Delacroix a murit de o boală de gât pe care o suferise de mulți ani.

„Ovidiu printre sciți”, 1859

Eugene Delacroix (1798, Saint-Maurice-Charenton lângă Paris - 1863, Paris) unul dintre cei mai mari artiști ai secolului al XIX-lea. Din 1815 a urmat atelierul lui Pierre Guerin, precum și Școala de Arte Frumoase din Paris. A fost foarte influențat de lucrările lui Francisco Goya, Peter Paul Rubens și Paolo Veronese. Mai târziu, a fost captivat de culoarea deschisă și proaspătă a picturilor lui John Constable. Delacroix a călătorit chiar în Anglia în 1825 pentru a se familiariza mai mult cu creațiile sale. A făcut a doua călătorie în străinătate, care i-a determinat destinul creator, în 1832. Africa de Nordși sudul Spaniei. Delacroix, membru al Academiei de Arte din 1857, a fost fondatorul picturii romantismului francez. S-a îndepărtat de clasicismul „oficial” la un principiu special de construire a unei compoziții bazată exclusiv pe tonuri deschise. Afirmația sa că „culoarea trebuie să transmită în primul rând lumină, iar umbra este reflexia ei colorată” a fost de o importanță deosebită pentru impresioniști.

Picturi

Model asezat, circa 1822. Ulei pe panza, 81*65 cm Muzeul Luvru, Paris.
Portretul unuia dintre modelele preferate ale artistului mărturisește preferința lui Delacroix pentru arta clasică, care a lăsat o amprentă de neșters asupra lucrărilor timpurii și a unor lucrări mature ale artistului. Compoziția strictă, reprezentarea plastică a figurii goale, precum și colorarea amintesc de stilul lui Jacques Louis David, căruia Delacroix i-a fost prezentat de studentul de masterat Pierre Guerin.

Masacrul din Chios, 1824. Ulei pe pânză, 417*354 cm Luvru, Paris.
În timpul revoltei de eliberare a Greciei din 1822, mii de locuitori ai insulei au fost masacrați brutal de turci. În prim-planul imaginii, grecii captivi își iau rămas bun înainte de moarte, munți de cadavre sunt vizibili în depărtare. Delacroix transmite în mod vizibil imagini ale vieții și ale morții, folosind pe scară largă contrastele. Lucrarea, scrisă pentru o expoziție academică, a fost întâmpinată cu ostilitate de critici și a fost numită „un masacru de pictură”. După ce a făcut cunoștință cu lucrările lui John Constable, artistul a rescris acest tablou în culori mai deschise și într-un mod mai viu.

Portretul lui Fryderyk Chopin, 1838. Ulei pe pânză, 45*38 cm Muzeul Luvru, Paris
Cel mai faimos portret al lui Delacroix îl înfățișează pe pianistul și compozitorul polonez Fryderyk Chopin (1810–1849). Inițial, a fost creat un dublu portret - Chopin și partenerul său de viață, scriitorul Georges Sand (1804-1876), dar în 1873 a fost divizat. Cealaltă jumătate este la Copenhaga. Delacroix a creat multe schițe care documentează cristalizarea treptată a rafinamentului trăsături caracteristice prieteni – miniștri ai muzelor.

Autoportret, circa 1832. Ulei pe pânză, 66*54 cm Uffizi, Florența.
Delacroix s-a descris într-o ipostază plină de demnitate. Dar expresia facială trădează discrepanța dintre eul interior al artistului și cercetarea sa creativă. În testamentul său, el a scris că pictura este departe de a fi completă. Cu toate acestea, nervozitatea și incertitudinea imaginii nu se datorează acestui lucru; sunt caracteristice operei lui Delacroix la acea vreme și dezvăluie entuziasmul său emoțional. Multă vreme au existat dispute cu privire la datarea picturii. Drept urmare, istoricii de artă au fost de acord că artistul a creat-o în 1832, înfățișându-se ceva mai tânăr decât părea la 34 de ani.

Moartea lui Sardanapalus, 1827. Ulei pe pânză, 395*495 cm, Luvru, Paris.
Potrivit legendei, când orașul Ninive a fost asediat de inamici, ultimul rege asirian Sardanapalus s-a ars împreună cu soțiile și comorile sale. Poate că artistul a fost inspirat să creeze această lucrare de tragedia cu același nume a poetului englez George Gordon Byron (1788–1824). Acesta este primul tablou al artistului cu o compoziție în diagonală. În ceea ce privește culoarea, este asemănătoare cu culoarea acuarelelor engleze din acea vreme.

Bătălia de la Taillebourg, 1834–1835. Ulei pe pânză, 53*66,5 cm Luvru, Paris.
Aceasta este o schiță a unui tablou care a fost pictat în 1837 pentru nou Muzeul de Istorie la Versailles. Picturile expuse acolo trebuiau să glorifice cele mai mari pagini ale istoriei franceze. Delacroix a dedicat o pânză colorată victoriei regelui Ludovic al IX-lea (1226–1270), înconjurat de soldați loiali lui, la un pod de lângă Taillebourg în 1246.

Femei algeriene în camerele lor, 1834. Ulei pe pânză, 180*229 cm Luvru, Paris.
În timpul călătoriei sale în Africa de Nord, Delacroix a făcut multe schițe. A fost captivat de frumusețea exotică a acestui pământ, natura și atracțiile sale. O pictură de format mare cu un subiect cotidian pașnic este o raritate pentru Delacroix. El privește îndeaproape viața și viața de zi cu zi a femeilor din Orient. Un colorist extraordinar de talentat, Delacroix a găsit mijlocul de aur între naturalismul culorii și cerințele armoniei decorative. Alternând între tonuri calde și reci, luminoase și atenuate, artista dezvăluie caracterul femeilor locale și transmite detaliile exotice ale vieții lor.

Picturi celebre Eugen Delacroix actualizat: 19 noiembrie 2017 de: Gleb

Delacroix Eugene (romantism)

Delacroix lucrează în aproape toate genurile de pictură. Picturile sale sunt neliniştite, pitoreşti, exprimă pasiuni puternice. Steaguri fluturate, coame de cai zburătoare, nori sau nori de fum care se năpustesc pe cer, hainele care suflă în vânt creează impresia de mișcare violentă.

Delacroix și-a găsit stilul autentic datorită călătoriilor sale în Africa de Nord. Modul de viață colorat pe care l-a văzut acolo, soarele strălucitor, contrastele puternice de lumină și umbră, fețe și haine neobișnuite - toate acestea au fost surprinse în picturile sale. A pictat călăreți arabi pe cai fierbinți, vânătoare de lei, femei în hareme și a scris povești revoluționare.

În toate lucrările sale, a manipulat vopseaua liber, a folosit cu îndrăzneală culori pure și iubea mai ales verdele strălucitor alături de roșu aprins.

Delacroix este fiul unui fost membru al Convenției revoluționare, o personalitate politică proeminentă în timpul Directorului. Delacroix a crescut într-o atmosferă de saloane artistice și politice, iar la vârsta de nouăsprezece ani s-a trezit în atelierul artistului clasicist Guerin. Opera sa a fost influențată de artistul Gros și mai ales de Gericault. Toată viața, idolii lui Delacroix au fost Goya și Rubens. Nu există nicio îndoială că primele sale lucrări, „Barca lui Dante” și „Masacrul de la Chios”, au fost scrise sub influența lui Géricault.

Experimentare influență spirituală asemenea mari clasici precum Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix preiau intriga din marea opera a strălucitului italian - „Barca lui Dante”. Acest tablou a stârnit focul criticii și încântarea lui Gericault și Gros. Și Manet și Cezanne au copiat mai târziu acest lucru munca timpurie Delacroix.

Delacroix a respins titlul de romantic care i-a fost dat. Romantismul, ca noua directie estetica, ca opozitie cu clasicismul, a avut definitii foarte vagi. A fost acuzat de nepăsare în design și compoziție, lipsă de stil și gust, imitație de natură aspră și întâmplătoare etc. Este greu de trasat o linie clară între clasicism și romantism. Cu toate acestea, în ciuda diferențelor, ei erau uniți de atitudinea lor față de realitate, o viziune comună asupra lumii, viziune asupra lumii, ura față de filisteni, față de viața plictisitoare de zi cu zi, dorința de a ieși din ea; visare si in acelasi timp incertitudinea acestor vise, fragilitate lumea interioara, individualism strălucitor, sentiment de singurătate. Charles Baudelaire spunea că romantismul este în primul rând un sistem emoțional.

Și totuși, romantismul a devenit o mișcare artistică puternică, iar Delacroix a fost liderul acesteia, credincios romantismului până la sfârșitul zilelor sale. A devenit un adevărat lider al romantismului când a pictat pictura „Masacrul de pe Chios”. Poza a provocat o explozie de indignare în rândul publicului, pe de o parte, și o explozie de încântare, pe de altă parte. Deci, într-o furtună de încântare și indignare, asta stil nou condus de marele Delacroix.

Când Gericault a plecat în Anglia, Delacroix l-a urmat acolo. Aici, sub influența bogatei literaturi engleze, a teatrului englezesc, a portretului și pictura peisajului, pictează tablouri bazate pe subiecte literare. În 1827, a expus noua sa pânză mare, „Moartea lui Sardanapalus”, inspirată de tragedia lui Byron. Poza a fost din nou supusă unor critici asurzitoare și a fost huiduită.

Următoarea etapă a lucrării artistului este asociată cu evenimentele din iulie 1830. El întruchipează Revoluția din iulie 1830 în imaginea alegorică a „Libertate pe baricade”.

În 1831-32, Delacroix a călătorit în Maroc și Algeria. Țările exotice au îmbogățit paleta artistului, el pictează multe picturi pe o temă marocană. Această temă îl va inspira mult timp pe Delacroix.

La sfârșitul vieții, a pictat atât subiecte literare, cât și istorice. Pictează naturi moarte și peisaje. ÎN ani mai târziu a finalizat mai multe lucrări decorative (cupola bibliotecii Palatului Luxemburg și Galeria Apollo din Luvru).

În 1863 Delacroix moare.

Libertatea pe baricade (1831)

Pictura este dedicată celor trei zile ale Revoluției din iulie din Franța din 1830.

Paris... Aerul este plin de fum albastru și praf. Un oraș frumos și maiestuos, care dispare într-o ceață de praf de pușcă. În depărtare, abia vizibile, dar mândru turnuri falnice ale catedralei Notre Dame din Paris. De acolo, din oraș, peste ruinele baricadelor, peste cadavrele tovarășilor lor căzuți, rebelii fac un pas înainte cu încăpățânare și hotărâre. Sunt inspirați de voința de a câștiga, de libertate.

Această forță de inspirație este sub forma unei tinere frumoase, care o cheamă cu pasiune. Energie inepuizabilă, cu rapiditatea ei liberă și tinerească a mișcărilor este asemănătoare cu zeița greacă a victoriei Nike. Silueta ei puternică este îmbrăcată într-o rochie de chiton, fața cu ochii arzători este întoarsă către rebeli. Într-o mână ține steagul Franței, în cealaltă - un pistol. Pasul ei este rapid și ușor - felul în care umblă zeițele.

În dreapta este un băiat fluturând pistoalele. Este ca Gavroche din Les Misérables de Hugo. Acest băiat este personificarea tinereții, percepția veselă a ideilor de Libertate.

În stânga este un student cu o armă. Mișcările lui sunt mai reținute, mai concentrate, mai semnificative. Mâinile apucă cu încredere țeava armei, chipul exprimă curaj, o hotărâre fermă de a rezista până la capăt. Elevul este conștient de inevitabilitatea pierderilor pe care le vor suferi rebelii, dar victimele nu-l sperie - voința de a câștiga este mai puternică.

În spatele lui stă un muncitor la fel de curajos și hotărât cu o sabie.

Există un om rănit la picioarele Libertății. Se ridică cu greu să se uite din nou la Libertate, să vadă și să simtă din toată inima că moare pentru cel mai frumos lucru, pentru Libertate.

Francezii au numit acest tablou „Marseillaise” a picturii. Această pânză ne aduce suflul fierbinte al ascensiunii revoluționare rapide a națiunii franceze și este întruchiparea artistică perfectă a minunatei idei a luptei poporului pentru libertatea lor.

Libertatea pe Baricade (1831) - Fragment

Moartea lui Sardanapalus (1827-28)

Sardanapalus este un rege asirian, un celebru libertin, a cărui indiferență față de treburile țării sale l-a condus la revoltă. După o încercare nereușită de a înăbuși rebeliunea, Sardanapal decide să se sinucidă. Pictura lui Delacroix înfățișează momentul în care regele ordonă și moartea calului său iubit, a câinilor și a femeilor și distrugerea tuturor comorilor sale. Însuși Delacroix a scris că imaginea lui Sardanapalus este un avertisment sever pentru cei care nu luptă pentru virtute în viața lor. În ciuda deciziei disperate a regelui, în imagine arată relaxat și bucurându-se de orgia pe care a aranjat-o. Turnul care arde din fundal simbolizează indiferența lui Sardanapalus față de regatul său pe moarte, iar elefantul cu colții sparți simbolizează puterea pierdută.

Moartea lui Sardanapalus (1827-1828) - Fragment

Femeile algeriene în camerele lor (1834)

Când Delacroix a fost în Algeria, a vizitat un harem care a aparținut unui fost pirat. Când a fost condus în camera femeilor, unde femeile căpitanului petreceau cea mai mare parte a zilei în compania sclavilor negri, a simțit că se îmbăta de înfundarea umedă, de aroma extraordinară a narghilea, de toată această situație ciudată. . Femeile stăteau în fața lui - erau trei - triste și corpuloase, aveau multe pe picioare și, în același timp, păreau pe jumătate goale. Au zâmbit detașați - zâmbetul unei femei la care nimeni nu-i poate răspunde. Spre deosebire de multe alte tablouri, acesta este calm, toate detaliile îmbrăcămintei pentru femei sunt pictate cu grijă - o bluză transparentă în mijloc, pantaloni verzi pe cel exterior, decorat cu puncte luminoase galbene. În spate este un dulap cu panouri roșii și verzi. În general, totul din imagine este construit pe contraste de culoare, motiv pentru care imaginea arată strălucitoare și elegantă într-un mod oriental.

Asasinarea arhiepiscopului de Liège (1829)

Pictura a fost comandată de tânărul duce de Orleans pe baza „Quentin Durward” a lui Walter Scott. În fața ta se află o sală uriașă de piatră din castelul Episcopului de Liege. Mistrețul de Arden, contele Guillaume de la Marck, a capturat acest castel și se petrece aici cu bandiții săi. Flăcările lumânărilor fluctuează - atât de la vântul care pătrunde aici prin crăpăturile ferestrelor lancete, cât și de la respirația beată și exclamațiile războinice. Sunt foarte mulți aici - mănâncă carne prăjită și beau vin, aruncă oase câinilor și își șterg mâinile de pantalonii, care sunt pătați de sânge. Episcopul este adus înăuntru. Murmurul se intensifică. Veșmintele lui sunt rupte. Gâtul îi este tăiat - murmurul se transformă într-un strigăt entuziast: ospăţul a fost un mare succes. Grozavă poveste! Această mulțime, această pasiune întunecată, acest murmur, aceste umbre care se repezi, această lumină care fie se estompează, fie se aprinde, această emoție! Delacroix a concentrat lumina în centrul tabloului - pe masa așezată și pe veșmintele episcopului. Și a concentrat întunericul din prim plan, asupra figurilor care se repezi spre această lumină. Aceștia nu sunt înțelepții care au venit să se închine mântuitorului - aceasta este o bandă de mistreți din Ardenne.

nunta evreiască

În timp ce se afla în Maroc, Delacroix a fost dus la o nuntă evreiască. Eugene a notat totul pentru a nu rata nimic când a pictat tabloul. Nunta a constat în două evenimente: ziua și seara. În timpul zilei, o mulțime se adună lângă casă și rămâne aici până la căderea nopții. Nunta se mută apoi în camere. Artistul a înfățișat oaspeții adunați lângă casă. Ei stau și stau în picioare. Joacă mai departe instrumente muzicale. Iată o fată care dansează într-o rochie frumoasă. Mirii stau în prag. Tânărul cu tavă probabil strânge bani pentru tineri. Spectatorii privesc de pe balcoanele de deasupra cu curiozitate. Combinația dintre hainele invitaților la nuntă și un perete luminat arată festivă și elegantă.

Grecia pe ruinele din Missolunga (1827)

Pictura este dedicată temei luptei de eliberare a poporului grec împotriva jugului turc. În această poveste, o femeie tânără și frumoasă - întruchiparea vie a Greciei - este înfățișată pe ruinele din Missolunga, personificând în mod simbolic Grecia care suferă sub opresiune. Cu ce ​​expresivitate este transmis gestul de rugaciune, reproș și rămas bun al unei grecoaice în mijlocul ruinelor!... Aceasta este însăși Patria plângând în cenușa ei, aceasta este chemarea unei mame către fiii săi de a se răzbuna pentru Patria profanată.

Naufragia lui Don Juan

Delacroix a împrumutat intriga tabloului din poemul lui Byron. Tânărul Don Juan, care după prima sa aventură cu o femeie a decis să trimită de acasă, din ispitele Sevilla, se îmbarcă pe o navă cu destinația Livorno. Cu el este mentorul său Pedrillo, trei servitori și un câine. Am ieșit în larg, s-a făcut furtună, nava era naufragiată și se scufunda. Cei care au reușit să scape cu barca și cu barca. Skifful s-a scufundat și el, lăsând barca și treizeci de oameni la bord, inclusiv pe Don Juan și însoțitorii săi. Furtuna s-a domolit, dar marea este agitată și barca este inundată. Au mâncat ultimul biscuit, au băut ultima apă și rom, au mâncat câinele, au mestecat pantofii și pielea rowlock-urilor. Din disperare, au decis să tragă la sorți cine ar trebui să fie ucis și mâncat. Lotul i-a revenit lui Pedrillo. Doctorul navei și-a deschis artera și și-a potolit setea cu sânge răcoritor. Au început să rupă cadavrul în bucăți. Don Juan și alte două sau trei persoane nu au luat parte la sărbătoare. I-a salvat. Cei care au mâncat prea multă carne umană au băut apă de mare sărată și au murit în convulsii groaznice. Tabloul înfățișează momentul alegerii lotului. În barcă sunt oameni epuizați, epuizați de foame și sete. In mijlocul oamenilor, speriat, dar nemaiputincios sa reziste soartei, nefericitul Pedrillo. Și mâinile se întind deja spre el, dornice să smulgă și să apuce râvnita bucată de carne. Dar sunt și cei cărora nu le mai pasă, se uită indiferent la bacanalele umane. Iar în jurul mării, aruncând barca în diferite direcții, valurile crescânde vor cădea pe barcă și o vor purta până la fundul mării... Culorile, în conformitate cu intriga, sunt sumbre, fără bucurie, subliniind tragedia de faimosul complot byronian.

Turnul lui Dante (1822)

Pictura se bazează pe un complot din Divina Comedie: Dante și Virgil într-o barcă traversează râul Styx, care, conform Bibliei, curge din Ocean în lumea interlopă. Pe țărmurile sale zeii își depun cel mai sacru jurământ. Barca se apropie de al cincilea cerc al iadului, este luminată de strălucirea orașului infernal Deet. Naiadele stropesc sub pasarela. Valurile infernale leagăn barca. Păcătoșii se agață de șlep, este pe cale să se răstoarne. Dante și Virgil stau în barcă, clătinându-se, de parcă s-ar îndepărta de ei înșiși un roi de viziuni mânate de vântul cenușiu al orașului infernal Dita. Figurile păcătoșilor în stropi de apă pe fundalul unei străluciri infernale de foc exprimă tensiune și putere interioară. Pânza este plină de tensiune alarmantă, tragică.

Medeea

ÎN mitologia greacă antică Prințesă Colchis, vrăjitoare și iubitoare de Argonaut Jason. După ce s-a îndrăgostit de Jason, ea l-a ajutat să ia în stăpânire Lâna de Aur și a fugit cu ea din Colhida în Grecia. Când Jason a decis ulterior să se căsătorească cu altcineva, Medea și-a ucis rivala și și-a ucis cei doi copii de la Jason. Ea însăși a dispărut pe un car înaripat trimis de bunicul ei, zeul Helios. Artista a arătat momentul în care Medea a decis să comită o crimă teribilă - să-și omoare copiii mici.

Natchez (1825)

Natchez este un popor, un clan, cel mai probabil, indieni. Nu se știe dacă artistul a descris un anumit incident din viața indienilor sau este aceasta o imagine simbolică? Totuși, cel mai probabil, acesta este un simbol al nașterii unui popor, nașterii unei lumi noi. Femeia, mama, tocmai a născut un bebeluș, un fiu, din care va pleca familia. Este epuizată de la naștere, obosită și nici măcar nu se poate bucura de nașterea fiului ei la fel de mult ca tatăl său. Natura mohorâtă înconjurătoare, cerul acoperit cu nori întunecați, subliniază contrastul cu evenimentul vesel luminos - nașterea unei persoane. Marginea cerului, figurile oamenilor, luminate de primele raze ale soarelui, ne permit să sperăm într-un viitor strălucit.

Odaliscă

Odalisque este slujnica, servitoarea, sclava; Aceasta este o femeie din haremul sultanului. În Occident, odalisca este percepută ca o concubină sau sclavă sexuală. Dar, de fapt, erau în mare parte slujitori ai soțiilor sultanului, iar conducătorul însuși nu i-a văzut adesea niciodată. Cu toate acestea, în cazuri rare, când odalisca are frumusețe, farmec și inteligență, ea îl poate fermeca pe sultan. Prin urmare, au existat cazuri când odaliscurile le-au devenit soții. Odalisca înfățișată de Delacroix nu este, desigur, un slujitor, ci mai degrabă amanta sultanului sau a apropiatului său. Epuizată după o noapte furtunoasă, se odihnește, întinsă pe canapea, abia acoperită cu un cearșaf. În apropiere se află o ulcior cu vin și o sabie întinsă - dovada prezenței unui bărbat aici.

Vânătoare de leu

Eugene a pictat cu pasiune tigri, lei, cai și lupta lor acerbă pentru existență. S-a dus în mod special la grădina zoologică și a hrănit cu carne tigrii prin gratii. pentru a vedea cum un tigru rupe carnea, cum arată. Așadar, în această imagine, artistul a combinat lei și cai, de parcă el însuși simțea sub mâini revărsarea nodulilor de pe pieptul calului, pârghia moale a labei leului. Oameni, cai și lei sunt împletite într-o singură minge care sângerează și este imposibil de înțeles cum a văzut-o și și-a imaginat artistul!

Ovidiu printre sciți

sciții - oameni antici, care a existat în secolul al VIII-lea. î.Hr - secolul al IV-lea d.Hr Regatul scit din Crimeea a atins apogeul în 30-20. secolul II î.Hr Celebrul poet roman Ovidiu și-a slujit exilul în Scythia Minor (Dobrudzha modernă). Aici artistul a descris comunicarea dintre Ovidiu și sciți. Ovidiu - iese în evidență cu hainele - s-a așezat pe jumătate pe un deal și vorbește cu un grup de sciți. În apropiere, un băiat cu un câine îi ascultă cu curiozitate. Cineva se odihnește, un tânăr mulge o iapă. O panoramă vastă se întinde în fața privitorului - munți acoperiți de verdeață, un lac printre munți, parcă într-un bol, cerul înnorat este luminat de soare, care a dispărut deja în spatele munților. Spre deosebire de alte picturi ale lui Delacroix, nu există o mișcare furtunoasă și rapidă. Această imagine este plină de pace și liniște. Pământ fertil, oameni fericiți. Cu o dragoste deosebită, artistul a pictat un cal frumos, un personaj preferat în lucrările sale.

Portretul lui Frederic Chopin

Compozitor și pianist polonez. Născut într-o familie de profesor. Talentul lui s-a manifestat foarte devreme. La 7 ani compunea deja primele sale poloneze. Absolvent de studii superioare scoala de muzica. A cântat în concerte, interpretând compozițiile sale. A plecat în turneu, mai întâi la Berlin, apoi la Viena. A fost un succes uriaș. Din 1829, faima lui Chopin a crescut ca pianist și compozitor genial. El este numit un adevărat poet de pian. După Varșovia, Chopin s-a mutat la Paris. Prietenii săi au fost scriitorul O. Balzac, muzicianul F. Liszt, artistul E. Delacroix, poetul A. de Musset, compozitorul G. Berlioz. Chopin a dezvoltat o relație foarte strânsă cu Georges Sand. Timp de 8 ani a fost iubita lui. Sfârșitul vieții muzicianului a fost umbrit de o boală pulmonară, care a devenit cauza morții lui Chopin.

Portretul lui George Sand

George Sand - celebrul scriitor francez Aurore Dudevant, născută Dupont. Tatăl este dintr-o familie nobilă, iar mama este țărancă. A studiat la un institut de mănăstire catolică. La 18 ani s-a căsătorit cu baronul Dudevant, iar apoi după 8 ani căsătoria s-a rupt. A avut doi copii. Pentru a supraviețui, ea s-a apucat mai întâi de pictură, a pictat porțelan, produsele ei au fost un succes. Dar apoi m-am lăsat purtat creativitatea literară. Ea a scris multe romane populare: „Indiana”, „Consuelo” și altele. A lucrat neobișnuit de productiv - putea scrie trei romane pe an. George Sand domnea în societate, era elegantă, interesantă ca femeie. Dar, în același timp, ea a fost numită „cipoar albastru”, „un suflet larg deschis”, „un intrigant și un avar”, „o femeie slabă”, „un vultur și o găină” rostogoliți într-unul. Istoria lui George Sand este renumită pentru numeroasele sale hobby-uri. Printre ei s-au numărat Frederic Chopin, Alfred de Musset și alți francezi celebri ai vremii. Era, de asemenea, în strânsă prietenie cu Delacroix. George Sand a fost un susținător al ideilor socialiste și a fost un reprezentant al școlii romantice. A luat parte la Revoluția din februarie 1848. Iar în iunie, toate iluziile ei utopice au fost spulberate, iar ea a oprit activitățile publice.

Masacrul din Chios

Artistul a dedicat acest tablou și Greciei - avea propriul „Guernica” - insula Chios, când ienicerii turci au măcelărit fără milă atât copiii, cât și bătrânii. El a scris în jurnalul său: „Am decis să scriu o scenă a masacrului de pe insula Chios pentru Salon”. Această lucrare este plină de o dramă adevărată, uluitoare. Grupuri de bărbați și femei pe moarte și încă viguroase diferite vârste, de la tânărul cuplu ideal de frumos din centru până la figura unei bătrâne pe jumătate nebună care se exprimă tensiune finală, și o tânără mamă pe moarte lângă ea cu un copil la sân - în dreapta. Pe fundal este un turc care călcă și tocă oameni, o tânără grecoaică legată de crupa calului său. Și toate acestea se desfășoară pe fundalul unui peisaj sumbru, dar senin. Natura este indiferentă față de sculpturile, violența și nebuniile umanității. Și omul, la rândul său, este nesemnificativ în fața acestei naturi. Gama de culori din pictură este ușoară și în același timp foarte sonoră - tonuri de turcoaz și măsline în figurile unui tânăr grec și ale unei femei grecești (stânga), pete albastru-verde și roșu-vin pe hainele unui bătrână nebună (dreapta). Imaginea a provocat o mare agitație în societatea franceză. Delacroix era numit un nebun, tabloul se numea gri, înfiorător, inutil, că nu putea decât să sperie. Scriitorul Stendhal a afirmat că tabloul este dominat de tristețe supranaturală și întuneric. Cu toate acestea, cu cât publicul era mai indignat, cu atât dorința de a vedea imaginea era mai puternică și faima lui Delacroix se răspândește mai larg.

Luptă de cai arabi

Delacroix a văzut astfel de cai pe malurile unui râu african - mânjiți cu noroi, luptându-se cu înverșunare, crescând. Acum se luptă în grajd - se aude bubuitul copitelor și șuierăturile. Unul îl mușca pe celălalt de gât, crupa puternică sclipea, ochii injectați de sânge mijeau... Mirii, care dormeau în colț pe zdrențe, s-au trezit și s-au repezit să-i liniștească cumva și să-i despartă. Aceste ragamuffins sunt la fel de demne ca romanii. Unul dintre ei are o cârpă înfășurată în jurul său și flutură ca o togă. Bățul din mâna lui este un toiag, aceasta este cureaua lui Iacov...

Moartea Ofeliei (1848)

Ophelia este un personaj din tragedia lui William Shakespeare „Hamlet, prinț al Danemarcei”, iubita lui Hamlet. În ajunul morții sale, Ophelia a avut o discuție lungă și grea cu Hamlet, i-a returnat toate darurile, ceea ce l-a revoltat foarte mult. În urma acestei conversații aprinse, Ophelia a decis că Hamlet a înnebunit.

Mergând la tatăl ei, ea a spus: „Ce minte fermecătoare a pierit, o combinație de cunoaștere și elocvență...”

Mai târziu, când Ophelia a aflat că Hamlet și-a ucis tatăl Polonius, ea însăși a înnebunit. Atunci toată lumea află că Ophelia a murit: „... Și-a agățat coroanele, s-a rupt creanga perfidă și iarba și ea însăși a căzut în pârâul plângător. Hainele ei, întinse, o purtau ca o nimfă; între timp cânta frânturi de cântece, de parcă ea. nu a simțit necazuri sau a fost o creatură născută în elementul apei, aceasta nu a putut dura, iar hainele, puternic beate, au purtat-o ​​pe nefericită în mocirla morții.

Aceasta este una dintre cele mai poetice descrieri ale morții în literatura engleza. Shakespeare nu spune exact care a fost cauza morții - dacă a fost un accident sau dacă s-a sinucis, așa că moartea Ofeliei a fost subiectul unei dezbateri nesfârșite timp de multe secole.

Visul lui Hristos în timpul unei furtuni

Subiectul preferat al lui Delacroix este o furtună și o barcă singuratică într-o mare furtunoasă. Într-o barcă, Iisus Hristos și apostolii plutesc la țărm. A început o furtună, un vânt puternic aruncă barca dintr-o parte în alta, valurile verzi clocotesc, clocotesc, fără să lase prada. Cineva vâslă, încercând să împiedice barca să se răstoarne. Un bărbat i s-a smuls vâsla din mâini și încearcă să o ajungă, riscând să cadă în apă. Unii țipă, cerând cu disperare ajutor. Și numai Iisus Hristos doarme liniștit. Există o strălucire în jurul capului său, care îi luminează și pe bărbații care stau lângă el. Isus doarme și are un vis minunat. Care? Nimeni nu știe. Dar Hristos știe un lucru - barca va pluti orice ar fi și nimic nu li se va întâmpla. În general, deși imaginea este plină de mișcare furtunoasă, emoție anxioasă, lumina străpunge printre norii întunecați din față - lumina speranței.

Intrarea cruciaților în Constantinopol

Artistul arată momentul unui eveniment epocal istoric - intrarea cruciaților latini în Constantinopol. Acest lucru a avut o semnificație enormă și consecințe de anvergură pentru întreaga Europă medievală. Cucerirea Constantinopolului a fost precedată de două asedii destul de intense. După capturare, în oraș au început jafurile în masă. Aproximativ două mii de oameni au fost uciși în primele zile după capturare. Aceasta a fost răzbunarea latinilor asupra grecilor pentru masacrul din 1182. Incendiile au izbucnit la Constantinopol. Multe monumente culturale și literare care au fost păstrate aici din cele mai vechi timpuri au fost distruse în incendiu. Populația greacă a părăsit capitala în masă. Până la sfârșitul stăpânirii cruciaților, nu mai mult de 50 de mii de locuitori au rămas în oraș. Constantinopolul a devenit capitala Imperiului Latin format pe o parte a teritoriului Bizanțului.

Arab care înșea un cal

arabi din Oran

Buchet de flori

Flori

Flori și fructe

Portretul lui Louis Auguste Switcher

Șeicul marocan își vizitează clanul

Mireasa de la Abydos (1857)

Vânătoarea de leu în Maroc (1854)

Vânătoarea de marmote

Vânătoarea de tigri

Lupta dintre giaur și pașa (1827)

Port d'Amon, Etretat.

Stânci lângă Dieppe (1855)

Vaza cu flori pe consola

Eugene Delacroix - artist francez, o figură centrală în pictura europeană a mișcării romantice. A neglijat perspectiva liniară, a descris scene realiste ale morții și revoluției, pentru care și-a câștigat notorietate ca erotoman crud, dar a schimbat pentru totdeauna cursul dezvoltării picturii europene, influențând mulți artiști ulterioare.

Eugen Delacroix. O copilărie plină de zvonuri, pericole și tristețe

Ferdinand Victor Eugen Delacroix născut într-o suburbie a Parisului la 26 aprilie 1798. Mama lui Victoria provenea dintr-o familie de ebanisti nobili, ceea ce poate să fi trezit dorința lui Eugene de creativitate. Au existat zvonuri în rândul publicului parizian despre tatăl său. Tatăl oficial al lui Eugene a fost politicianul Charles Delacroix. S-a vorbit însă despre alți doi candidați: ministrul de Externe al lui Napoleon, Charles Talleyrand, și chiar Napoleon însuși. În orice caz, personalitatea tatălui nu era simplă.

Copilărie Eugene Nici nu era fără nori. După cum și-a amintit prietenul său din copilărie, Alexandre Dumas, până la vârsta de trei ani Eugene Aproape că s-a spânzurat pe punga de hrănire a unui cal, aproape a murit ars când o plasă a luat foc peste pătuțul lui, aproape s-a înecat în timp ce înota în Bordeaux și chiar a fost otrăvit de vopsea verdeadă.

Tineret Eugen Delacroix s-ar putea numi calm. Dacă nu pentru două „dar”. Tatăl său a murit în 1805, iar mama sa a murit în 1814. Eugene rămâne în grija surorii lui, dar un an mai târziu, din cauza dificultăților financiare, aceasta refuză să-l întrețină, iar tânărul de 17 ani Eugene a mai ramas doar unul.

Delacroix. „Nud, întins pe canapea”. 1826

Eugen Delacroix. Primele succese, provocare, sânge și blasfemie

Chiar și la Liceul lui Ludovic cel Mare, unde viitorul artist a studiat până la moartea părinților săi, Eugene a demonstrat abilități bune în multe discipline umaniste. Și a primit primele lecții de pictură de la unchiul său, însoțindu-l în aer liber în Normandia. Prin urmare, rămas fără mijloace de subzistență, Eugene face o alegere vitală - a început să lucreze în atelierul lui Pierre Narcisse Guerin, apoi a plecat să studieze la Școala de Arte Frumoase. Acolo a studiat academicismul, a studiat clasicii la Luvru, iar împreună cu tânărul artist Theodore Gericault a condus experimente artistice. Ambii au pus bazele romantismului francez - o direcție complet nouă, care, în ciuda numelui inofensiv, a provocat uneori o respingere puternică din partea publicului.

Primul succes real și rezonanță adus Delacroix lucrarea „Masacru pe Chios”, al cărei complot a fost inspirat de recenta luptă a artistului pentru independență în Grecia. Pentru această lucrare, Delacroix a fost acuzat de naturalism excesiv, dar acesta a fost doar începutul.

Delacroix. „Masacrul de la Chios”. 1824

Curând, în 1828, Delacroix a prezentat la Salon o lucrare și mai șocantă, „Moartea lui Sardanapalus”. Tabloul de 5 metri înfățișează o scenă din drama lui Byron „Sardanapalus”, dar cu unele completări ale autorului. În poveste, regele asirian și celebrul libertin Sardanapalus, după o încercare nereușită de a înăbuși o rebeliune în regatul său, decide să se sinucidă. Pânza înfățișează o scenă în care, la ordinul regelui, servitorii îi ucid calul, câinii și femeile, iar regele însuși urmărește relaxat finalul călătoriei sale pe fundalul unui turn în flăcări. Pentru această lucrare, Eugene Delacroix a fost etichetat un erotoman, un neprofesionist (datorită perspectivei sale schimbate) și pur și simplu o persoană crudă. Se Delacroix a interpretat pictura sa ca pe un avertisment pentru oricine nu se străduiește spre virtute.

Delacroix. „Moartea lui Sardanapalus”. 1828

Și parcă o continuare logică a lucrării anterioare a fost pictura, care a devenit cea mai faimoasă din moștenire Eugen Delacroix- „Libertatea conduce poporul” (sau „Libertatea pe baricade”). Tabloul documentează de fapt complotul revoltei pariziene împotriva monarhiei Bourbon din iulie 1830. Publicul a văzut prima dată tabloul la Salon în 1831. Noul guvern a cumpărat imediat tabloul, dar a decis să nu-l expună din cauza patosului său excesiv.

Delacroix. „Libertatea conduce poporul”. 1830

Eugen Delacroix. Pace și inspirație în Maroc

Delacroix și-a petrecut următorii câțiva ani după revoluție într-una dintre cele mai frumoase colonii franceze - Maroc. Viața patriarhală măsurată a unei țări africane pune în ordine gândurile artistului și îi oferă inspirație pentru tot restul vieții. Delacroix a adus sute de schițe din Maroc.

Delacroix. „Un marocan înșea un cal”. 1855

Delacroix. „Un șeic marocan își vizitează clanul”. 1837

Eugen Delacroix. Etapă monumentală

„Inima mea începe întotdeauna să bată mai repede când rămân față în față cu un perete imens așteptând atingerea pensulei”, a scris artistul despre noua etapă a lucrării sale. După ce s-a întors din Maroc, a primit mai multe comisii oficiale pentru a picta clădiri importante. Acestea au fost Palatul Bourbon, Palatul Luxemburg, tavanele Luvru și chiar frescele pentru Biserica Saint-Sulpice.

Eugen Delacroix. Recunoaștere oficială și ultimele zile

În 1851, Delacroix a fost ales în consiliul orașului Paris pentru funcția sa publică activă. În 1855 a fost distins cu Legiunea de Onoare. Și în cadrul Expoziției Mondiale de la Paris a avut loc expoziția sa personală. Cu toate acestea, ultimele lucrări ale lui Delacroix nu au mai provocat publicul la fel de mult ca cele anterioare.

Artistul a murit la 13 august 1863 din cauza unei boli agravate de gât, la vârsta de 65 de ani. A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris.

Pictura a fost întotdeauna foarte apreciată. În secolele XVIII-XIX. Franța a fost una dintre țările lider în această formă de artă. De exemplu, Eugene Delacroix, ale cărui picturi sunt considerate capodopere ale picturii, este unul dintre artiștii de frunte în stilul romantic.

Acest artist și gravor vor fi discutați în acest articol, precum și picturile sale.

Primii ani

Viitorul artist-romanzier s-a născut în aprilie 1798 în vecinătatea Parisului. Potrivit documentelor, tatăl băiatului era considerat a fi politician și fost ministru al Afacerilor Externe Charles Delacroix. Dar au existat zvonuri în cele mai înalte cercuri ale Parisului că Eugene ar fi fost copilul nelegitim al lui Talleyrand, care la acea vreme avea o putere și o influență incredibil de mare. Au existat chiar zvonuri că Napoleon însuși ar fi tată, dar puțini au crezut asta.

În copilărie, Eugene era pur și simplu un băiețel neastâmpărat, complet incontrolabil. Odată cu vârsta a devenit puțin mai calm, așa că atunci când a plecat să studieze la Liceul lui Ludovic cel Mare, a dat dovadă de mai multă reținere și a fost un elev destul de exemplar și harnic. A demonstrat abilități nu numai în desen, ci și în literatură, pentru care a primit uneori chiar și premii de liceu. Era un tânăr foarte inteligent, talentat și capabil.

Biografie

Eugene Delacroix, ale cărui picturi sunt foarte apreciate astăzi, a trebuit să crească devreme. Când era încă foarte mic, ambii părinți i-au murit, așa că băiatul a fost trimis la sora lui. Dar la scurt timp după aceasta, fata a început să se confrunte cu dificultăți financiare grave și nu și-a mai putut întreține fratele.

Deci, în 1815, tânărul a fost lăsat în voia lui. Avea doar 17 ani atunci. Aflându-se la o răscruce de drumuri, tipul decide să se dedice picturii și merge să lucreze în atelierul lui Pierre Guerin, un celebru artist clasicist.

Curând intră la Școala de Arte Plastice. În aceasta a fost ajutat de mentorul său P. Guerin, care a predat în acest sens institutie de invatamant. Școala a predat pictură academică, iar tânărul a învățat cu sârguință această știință.

Eugene Delacroix a experimentat o încântare completă vizitând sălile remarcabilului muzeu Luvru. Tablourile marilor artiști ai trecutului - Rubens, Titian, Veronese și alții - i-au atras privirea.

Cu toate acestea, cea mai mare influență asupra tânărului artist a fost tovarășul său senior Theodore Gericault, care a devenit fondatorul romantismului în pictură. Pânza sa „Plota Medusei” a devenit prima lucrare clasificată ca acest gen.

Eugene Delacroix: picturi

Artistul și-a pictat primul tablou original în 1822, a fost tabloul „Barca lui Dante”. În același timp a fost demonstrată la Salonul de la Paris. Pictura nu i-a adus prea multă faimă, dar tânărul artist nu a disperat.

Faima i-a venit câțiva ani mai târziu, când în 1824 și-a demonstrat noua pictură „Masacrul de pe Chios”, care arăta în mod clar întregul coșmar al războiului recent dintre greci și turci.

Apoi a fost pictura „Moartea lui Sardanapalus” (1827), unde din nou a fost multă cruzime și nuditate. Mulți l-au condamnat pe artist pentru că a abuzat excesiv de acest lucru, dar el nu a acordat atenție criticilor, făcând ceea ce a considerat cu adevărat necesar și creând astfel o mulțime de zvonuri și discuții în jurul său.

Analiza picturii lui Eugene Delacroix „Liberty Leading the People”

Desigur, una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului este aceasta, așa că în acest articol i se va acorda puțin mai multă atenție decât celorlalte.

În 1830, a izbucnit o răscoală la Paris, oamenii erau nemulțumiți de puterea dinastiei Bourbon. Acest eveniment l-a inspirat pe artist să creeze un tablou bazat pe aceste evenimente. Tabloul lui Eugene Delacroix „Freedom Leading the People” este cunoscut în spațiul post-sovietic și sub numele de „Freedom on the Baricades”.

Lucrarea a fost prezentată la Salonul de la Paris în 1831. Oamenii pur și simplu s-au bucurat, oamenii au fost încântați și uimiți de acest tablou. În ciuda faptului că noul guvern a cumpărat tabloul de la artist, acesta a fost imediat eliminat de pe ecran, deoarece era riscant să arăți o lucrare atât de provocatoare poporului francez înfierbântat.

Pictura înfățișează o scenă în care oamenii, după ce au câștigat o bătălie cu un guvern nedorit, merg înainte. În fruntea poporului și în centrul imaginii este o fată care ține steagul Franței. Ea este personificarea libertății. În același timp, sânii fetei sunt expuși, acest lucru este tipic picturilor lui Delacroix, care adaugă constant un element erotic pânzelor sale. Fotografia prezintă o parte din pânza „Libertatea conduce poporul”.

Mai multă creativitate

La scurt timp după ce Eugene Delacroix a creat „Liberty Leading the People” (descrierea picturii a fost prezentată mai sus), s-a săturat de imaginea unui rebel și a devenit mai reținut în munca sa.

În 1832, Delacroix a plecat într-o misiune diplomatică în Maroc. Acest eveniment a avut un impact uriaș asupra lucrării sale ulterioare. După cum a spus însuși artistul, înainte de a călători în Maroc, Africa arabă i s-a părut strălucitoare, colorată și inactivă, dar în realitate totul s-a dovedit a fi complet diferit. În fața ochilor i-a apărut cultura aspră, patriarhală a Orientului.

Aici a făcut un număr foarte mare de schițe, schițe. Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Eugene Delacroix, inspirată de această călătorie, este pânza „Arabii care joacă șah”, pictată de el în 1847-48.

Întoarcerea în patrie

Când Delacroix a ajuns înapoi în Franța, a devenit mult mai apreciat. Ordinele guvernamentale au început să-i sosească rând pe rând. Din 1833 până în 1847 artistul se ocupa cu pictura în Palatul Bourbon.

De asemenea, a proiectat Palatul Luxemburg și a lucrat la Luvru. Timp de doisprezece ani a lucrat la realizarea unei fresce în Biserica Saint-Sulpine. Până la sfârșitul vieții, era deja un pictor și artist recunoscut în general.

Concluzie

Eugene Delacroix, ale cărui picturi au fost descrise în acest articol, este considerat pe bună dreptate unul dintre cei mai influenți și talentați artiști Franța XIX secol. Contribuția sa la arta și cultura nu numai a țării sale natale, ci și a lumii întregi, este pur și simplu colosală.

Astăzi, lucrările sale sunt foarte apreciate la licitațiile de artă, în muzee și pur și simplu printre iubitorii de artă.

Multe lucrări ale lui Eugene Delacroix (picturi și gravuri) au devenit cu adevărat iconice și sunt considerate proprietatea întregii națiuni. Francezii sunt mândri de picturile lui.