Semnificația titlului piesei lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”

N. Ostrovsky este cel mai mare dramaturg din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. „Furtuna” este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale sale. A fost scrisă în 1859, în timpul schimbărilor fundamentale care au loc în societatea rusă. Furtuna” sub impresia călătorește de-a lungul Volgăi și nu întâmplător a ales acest nume pentru piesa sa.
Cuvântul „furtună” are o semnificație uriașă. Furtuna nu este numai fenomen natural, dar acesta este și un simbol al schimbărilor în „regatul întunecat”, în modul de viață care a existat de câteva secole în viața rusă.
În centrul piesei se află conflictul dintre reprezentanții „regatului întunecat” și victimele acestora. Pe fundalul unei naturi frumoase și calme, este înfățișată viața insuportabilă a oamenilor. Iar personajul principal - Katerina - nu suportă opresiunea, umilirea demnității sale umane. Acest lucru este evidențiat și de schimbările naturii: culorile se adâncesc, se apropie o furtună, cerul se întunecă. Poți simți că se apropie o furtună. Toate acestea sunt un prevestitor al unor evenimente teribile.
Cuvântul „furtună” se aude pentru prima dată în scena de rămas bun de la Tikhon. El spune: „... Timp de două săptămâni nu va fi nicio furtună peste mine.” Tikhon își dorește cu adevărat să evadeze, cel puțin pentru puțin timp, din atmosfera casei părinților săi, să scape de puterea mamei sale Kabanikha, să se simtă liber, să „facă o pauză pentru tot anul”. Prin „furtună” el înseamnă asuprirea mamei, atotputernicia ei, frica de ea, precum și teama de pedeapsa pentru păcatele săvârșite. „Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă”, îi spune Dikoy lui Kuligin. Și această teamă de răzbunare este inerentă tuturor personajelor din piesă, chiar și Katerinei. Este religioasă și consideră dragostea ei pentru Boris un mare păcat, dar nu se poate abține.
Singurul care nu se temea de furtună a fost mecanicul autodidact Kuligin. A încercat chiar să reziste acestui fenomen natural construind un paratrăsnet. Kuligin a văzut într-o furtună doar un spectacol maiestuos și frumos, o manifestare a puterii și puterii naturii, și nu un pericol pentru oameni. Le spune tuturor: „Ei bine, de ce vă este frică, vă rog să spuneți? Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, dar noi ne ascundem, cu frică, de parcă vine vreo nenorocire! Eh, oameni buni. Nu mă tem."
Deci, în natură, furtuna a început deja. Ce se întâmplă în societate? Nici acolo nu este totul calm - se pregătesc unele schimbări. Furtuna în acest caz este un semn al conflictului viitor și al rezolvării acestuia. Katerina nu mai poate trăi după regulile lui Domostroev, vrea libertate, dar nu mai are puterea să lupte cu cei din jur. Nu întâmplător, de altfel, pe scenă apare o doamnă nebună, care este însoțită de tunete. Ea prezice moartea iminentă a personajului principal.
Astfel, furtuna este imboldul pentru izbucnirea conflictului. Katerina a fost foarte speriată de cuvintele și tunetele doamnei, luându-le drept un semn „de sus”. Era o persoană foarte emoțională și religioasă, așa că pur și simplu nu putea trăi cu păcatul în suflet - păcatul iubirii pentru un străin. Katerina s-a aruncat în abisul Volgăi, incapabil să reziste existenței cumplite, dificile și forțate, care îi îngăduia impulsurile inimii ei fierbinți, neputând să se împace cu moralitatea ipocrită a tiranilor „regatului întunecat”. Acestea au fost consecințele pe care le-a avut furtuna pentru Katerina.
De menționat că furtuna este și un simbol al iubirii Katerinei pentru Boris, nepotul lui Dikiy, pentru că există ceva elementar în relația lor, la fel ca într-o furtună. La fel ca o furtună, această dragoste nu aduce bucurie nici eroinei, nici iubitului ei. Katerina - femeie căsătorită, nu are dreptul să-și înșele soțul, pentru că a depus un jurământ de fidelitate înaintea lui Dumnezeu. Dar căsătoria a fost încheiată și, oricât de mult a încercat eroina, nu și-a putut iubi soțul legal, care nu a putut nici să-și protejeze soția de atacurile soacrei, nici să o înțeleagă. Dar Katerina era însetată de dragoste, iar aceste impulsuri ale inimii ei au găsit o cale de ieșire în afecțiunea ei pentru Boris. A fost singurul locuitor al orașului Kalinov care nu a crescut în el. Boris a fost mai educat decât alții, a studiat la Moscova. El a fost singurul care a înțeles-o pe Katerina, dar nu a putut-o ajuta, întrucât îi lipsea hotărârea. Evident, acesta nu era un sentiment atât de puternic pentru care se putea sacrifica totul. Acest lucru este dovedit și de faptul că o lasă pe Katerina complet singură în oraș, sfătuind-o să se supună sorții, prevăzând că va muri. Boris și-a schimbat dragostea pentru moștenirea lui Dikiy, pe care nu o va primi niciodată. Astfel, Boris face parte și din lumea lui Kalinov.
Ostrovsky în opera sa a reușit să arate schimbările care au avut loc în societatea rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest lucru este dovedit de titlul piesei „Furtuna”. Dar dacă în natură, după o furtună, aerul devine mai curat, are loc o descărcare, atunci în viață după o „furtună” este puțin probabil ca ceva să se schimbe, totul va rămâne pe loc.

Semnificația titlului piesei lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” N. Ostrovsky este cel mai mare dramaturg din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. „Furtuna” este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale sale A fost scrisă în 1859, în timpul schimbărilor fundamentale care au loc în limba rusă

Unde ești, furtună - simbol al libertății?

A. S. Pușkin

Piesa lui A.N. „Furtuna” a lui Ostrovsky a fost scrisă sub impresia scriitorului despre o călătorie în 1856 de-a lungul râului Volga. Când piesa a fost publicată și pusă în scenă în teatru, contemporanii au văzut în ea un apel la reînnoirea vieții, la libertate, pentru că a fost publicată în 1860, când toată lumea aștepta desființarea iobăgiei.

În centrul piesei este un conflict acut între stăpânii vieții, reprezentanții „regatului întunecat” și victimele lor. Pe fundalul unui peisaj frumos, Ostrovsky pictează o viață insuportabilă oameni de rând. Ostrovsky corelează adesea starea naturii cu starea sufletească a eroilor. La începutul piesei, natura este liniștită, calmă și senină așa ni se pare viața familiei de negustori Kabanov. Dar treptat natura devine diferită: norii se rostogolesc, undeva se aude tunete. Se apropie o furtună, dar este doar în natură? Nu. Se așteaptă o furtună și în societate, în acest regat al despotismului. Ce este o furtună după Ostrovsky?

Acest nume are mai multe semnificații. Fiul lui Kabanikha, Tikhon, este primul care a vorbit despre furtună: „Nu va fi nicio furtună peste mine timp de două săptămâni”. Tihon îi este frică și nu-și iubește mama, este și o persoană nefericită. Eroii percep furtuna ca pe o pedeapsă de ea și o așteaptă în același timp, pentru că atunci va deveni mai ușor. „O furtună ne este trimisă ca pedeapsă”, o învață Dikoy pe Kuligina. Puterea acestei frici se extinde la multe dintre personajele dramei și nici măcar nu trece pe lângă Katerina.

Imaginea Katerinei este cea mai frapantă imagine din piesa lui Ostrovsky „Furtuna”. N / A. Dobrolyubov, analizând în detaliu imaginea Katerinei, a numit-o „o rază de lumină în interior regat întunecat" Katerina este foarte sinceră, reală și iubitoare de libertate. Ea crede în Dumnezeu, așa că consideră dragostea ei pentru Boris un păcat. Crede sincer că merită pedeapsă și trebuie să se pocăiască: „Nu știam că ți-a fost atât de frică de furtuni”, îi spune Varvara. „Cum, fată, să nu-ți fie frică! - răspunde Katerina. - Toată lumea ar trebui să se teamă. Nu este atât de înfricoșător că te va ucide, dar că moartea te va găsi brusc așa cum ești, cu toate păcatele tale.”

Dacă în natură a început deja o furtună, atunci în viață ea abia se apropie. O furtună este un simbol al eliberării din „regatul întunecat” care a început deja. Motivul și bunul simț al inventatorului Kuligin zguduie vechile temelii; Katerina protestează, deși inconștient, dar nu vrea să suporte asemenea condiții de viață și își decide singur soarta. Ea se grăbește în Volga pentru a-și păstra dreptul la libertate în viață și în dragoste. Acesta este modul în care ea câștigă o victorie morală asupra „împărăției întunecate”. În toate acestea se află semnificația principală a simbolului realist - simbolul unei furtuni.

Cu toate acestea, nu este doar pozitiv. Există ceva elementar și natural în dragostea Katerinei pentru Boris, la fel ca într-o furtună. Dragostea ar trebui să aducă bucurie, dar pentru Katerina nu este așa, pentru că este căsătorită.

Furtuna se manifestă și în însuși caracterul eroinei - ea nu este supusă niciunei convenții sau restricții. Ea însăși spune că în copilărie, când cineva a jignit-o, a fugit de acasă și a navigat singură într-o barcă de-a lungul Volgăi. Visătoare, cinstită, sinceră, bună Katerina ia în mod deosebit greu atmosfera apăsătoare a societății burgheze. Actul ei, la fel ca furtuna, a tulburat liniștea orașului de provincie și a adus libertate și reînnoire a vieții.

Contemporanii au văzut în piesă un protest împotriva opresiunii individului sub iobăgie, implicațiile sociale erau importante pentru ei. Cu toate acestea, semnificația numelui este mai profundă. Ostrovsky protestează împotriva oricărei insulte la adresa individului, împotriva suprimării libertății.

Sensul de actualitate al dramei a dispărut, dar piesa „Furtuna” rămâne actuală astăzi, deoarece imaginea Katerinei trezește, fără îndoială, simpatie în rândul cititorilor și spectatorilor.

UN. Ostrovsky nu este doar un dramaturg. El este considerat pe drept părintele dramei rusești. Până la urmă, înaintea lui, în literatura secolului al XIX-lea, arta teatrală s-a dezvoltat foarte slab. Piesele lui Ostrovsky erau noi, proaspete și interesante. Datorită acestui autor, oamenii s-au înghesuit din nou la teatre. Una dintre cele mai cunoscute piese este „Furtuna”.

Istoria creației

UN. Ostrovsky a fost trimis într-o misiune specială în centrul Rusiei. Aici scriitorul a putut să vadă viața provincială în toată splendoarea ei. Ca orice alt scriitor, Ostrovsky a acordat în primul rând atenție vieții și modului de viață al negustorilor ruși, a orășenilor și a oamenilor nobili ai provinciei. Căuta personaje și intrigi. În urma călătoriei, a fost scrisă piesa „Furtuna”. Și puțin mai târziu, un incident similar a avut loc într-una dintre ele. Ostrovsky a fost capabil să prezică evenimente care au avut loc în viitor. Caracterizarea piesei „Furtuna” ca operă integrală arată că autorul nu este doar o persoană perspicace, ci și un dramaturg talentat.

Originalitatea artistică a dramei

Piesa are un număr de caracteristici artistice. Trebuie spus că Ostrovsky a fost atât o noutate în dramaturgie, cât și un susținător al tradiției. Pentru a înțelege, este necesar să analizăm genul, personajele principale, conflictul și semnificația titlului piesei „Furtuna”.

Gen

Există trei forme dramatice: tragedie și dramă. Dintre acestea, comedia este cea mai veche, urmată de comedia, dar drama ca gen apare abia în secolul al XIX-lea. Fondatorul său în Rusia a fost A.N. Ostrovsky. Piesa „Furtuna” corespunde pe deplin canoanelor sale. În centrul imaginii - oameni obișnuiți, nu figuri istorice, nu Aceștia sunt oameni cu propriile lor neajunsuri și merite, în sufletele cărora se dezvoltă sentimente, atașamente, placeri și antipatii. Situația este și ea comună. Cu toate acestea, există un conflict acut de viață, cel mai adesea de nerezolvat. Katerina (personajul principal al dramei) se află într-o situație de viață din care nu există ieșire. Semnificația titlului piesei „Furtuna” are mai multe fațete (acesta va fi discutat mai jos), una dintre opțiunile de interpretare este inevitabilitatea a ceva, predeterminarea și tragedia situației.

Personajele principale

Personajele principale ale piesei: Kabanikha, fiul ei Tikhon, Katerina (nora lui Kabanova), Boris (iubitul ei), Varvara (sora lui Tikhon), Dikoy, Kuligin. Există și alte personaje, fiecare dintre ele având propriul său sens.

Kabanikha și Dikoy personifică tot ceea ce este negativ în orașul Kalinov. mânie, tiranie, dorința de a conduce pe toată lumea, lăcomie. Tikhon Kabanov este un exemplu de închinare resemnată a mamei sale, este fără spinare și prost. Varvara nu este așa. Ea înțelege că mama ei greșește în multe privințe. De asemenea, vrea să se elibereze de sub presiunea ei și o face în felul ei: pur și simplu o înșală. Dar o astfel de cale este imposibilă pentru Katerina. Ea nu-și poate minți soțul, trădarea pentru ea este un mare păcat. În comparație cu ceilalți, Katerina arată mai mult gânditoare, simțitoare și vie. Doar un erou stă deoparte - Kuligin. El joacă rolul unui erou rațional, adică al unui personaj în a cărui gură autorul își pune atitudinea față de situație.

Semnificația titlului piesei „Furtuna”

Un nume simbolic este o modalitate de exprimare plan ideologic fabrică. Există o semnificație uriașă într-un cuvânt, are mai multe straturi.

În primul rând, furtunile au loc de două ori în orașul Kalinov. Fiecare personaj reacționează diferit. Kuligin, de exemplu, vede o furtună ca pe un fenomen fizic, așa că nu îi provoacă prea multă frică. Desigur, sensul titlului piesei „Furtuna” nu este doar faptul că acest fenomen este prezent în text. Simbolul unei furtuni este strâns legat de personajul principal - Katerina. Pentru prima dată acest fenomen natural o prinde pe eroina pe stradă când ea vorbește cu Varvara. Katerina era foarte speriată, dar nu de moarte. Groaza ei este justificată de faptul că fulgerul poate ucide dintr-o dată, iar ea se va arăta brusc înaintea lui Dumnezeu cu toate păcatele ei. Dar ea are un păcat cel mai grav - să se îndrăgostească de Boris. Educația și conștiința nu îi permit Katerinei să se predea complet acestui sentiment. După ce a fost la o întâlnire, ea începe să experimenteze un chin enorm. Eroina face și o mărturisire în timpul unei furtuni. Auzind bubuitul tunetului, ea nu-l suportă.

Depinde de nivelul de interpretare. La nivel formal, acesta este începutul și punctul culminant al dramei. Dar la nivel simbolic, aceasta este frica de pedeapsa lui Dumnezeu, de răzbunare.

Putem spune că o „furtună” a atârnat peste toți locuitorii orașului. Pur în exterior, acestea sunt atacuri de la Kabanikha și Dikiy, dar la nivel existențial este frica de a răspunde pentru păcatele cuiva. Poate de aceea provoacă groază nu numai în Katerina. Chiar și cuvântul „furtună” în sine este pronunțat în text nu numai ca denumirea unui fenomen natural. Tihon pleacă de acasă, bucurându-se că mama lui nu-l va mai deranja, că nu-i va mai ordona prin preajmă. Katerina nu poate scăpa de această „furtună”. S-a trezit în spate într-un colț.

Imaginea Katerinei

Eroina se sinucide și, din această cauză, imaginea ei este foarte contradictorie. Este devotată, se teme de „iad de foc”, dar, în același timp, comite un păcat atât de grav. De ce? Aparent, suferința morală, chinul moral sunt mai puternice decât gândurile ei despre iad. Cel mai probabil, pur și simplu a încetat să se gândească la sinucidere ca pe un păcat, văzând-o ca pe o pedeapsă pentru păcatul ei (înșelarea soțului ei). Unii critici o văd exclusiv personalitate puternică, care a provocat societatea, „regatul întunecat” (Dobrolyubov). Alții cred că moartea voluntară nu este o provocare, ci, dimpotrivă, un semn de slăbiciune.

Este imposibil de spus cu certitudine cum să evaluăm acest act al eroinei. Semnificația titlului piesei „Furtuna” subliniază că în societatea care s-a dezvoltat în Kalinov, astfel de cazuri nu sunt surprinzătoare, deoarece acesta este un oraș osificat, înapoiat, condus de tirani precum Dikoy și Kabanikha. Drept urmare, naturile sensibile (Katerina) suferă fără să simtă sprijinul nimănui.

Concluzii. Caracteristicile și semnificația titlului piesei „Furtuna” (pe scurt)

1. Drama a devenit un exemplu strălucitor viața orașelor de provincie, expunând una dintre principalele probleme ale Rusiei - tirania.

2. Drama corespunde canoanelor genului (există un erou-raționator, există personaje negative), dar în același timp este inovator (este simbolic).

3. „Furtuna”, care este inclusă în titlul piesei, nu este doar un element compozițional, este un simbol al pedepsei și pocăinței lui Dumnezeu. Semnificația titlului piesei „Furtuna” de Ostrovsky duce piesa la un nivel simbolic.

Odată cu apariția lui A. N. Ostrovsky, multe s-au schimbat în literatura rusă, iar principalele schimbări au avut loc în dramaturgie: scriitorul a descoperit un nou conflict în viața rusă, un nou mediu - clasa negustorului, care a adus eroii săi și un nou sens pentru piesele, deci, titluri fundamental noi pentru opere. Aceste schimbări sunt clar vizibile în piesa lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”.
De ce și-a numit autorul drama astfel? La urma urmei, nu vorbim deloc despre un fenomen natural.
La această întrebare se poate răspunde examinând piesa în sine și conflictul din ea. Personajul principal din „Furtuna”, Katerina, locuiește în orașul Kalinov, pe malul Volgăi, unde domnește un mod de viață patriarhal, unde negustorii tirani conduc totul: Dikoy, Kabanikha și altele asemenea. Locuitorii din Kalinov trăiesc într-o stare specială a lumii - criză, catastrofală. Fundația care susține vechea ordine se prăbușește și, odată cu ea, și modul de viață stabilit.
Prima acțiune ne introduce în atmosfera vieții dinaintea furtunii. În exterior totul este încă calm, dar criza este încă înainte. Nepăsarea oamenilor nu face decât să mărească tensiunea care domnește în natură și viață. O furtună se îndreaptă spre Kalinov...
La începutul piesei, îi întâlnim pe câțiva dintre locuitorii din Kalinov și personajul principal, care trăiește în familia Kabanikha și suferă de opresiunea, „captivitatea” lumii patriarhale, de umilirea și presiunea mamei familiei - sotia negustorului. Furtuna vine nu numai în oraș, și sufletul Katerinei îi simte apropierea. Eroina este în confuzie, realizând că nu-și iubește soțul, ci o altă persoană, Boris, și este chinuită: datoria ei față de soț o face să sufere și să fie sfâșiată în alegere. Își dă seama că va comite un păcat dacă merge să-l întâlnească pe Boris, iar pedeapsa pentru acest păcat va veni mai devreme sau mai târziu. Dar Katerina hotărăște să meargă la o întâlnire cu iubitul ei, se plimbă zece zile fără să se gândească la nimic și își vine în fire din cauza sosirii neașteptate a soțului ei. Începe să se pocăiască de ceea ce a făcut, este copleșită de frica de pedepse viitoare și de durerile de conștiință. Eroina simte apropierea unei furtuni și ceva groaznic: „Cum... să nu-ți fie frică! Toată lumea ar trebui să se teamă. Nu este înfricoșător că te va ucide, dar că moartea te va găsi brusc... cu toate păcatele tale, cu toate gândurile tale rele... Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă, ca să simțim...”
Situația din piesă se încălzește din cauza experiențelor Katerinei, din cauza sentimentului de ceva inevitabil. Norii se îngroașă și deja se aude tunete. Eroina nu poate rezista stresului și suferinței, nu mai poate trăi într-o minciună și în mijlocul unui dezastru natural (furtună) mărturisește public totul lui Kabanikha și soțului ei. Indignarea altora este ca o furtună.
Katerina nu mai poate trăi, este dezgustată de soțul ei, de lume și de familia ei. Ea este de prisos aici pentru că nimeni nu o înțelege, nu e loc de iubire în această societate. Boris se teme să se elibereze și să-și ia iubitul din „împărăția întunecată”, deoarece el însuși este sub puterea sa. Katerina decide să se sinucidă: pentru ea, un mormânt este mai bine decât acasă.
Astfel, societatea (Kalinovtsy), cu judecata ei „pioasă” și „dreaptă”, condamnă eroina la moarte, pentru că a încălcat fundamentele obișnuite. Locuitorii din Kalinov nu vor să observe prăbușirea lumii patriarhale, dezintegrarea ei. Este sortită distrugerii, deoarece scopurile și valorile reale care au stat la baza sa s-au scufundat în trecut.
A. N. Ostrovsky a observat în timp soarta lumii patriarhale și a decis să o arate cititorului în piesa sa. El a descris distrugerea treptată a vechilor fundații familiare ca o furtună, apropiindu-se încet și izbucnind în plină forță. Ea distruge totul în calea ei. O furtună reprezintă schimbări în viață și societate, motiv pentru care titlul lucrării este ambiguu și simbolic. Cuvântul „furtună” este cheia piesei.

„Furtuna” este unul dintre cele mai strălucitoare lucrări A. N. Ostrovsky. A fost scrisă în 1859, într-o perioadă de schimbări fundamentale care au loc în societatea rusă. Și nu întâmplător Ostrovsky a ales exact acest titlu pentru piesa sa.
Cuvântul „furtună” are o semnificație uriașă. O furtună nu este doar un fenomen natural, ci este și un simbol al schimbărilor în „regatul întunecat”, în modul de viață care a existat de câteva secole în viața rusă.
În centrul piesei se află conflictul dintre reprezentanții „regatului întunecat” și victimele acestora. Pe fundalul unei naturi frumoase și calme, este înfățișată viața insuportabilă a oamenilor. Iar personajul principal - Katerina - nu suportă opresiunea, umilirea demnității sale umane. Acest lucru este evidențiat și de schimbările naturii: culorile se adâncesc, se apropie o furtună, cerul se întunecă. Poți simți că se apropie o furtună. Toate acestea sunt un prevestitor al unor evenimente teribile.
Cuvântul „furtună” se aude pentru prima dată în scena de rămas bun de la Tikhon. El spune: „... Timp de două săptămâni nu va fi nicio furtună peste mine.” Tikhon își dorește neapărat să evadeze, măcar pentru scurt timp, din atmosfera mucegăită a casei părinților săi, să scape de puterea mamei sale Kabanikha, să se simtă liber, ca să spunem așa, „să ia o pauză pentru tot anul. .” Prin „furtună” el înseamnă asuprirea mamei, atotputernicia ei, frica de ea, precum și teama de pedeapsa pentru păcatele săvârșite. „Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă”, îi spune Dikoy lui Kuligin. Și această teamă de răzbunare este inerentă tuturor personajelor din piesă, chiar și Katerinei. Este religioasă și consideră dragostea ei pentru Boris un mare păcat, dar nu se poate abține.
Singurul care nu se temea de furtună a fost mecanicul autodidact Kuligin. A încercat chiar să reziste acestui fenomen natural construind un paratrăsnet. Kuligin a văzut într-o furtună doar un spectacol maiestuos și frumos, o manifestare a puterii și puterii naturii, și nu un pericol pentru oameni. El spune tuturor: „Păi, de ce vă este frică, vă rog să spuneți? Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, dar noi ne ascundem, cu frică, de parcă vine vreo nenorocire! Eh, oameni buni. Nu mă tem."
Deci, în natură, furtuna a început deja. Ce se întâmplă în societate? Nici în societate nu totul este calm - se pregătesc unele schimbări. Furtuna în acest caz este un semn al conflictului viitor și al rezolvării acestuia. Katerina nu mai poate trăi după regulile lui Domostroev, vrea libertate, dar nu mai are puterea să lupte cu cei din jur. Nu întâmplător, de altfel, pe scenă apare o doamnă nebună, care este însoțită de tunete. Ea prezice moartea iminentă a personajului principal.
Astfel, furtuna este imboldul pentru izbucnirea conflictului. Katerina a fost foarte speriată de cuvintele și tunetele doamnei, luându-le drept un semn „de sus”. Era o persoană foarte emoțională și religioasă, așa că pur și simplu nu putea trăi cu păcatul în suflet - păcatul iubirii pentru un străin. Katerina s-a aruncat în abisul Volgăi, incapabil să reziste existenței teribile, dificile și forțate, care a îngăduit impulsurile inimii ei fierbinți, nefăcându-se împăcată cu moralitatea ipocrită a tiranilor „regatului întunecat”. Acestea au fost consecințele pe care le-a avut furtuna pentru Katerina.
De menționat că furtuna este și un simbol al iubirii Katerinei pentru Boris, nepotul lui Dikiy, pentru că există ceva elementar în relația lor, la fel ca într-o furtună. La fel ca o furtună, această iubire nu aduce bucurie nici eroinei, nici iubitului ei. Katerina este o femeie căsătorită, nu are dreptul să-și înșele soțul, pentru că a depus un jurământ de fidelitate în fața lui Dumnezeu. Dar căsătoria a fost încheiată și, oricât de mult a încercat eroina, nu și-a putut iubi soțul legal, care nu a putut nici să-și protejeze soția de atacurile soacrei, nici să o înțeleagă. Dar Katerina era însetată de dragoste, iar aceste impulsuri ale inimii ei au găsit o cale de ieșire în afecțiunea ei pentru Boris. A fost singurul locuitor al orașului Kalinov care nu a crescut în el. Boris a fost mai educat decât alții, a studiat la Moscova. El a fost singurul care a înțeles-o pe Katerina, dar nu a putut-o ajuta, întrucât îi lipsea hotărârea. Boris o iubea cu adevărat pe Katerina? Cel mai probabil nu. Evident, acesta nu era un sentiment atât de puternic pentru care se putea sacrifica totul. Acest lucru este dovedit și de faptul că o lasă pe Katerina complet singură în oraș, sfătuind-o să se supună sorții, prevăzând că va muri. Boris și-a schimbat dragostea pentru moștenirea lui Dikiy, pe care nu o va primi niciodată. Astfel, Boris este, de asemenea, carne și sânge al lumii Kalinovsky, a fost luat prizonier de acest oraș.
Ostrovsky în lucrarea sa a reușit să arate schimbările care au avut loc în societatea rusă la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest lucru este dovedit de titlul piesei „Furtuna”. Dar dacă în natură, după o furtună, aerul devine mai curat, are loc o descărcare, atunci în viață după o „furtună” este puțin probabil ca ceva să se schimbe, totul va rămâne la locul său.

Ostrovsky poate fi numit pe bună dreptate un mare dramaturg rus. În lucrările sale, el a arătat pentru prima dată viața și modul de viață al clasei de negustori. În piesa „Furtuna”, scriitorul a caracterizat starea societății provinciale din Rusia în ajunul reformelor. Dramaturgul examinează aspecte precum poziția femeilor în familie, modernitatea lui „Domostroy”, trezirea într-o persoană a sentimentului personalității și a valorii de sine, relația dintre „bătrân”, opresiv și „tânăr”. ”, fără voce.
Ideea principală a „Furtuna” este că o persoană puternică, înzestrată și curajoasă, cu aspirații și dorințe naturale nu poate trăi fericit într-o societate dominată de „ moravuri crude”, unde domnește „Domostroy”, unde totul se bazează pe frică, înșelăciune și supunere.
Numele „Furtună” poate fi privit din mai multe perspective. O furtună este un fenomen natural, iar natura joacă un rol important în alcătuirea piesei. Deci, completează acțiunea, subliniază ideea principală, esența a ceea ce se întâmplă. De exemplu, un peisaj de noapte frumos corespunde unei întâlniri între Katerina și Boris. vastitatea Volgăi subliniază visele de libertate ale Katerinei, o imagine a naturii crude este dezvăluită atunci când descrie sinuciderea personajul principal. Atunci natura contribuie la dezvoltarea acțiunii, împinge evenimentele, parcă, stimulează dezvoltarea și rezolvarea conflictului. Astfel, în scena furtunii, elementele o îndeamnă pe Katerina să se pocăiască public.
Deci, titlul „Furtuna” subliniază ideea principală a piesei: trezirea stimei de sine în oameni; dorința de libertate și independență începe să amenințe existența vechii ordini.
Lumea Kabanikha și Wild se apropie de sfârșit, deoarece în „regatul întunecat” a apărut o „rază de lumină” - Katerina - o femeie care nu poate suporta atmosfera opresivă care domnește în familie și în oraș. Protestul ei a fost exprimat în dragostea ei pentru Boris, în moartea ei neautorizată. Katerina a ales moartea în locul existenței într-o lume în care era „bolnavă de toate”. Ea este primul fulger al furtunii care va izbucni în curând în societate. Norii s-au adunat peste lumea „veche” de mult timp. Domostroy și-a pierdut sensul inițial. Kabanikha și Dikoy își folosesc ideile doar pentru a-și justifica tirania și tirania. Ei nu au putut să transmită copiilor lor adevărata credință în inviolabilitatea regulilor lor de viață. Tinerii trăiesc după legile părinților lor atâta timp cât pot ajunge la un compromis prin înșelăciune. Când opresiunea devine insuportabilă, când înșelăciunea salvează doar parțial, atunci protestul începe să se trezească într-o persoană, se dezvoltă și este capabil să izbucnească în orice moment.
Sinuciderea Katerinei l-a trezit pe bărbatul din Tikhon. A văzut că există întotdeauna o cale de ieșire din această situație, iar el, cel mai slab de voință dintre toate personajele descrise de Ostrovsky, care și-a ascultat fără îndoială mama toată viața, o dă vina pe ea pentru moartea soției sale în public. Dacă Tikhon este deja capabil să-și declare protestul, atunci „regatul întunecat” într-adevăr nu mai are mult să existe.
Furtuna este, de asemenea, un simbol al reînnoirii. În natură, după o furtună, aerul este proaspăt și curat. În societate, după furtuna care a început cu protestul Katerinei, va fi și o reînnoire: ordinele opresive și subjugatoare vor fi probabil înlocuite de o societate a libertății și independenței.
Dar o furtună are loc nu numai în natură, ci și în sufletul Katerinei. Ea a comis un păcat și se pocăiește de el. Două sentimente se luptă în ea: frica de Kabanikha și teama că „moartea te va găsi brusc așa cum ești, cu toate păcatele tale...” În cele din urmă, predomină religiozitatea și teama de pedeapsa pentru păcat, iar Katerina mărturisește public în păcatul săvârșit. Niciunul dintre locuitorii din Kalinov nu o poate înțelege: acești oameni, ca Katerina, nu au un bogat lumea spiritualăși înalt valorile morale; ei nu simt remușcări, pentru că moralitatea lor este că totul este „cusut și acoperit”. Cu toate acestea, recunoașterea nu aduce o ușurare Katerinei. Atâta timp cât crede în dragostea lui Boris, ea poate trăi. Dar, realizând că Boris nu este mai bun decât Tikhon, că este încă singură pe această lume, unde este „bolnavă de toate”, nu găsește altă cale de ieșire decât să se arunce în Volga. Katerina a încălcat legea religioasă de dragul libertății. Furtuna se încheie cu reînnoire în sufletul ei. Tânăra a fost complet eliberată de cătușele lumii și religiei Kalinov.
Astfel, furtuna care are loc în sufletul personajului principal se transformă într-o furtună în societate însăși, iar întreaga acțiune se desfășoară pe fundalul elementelor.
Folosind imaginea unei furtuni, Ostrovsky a arătat că o societate care a devenit învechită, bazată pe înșelăciune, și vechea ordine, privând o persoană de posibilitatea de a-și exprima cele mai înalte sentimente, sunt sortite distrugerii. Acest lucru este la fel de natural ca purificarea naturii printr-o furtună. Astfel, Ostrovsky și-a exprimat speranța că reînnoirea în societate va veni cât mai curând posibil.

Drama „Furtuna” de Alexander Nikolaevich Ostrovsky a fost scrisă în timpul unor schimbări serioase de reformă în Rusia și a fost publicată în 1859. Ca în orice operă literară, sensul titlului piesei „Furtuna” conține tema și ideea întregii opere. Și de aceea necesită considerație detaliatăși analiză.

Ce este o piesă de teatru?

Înainte de a începe să răspundem la întrebarea care este sensul titlului piesei „Furtuna”, este necesar să definim genul acestei lucrări. Deci piesa este opera literară, destinate producției pe scenă. Caracteristici distinctive acesta va fi:

  • Construirea întregii intrigi pe dialoguri și monologuri ale personajelor.
  • Împărțirea în părți, numite acte sau acțiuni și scene.
  • Note ale autorului care descriu decorul și costumele personajelor. Și, de asemenea, acțiunile eroilor.

Originalitatea dramei „The Thunderstorm”

Semnificația titlului piesei lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” este direct legată de originalitatea genului lucrării. Faptul este că cercetătorii literari încă nu pot fi de acord dacă „Furtuna” este o dramă sau o tragedie.

Tragedia piesei este asociată cu imaginea Katerinei, care se opune tuturor celorlalte personaje. Fata este puternic diferită de oamenii din jurul ei, este o persoană strălucitoare și visătoare. Conflictul ei cu lumea este predeterminat, fără milă și întunecat - este capabil doar să distrugă și să distrugă.

Latura dramatică a piesei se manifestă în aspectul social – fiecare erou are propria sa poziție socială, care îi determină acțiunile și caracterul. Astfel, nu se poate pune capăt și atribui piesa unuia dintre genuri.

Conflictul piesei

Înainte de a determina semnificația titlului piesei „Furtuna”, este necesar să înțelegem principalul conflict al acestei lucrări.

Să începem cu faptul că nu există un conflict în dramă, ci mai multe. Iar primul căruia critica i-a acordat întotdeauna atenție este cel social. Din acest punct de vedere, Katerina apare ca întruchiparea unui popor revoltat și care nu mai poate îndura tirania și tirania celor de la putere, al cărui reprezentant este Kabanikha. Un alt conflict, asociat și cu confruntarea dintre Kabanikha și Katerina, este conflictul generațiilor.

Dar principala și cea mai importantă confruntare din piesă este lupta Katerinei cu ea însăși. Conflictul intern este mult mai profund decât conflictul extern și are cel mai profund sens. O fată se luptă cu dragostea interzisă. Incapabil să fie o ipocrită, ea se trezește atacată din partea publicului. Și până la urmă nu are de ales decât să se sinucidă.

Imaginea Katerinei

Semnificația titlului piesei „Furtuna” este direct legată de imaginea personajului principal. Katerina a devenit un personaj feminin neobișnuit pentru Ostrovsky. În comparație cu eroinele anterioare ale scriitorului, ea se remarcă prin atitudinea ei subtilă și integritatea personalității. Este o persoană poetică și visătoare, cu un suflet strălucitor și aspirații înalte. Descriere viata fericita pentru ea arată așa: broderie, vizitarea templelor și rugăciunile, comunicarea cu femei care se roagă și vise minunate despre temple de aur și grădini minunate. Prin aceasta, scriitorul subliniază ceea ce este mai presus de lucrurile materiale pentru Katerina.

Imaginea fetei este strâns împletită cu imaginea păsării și motivul zborului. Dorința Katerinei de a zbura departe introduce tema închisorii și sclaviei în narațiune. Și alături de ei tema morții, pentru că sufletul se poate elibera și decola doar pierzându-și învelișul corporal.

Katerina are un caracter puternic, simțul ei al demnității este foarte mare. Îi este foarte greu să trăiască sub același acoperiș cu Kabanikha. La urma urmei, acolo domnesc reproșurile, despotismul și tirania din partea amantei, precum și prostia, lipsa spinării și supunerea restului locuitorilor.

Melancolia care o cuprinde pe Katerina în casa Marfei Ignatievna este amestecată cu dorința fetei de a ști dragoste adevărată. Eroina nu poate experimenta acest sentiment pentru Tikhon, deoarece este slab de voință, prost și sărac din punct de vedere spiritual. Katerina se poate îndrăgosti doar de o persoană demnă, bună, diferită de cei din jurul ei. Și fata pare să găsească asta în Boris Grigorievich. Din momentul în care începe să se întâlnească cu un tânăr, începe conflictul intern al eroinei. Este sfâșiată între sentimentele ei și datoria față de soțul ei.

Dar Katerina este înșelată; Boris este o persoană obișnuită care nu îndrăznește să salveze fata. Katerina, realizând că nu se poate ierta și continuă să trăiască în întunericul din jurul ei, decide să se sinucidă. Cu acest episod este conectat sensul titlului piesei lui Ostrovsky „Furtuna”, pe care îl vom analiza mai detaliat mai jos.

Sensul titlului piesei

Există o semnificație uriașă ascunsă în titlul dramei. Tikhon rostește acest cuvânt pentru prima dată când își ia rămas bun de la soție înainte de a pleca. Eroul o compară pe Kabanikha cu o furtună iminentă și se bucură că va scăpa de atacurile ei, cel puțin pentru o perioadă scurtă de timp. Astfel, răspunzând la întrebarea care este semnificația simbolică a titlului piesei „Furtuna”, putem spune că această personificări poate fi cauzată atât de tirania altora, cât și de puterile superioare. Și acoperă toți eroii lucrării. Chiar și Katerina îi este supusă, deoarece se teme de pedeapsa supremă pentru trădarea soțului ei. Nici măcar moartea nu o sperie pe fată pe cât posibil pedeapsă pentru păcatele ei.

Întreaga desfășurare a acțiunilor din piesă este similară cu timpul dinaintea unei furtuni, care cu siguranță se va sfârși într-o furtună. În frica care crește pe măsură ce dezastrul se apropie se află sensul titlului piesei „Furtuna”. Este mai bine să completați eseul cu descrieri ale acelor scene din piesă în care personajele arată cel mai clar frica.

Concluzie

Lucrarea a fost primită cu mare entuziasm de critici și a avut multe interpretări ale conflictelor, subiectul principalși imaginea Katerinei. Semnificația titlului piesei „Furtuna” a devenit și o ghicitoare simbolică. Eseu furnizat programa școlară, confirmă încă o dată că interesul pentru această creație controversată a lui Ostrovsky nu a slăbit încă.


Aproape